Los estudiantes de la Universidad de Gotemburgo crean objetos que responden a temas globales

Vía https://www.dezeen.com

 
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Publicado el 8 de febrero de 2019

Los estudiantes de la Universidad de Gotemburgo crean objetos que responden a temas globales

Una exposición en la Semana del Diseño de Estocolmo, llamada A Second Ago, muestra a 12 estudiantes examinar algunos de los problemas más apremiantes de nuestro tiempo a través de objetos hechos.

La luz giratoria Himlakropp de Crondahl combina una lámpara colgante de globo de vidrio estacionaria con dos barras de acero con recubrimiento de polvo giratorio. Las barras curvas incorporan espejos dentro de esferas que a su vez giran sobre sus ejes.

Presentan los resultados en Greenhouse, la sección de estudiantes de la Feria del mueble de Estocolmo.

"Algunas personas han investigado el comportamiento humano, otras han visto problemas en la vida cotidiana, como avergonzar al cuerpo", explicó Hanna Crondahl, cuyo trabajo se incluyó en la exposición.

Milena Faé produjo recipientes hechos de azúcar que se disuelven en agua cuando ya no son necesarios. Faé quería invertir el hecho de que los objetos normalmente tienen una vida útil más larga que los residuos que en su función original, para cuestionar cómo deberíamos ver los objetos en el futuro.

"Nosotros construimos todo nosotros mismos. Cuando estudias diseño, es importante saber qué implica realmente hacer algo", explicó Crondahl.

Cada objeto fue creado como una respuesta al problema global o personal que el estudiante en particular consideró que era el más urgente y que merecía nuestra atención.

"Algunas personas interpretaron el escrito abiertamente, mirando el espacio, por ejemplo, y cómo nuestra concepción del espacio puede cambiar con la luz, pero también al mundo en general", explicó Crondahl.

Los estudiantes hacen cada elemento de su trabajo ellos mismos en los talleres de la universidad, utilizando soldadores, ruedas de cerámica, herramientas para trabajar la madera y una variedad de procesos.

Otra estudiante para producir un conjunto de recipientes fue Danielle Hélène Goulé, cuyas piezas de cerámica se apilan una sobre otra en un tótem que muestra una sola concha de ostra.

El par de sillas de madera hechas por Johanna Denecke usa asientos muy curvados que parecen estar encogiéndose para reflejar la incómoda fase entre la infancia y convertirse en un adulto cuando el cuerpo a menudo crece fuera de proporción.

El "mapa" de la tierra de Eve Liisa Kubinyi sobre el que caminamos nos anima a abrir los ojos a la calle debajo de nuestros pies, ya que los objetos descartados, las texturas de los materiales bajo los pies y los parches de la naturaleza pueden decirnos algo sobre nuestro comportamiento y la sociedad en que vivimos. vivir en.

Mientras tanto, los recipientes de porcelana hechos a mano de Ruth Elvira Gilmour se muestran contra textiles impresos digitalmente con un collage de vistas microscópicas.

Juntos invitan al espectador a explorar la distancia entre los materiales cuando se ven fuera del contexto del tiempo y la escala. Gilmour espera provocar un debate sobre las tendencias miopes de los humanos que han empujado al mundo hacia la era del antropoceno.

La exposición incluye dos mesas, tres luces y un espejo. También hay tres conjuntos de embarcaciones, una de las cuales está apilada en un pedestal, un par de sillas con asientos curvos, un "mapa" y un libro de garabatos interactivo que se basa en el usuario que dibuja sombras para las ilustraciones dadas.

La pieza hace referencia al sistema solar "de un futuro ficticio" y expresa el hecho de que "nada puede ser capturado por la eternidad, y el mundo con el que estamos familiarizados hoy no existirá para siempre".

El trabajo es un homenaje a los logros de las primeras mujeres que desempeñaron un papel importante en el avance de la civilización mediante la producción de buques para el transporte de alimentos y agua.

La lámpara de Anna Junebro cuelga de un soporte de metal curvado de color rojo brillante, mientras que la mesa de madera de Sanna Schilling tiene una parte superior ondulada que sugiere que las personas que se sientan a su alrededor siempre están cambiando y cambian la mesa.

"Es una feria de luz y muebles, pero también es agradable ver que el arte también puede ser visible. Se ajustan bien y cada proyecto se destaca uno al otro. No todos están haciendo una silla de metal, hay una variedad de técnicas y estilos que funcionan Juntos aquí ", dijo Crondahl.

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Chen señala que nuestra apreciación de las sombras se ha perdido con el tiempo. Anteriormente, eran una indicación útil del tiempo, pero se volvieron redundantes cuando fueron reemplazados por relojes y luego dispositivos electrónicos.

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

La exposición se muestra en Greenhouse durante la Feria del Mueble de Estocolmo, que está abierta hasta el 9 de febrero.

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

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Exposición de estudiantes de Gotemburgo

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

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En la semana del diseño de Estocolmo, Hem lanzó una colección de alfombras de cuerda diseñadas por la diseñadora parisina Pauline Letour.

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

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Exposición de estudiantes de Gotemburgo

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

Los estudiantes de la Academia de Diseño y Artesanía de la Universidad de Gotemburgo han explorado temas que van desde dismorfia corporal hasta el antropoceno.

Estudiantes de varios cursos de la academia presentaron sus proyectos y se eligieron 12 piezas complementarias para exponer. Tenían la libertad de interpretar las palabras de cerca, o de usar el tema general como punto de partida.

El espejo de Sofie Wallenius está parcialmente oculto por una forma sólida que permite al espectador controlar la cantidad de sí mismos que pueden ver reflejados. El objetivo del proyecto es luchar contra la imagen de un cuerpo perfecto, y animar al espectador a aceptar su propio cuerpo.

La lámpara de Sylvía Lind Jóhannesdóttir está hecha de metales corroídos y cables de cobre, mientras que Nathalie Dackelid utilizó madera y gres, tal vez los únicos materiales que quedan en un futuro distópico, para crear mesas.

El único estudiante que usó los procesos digitales fue Yi-Hwa Chen, quien produjo un folleto interactivo que invita al espectador a dibujar y volver a dibujar la sombra en un conjunto de ilustraciones minimalistas de objetos y escenas arquitectónicas a medida que cambia la fuente de luz.

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

Exposición estudiantil de Gotemburgo

Exposición estudiantil de Gotemburgo

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

Exposición de estudiantes de Gotemburgo

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