"Los libros han sido una parte importante de mi vida desde que era joven y he estado coleccionando libros de arte en particular desde que era un adolescente", dice la ilustradora holandesa Seb Agresti. Con sede en Rotterdam, es un creativo cuyo trabajo hemos admirado por su estilo breve y distintivo desde hace años. Es un estilo que ha llamado la atención de clientes como Google, Apple, The New Yorker, Penguin Random House y The New York Times, por nombrar solo algunos.

Eightball es una serie de 18 partes que Clowes realizó entre 1989 y 1997. Muchos de sus libros posteriores, como Ghost World y Like a Velvet Glove Cast In Iron, comenzaron como capítulos separados en estos pequeños folletos. Leer Eightball tiene ganas de echar un vistazo al inconsciente de alguien y ver todo lo que normalmente intentamos ocultar a los demás. Me encantan estas historias muy personales y encuentro que gran parte del mejor trabajo autobiográfico se encuentra en el trabajo de dibujantes.

Westermann estaba destinado a bordo del USS Enterprise como un artillero antiaéreo y participó en muchas batallas durante la Segunda Guerra Mundial. Westermann fue testigo de varios ataques de kamikaze, la destrucción del USS Franklin y la pérdida de más de 800 hombres. Después de la guerra, viajó a Extremo Oriente como acróbata, se unió a la escuela de arte por un tiempo hasta que se retiró para volver a alistarse para la Guerra de Corea. Después de viajar a los Estados Unidos, Westermann finalmente se estableció, pero no antes de construir su propia casa sin ayuda.

Los colores brillantes y brillantes en mi propio trabajo están definitivamente influenciados por el CMYK brillante y, a veces, por los colores incómodos de las revistas Eightball.

Es difícil decir lo que me parece más interesante acerca de H.C. Westerman, las obras de arte o el hombre mismo. Hay tanto amor, delicadeza y atención a los detalles en su trabajo que te sorprenderás al ver una foto del joven Westermann con su físico musculoso, su pecho tatuado y su cigarrillo en la mano, sonriendo a la cámara.

Me resulta un poco difícil describir lo que me fascina tanto de las fotos de Narahashi, pero creo que tiene algo que ver con mirar el mundo desde la distancia. La mayoría de las fotografías, por supuesto, están mirando el mundo, pero al adentrarse en el océano, Narahashi crea un aislamiento distante que le da a sus fotos un ambiente sereno y de ensueño. Cuando dibujo paisajes en mis propias ilustraciones, suelen ser muy sobrios y de alguna manera tiene que ver con encontrar estas fotos hace muchos años.

Me topé con las obras de Narahashi en mi primer año en la escuela de arte mientras hacía un proyecto de investigación sobre paisajes en el arte. Algunas de las fotos de Narahashi eran de amigos en la playa que ella hizo mientras flotaba en el océano. Verlos años después la inspiró a trabajar con esto y crear una serie. A menudo se deja caer en el agua durante horas y hace cientos de fotos, que ocasionalmente son recogidas por un preocupado guardacostas.

Me costó mucho encontrar este libro y, en un momento dado, envié un correo electrónico a lo que creo que era el marido del fotógrafo utilizando la ayuda de Google Translate. Tengo la suerte de haber conseguido esta primera edición, ya que solo existen diez copias. Como mi libro favorito, es el primero que tomaría si hubiera un incendio y tuviera que correr por él.

Tenía 16 años cuando vi a Daniel Clowes en un documental de la BBC sobre novelas gráficas. Fue uno de esos raros momentos de mi vida en los que tuve la emocionante sensación de descubrir un sentido de la dirección en el que quería ir. Es muy probable que si no fuera por descubrir Clowes, no me hubiera convertido en un ilustrador. Al lidiar con la depresión y una gran cantidad de ira reprimida a esa edad, encontré consuelo en el universo de Clowes lleno de sus extraños, sórdidos y poco halagadores personajes. En ese momento, pasé prácticamente todo el tiempo en mi habitación dibujando y fue agradable ver la posibilidad de que un adulto pudiera estar haciendo lo mismo y tener una carrera exitosa.

Gran parte de su trabajo es antimilitarista, y su serie Death Ship es mi favorita. Es una colección de grabados y esculturas que representan barcos bombardeados y en llamas, a veces cubiertos con billetes de dólares o rodeados de aletas de tiburón. La artesanía y el surrealismo de las esculturas de Westermann son lo que me impresiona cada vez que las miro de nuevo.

Este tipo está tan subestimado que Southern Exposure suele ser el primer libro que saco de la estantería si alguien visita mi estudio. Brown fue parte de los Chicago Imagists, compuesto por artistas increíbles como Christina Ramberg, Karl Wirsum y Jim Nutt. Como la mayoría de los Imagistas de Chicago, Brown estudió y fue muy influenciado por Ray Yoshida. Yoshida presentó a sus estudiantes el arte popular, los artistas autodidactas y la cultura popular. Los Imagistas de Chicago a menudo visitaban a estos artistas autodidactas juntos o deambulaban por los mercadillos locales para encontrar artículos de colección de arte popular. Brown murió en 1997 y su casa ahora se conserva como museo, archivo y colección de arte. Me encanta cómo Brown utiliza un estilo de pintura de dibujos animados al tiempo que describe una amplia gama de temas como el fundamentalismo cristiano, los desastres, la mitología y los eventos políticos. Con un increíble trabajo, Brown realmente logró crear un mundo visual que, para mí, parece que existe en algún lugar en otra dimensión. Sus paisajes tienen un sentimiento de "fin del mundo" para ellos y a menudo pienso en ellos cuando veo que el cielo se oscurece ante una tormenta.

Resulta, sin embargo, que el estilo idiosincrásico, limpio y brillante del que Seb se ha hecho conocido tiene una multitud de inspiraciones, desde libros de cómics hasta esculturas y fotografías. Y la mayoría de estas inspiraciones viven dentro de los libros que se alinean en los estantes junto a su escritorio. "[Eso] me da la sensación de estar rodeado de cientos de colegas increíbles", nos dice. "Me gusta sacar libros y hojearlos durante mi hora de almuerzo y encontrarlos como una herramienta útil para mi práctica". Para su estante de libros específicamente, Seb ha elegido libros "que me llevaría conmigo si me quedara en un lugar extranjero en el extranjero por un Período de tiempo extendido ". Continúa explicando:" Aprendí más de estos libros que todos mis años en la escuela de arte, y sigo aprendiendo mucho de ellos. Para mí, hay algo mágico en pasar una velada con un libro sobre un artista y realmente leer sobre el trabajo que simplemente no puedo obtener al desplazarme por los interminables tableros de anuncios y cuentas de Instagram en línea ".

Joost Swarte me presentó el trabajo de Tiger Tateishi mientras hacíamos una selección de artistas para exhibir en la colección anual de cómics Scratches en la que trabajé como asistente. El trabajo de Tateishi es una combinación de muchas cosas que me encantan: combinaciones de colores brillantes y extraños, cultura japonesa, narraciones visuales y una alegría dadaísta. Si tu Google Tateishi no encuentras casi nada sobre el propio artista. Este libro lo menciona trabajando en Italia durante un período prolongado de tiempo, pero además de eso, sigue siendo un personaje bastante misterioso. Me encanta perderme en los detalles de sus pinturas, siempre descubriendo cosas nuevas al navegar por este libro.



 
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