"No quiero ser visto como el tipo que solo da un poco de color", dice Yinka Ilori

Vía https://www.dezeen.com

 
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Publicado el 16 de agosto de 2019

"No quiero ser visto como el tipo que solo da un poco de color", dice Yinka Ilori

El estilo audaz y colorido de Yinka Ilori se puede ver en todo Londres este verano, pero el diseñador le dice a Dezeen que tiene mucho más que gráficos brillantes.

"Me encanta el diseño gráfico, pero no soy diseñador gráfico", continuó. "Sin ofender a nadie, pero no es mi pasión, mi pasión es el diseño".

Sin embargo, el diseñador recientemente colaboró ​​con arquitectos en dos proyectos a gran escala: un pabellón de verano en Dulwich y la transformación de un sombrío paso subterráneo en Battersea, y también creó el diseño de la exposición para Somerset House show Get Up, Stand Up Now.

Ilori es del norte de Londres, pero sus dos padres son nigerianos. En su trabajo, su objetivo es fusionar las tradiciones del diseño británico con el volumen de la cultura nigeriana. Pero también quiere contarle a cada diseño una historia, en el espíritu de las parábolas que sus padres le contaron mientras crecía.

"Estaba muy obsesionado con la forma en que los objetos pueden contar historias. Simplemente vemos sillas como sillas, pero hacemos mucho en las sillas, lloramos, discutimos, peleamos, hay mucho".

"He visto algunos comentarios de personas sobre el pabellón en las redes sociales que dicen: 'Pabellón diseñado por Pricegore, color por Yinka'. ¡Hice un poco más que eso!" él dijo.

"El diseño para mí personalmente es tratar de evocar un sentimiento y crear un recuerdo de algo, para que viva y puedas transmitirlo", dijo Ilori.

En declaraciones a Dezeen en su estudio en Harrow, Ilori dijo que estos nuevos proyectos le han llamado mucho la atención, pero que debe tener cuidado de que la gente entienda que es un diseñador, no solo un colorista.

Dando a los viejos objetos una nueva narrativa

"Quería tratar de usar objetos viejos y darles una nueva narrativa, pero que no fuera tan seria", dijo Ilori a Dezeen.

Ilori dice que el pabellón es lo mejor que ha hecho, pero le preocupa que la gente piense que su único papel era diseñar el acabado exterior. Él dice que desde entonces ha tenido que rechazar comisiones donde un cliente le ha pedido que solo aplique color a un diseño terminado.

Su último proyecto, Happy Street, utiliza colores y patrones para hacer que el espacio debajo de un viejo puente ferroviario sea más acogedor.

Yinka Ilori: Cuando estaba en la escuela primaria, teníamos una clase de arte una vez por semana y recuerdo pintar esta acuarela, este tipo de paisaje desértico. Y recuerda estar realmente obsesionado con esta pintura. Entonces, cuando era niño, me enamoré del arte.

Realmente no podía verme a mí mismo ni a mi cultura en mi trabajo

Yinka Ilori: Mis padres son ambos de Nigeria. Vivieron allí durante unos 40 años. Pero luego vinieron aquí para darnos la oportunidad de experimentar la vida de manera diferente a como la experimentaron, lo cual siempre estoy agradecido, porque sé que nunca podría irme a un lugar como ellos. Dejaron a todos, dejaron sus buenos trabajos. Tenían una vida bastante buena, por lo que venir aquí y comenzar desde cero es una locura.

Diseñé mi primera colección en mi jardín trasero en Archway con algunas herramientas que mi papá me compró en B&Q, donde él era el gerente de la tienda. Me compró una sierra, un juego de cinceles y una sierra de mesa. Y lo hicimos en mi mesa de jardín, que es una locura.

Amy Frearson: ¿Solo trabajas con piezas recicladas cuando creas muebles?

Pero eran bastantes sillas, como 20 o 30. No pude hacerlo, no tenía los recursos. Entonces ella sugirió que hiciera un taller y comenzó a partir de ahí.

Amy Frearson: ¿Cuál fue la primera gran instalación o exposición en la que trabajó?

Para mí, la cultura es una gran parte de Londres. Donde crecí en el norte de Londres, teníamos todas las culturas allí: gente de Somalia, gente de Eritrea, gente de Polonia, gente de Brasil. Teníamos todo tipo de cultura y eso fue increíble.

Amy Frearson: Ahora que te estás volviendo más conocido y obtienes más comisiones, ¿alguna vez te preocupas por ser encasillado como el tipo que hace color?

Entonces sí, esa es mi verdadera preocupación. Le dije que no a algún trabajo basado en eso. No quiero ser visto como alguien que es solo un colorista, el tipo que simplemente le da un poco de color y eso es todo lo que hace. He visto algunos comentarios de personas sobre el pabellón en las redes sociales que dicen: "Pabellón diseñado por Pricegore, color por Yinka". ¡Hice un poco más que eso!

"Esa es mi verdadera preocupación", dijo. "No quiero ser visto como alguien que es solo un colorista, el tipo que simplemente le da un poco de color y eso es todo lo que hace".

Ilori creó su primera colección de muebles en 2013 con una subvención de £ 3,500 del Prince's Trust. Su gran avance se produjo dos años más tarde con la exposición If Chairs could Talk del London Design Festival, que presenta diseños con nombres como Captain Hook, Flower Bomb y A Trapped Star.

El diseñador presentó su mayor proyecto hasta la fecha en junio de este año. Diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura Pricegore, The Color Palace es un pabellón multicolor construido para albergar un programa de eventos para el Festival de Arquitectura de Londres y Dulwich Picture Gallery.

Diseños que crean sentimientos y recuerdos.

Lea la entrevista editada en su totalidad a continuación:

Historia relacionada: Explora The Color Palace de Yinka Ilori y Pricegore en un video de 360 ​​grados

La estructura en forma de cubo presenta una fachada hecha de miles de piezas de madera pintadas a mano, que muestra un patrón que hace referencia a los textiles africanos tradicionales que se pueden encontrar en los mercados de la cercana Peckham.

Para Get Up, Stand Up Now, una exposición que celebra 50 años de creatividad negra en el Reino Unido, Ilori trabajó con el curador Zac Ové para crear una serie de espacios donde el color se utiliza para incitar diferentes respuestas emocionales.

Amy Frearson: ¿Cómo terminaste siendo diseñadora?

Yinka Ilori: Hice una pasantía para Lee Broom durante dos o tres meses. En realidad, fue la primera persona que envié por correo electrónico acerca de hacer una pasantía porque me encantó el trabajo que hizo al principio de su carrera. Eran muebles pero también eran bastante escultóricos, como el arte y el diseño juntos.

Amy Frearson: ¿Cómo te incorporaste a ti y a tu cultura en tus diseños?

Yinka Ilori: ¿Alguna vez has visto una película nigeriana? La mayoría de las películas nigerianas tratan sobre cosas como el amor o la magia negra, sí, es una locura, pero siempre hay un significado detrás de ellas, siempre intentan enseñarte algo. Del mismo modo, nuestros padres siempre nos contaban historias sobre cosas como los celos, el amor y el respeto. Estos fueron, para mí, realmente importantes en mi crecimiento y educación. Siempre quise tratar de compartir sus historias en mis objetos.

Lo primero que haces cuando ves mis sillas es sonreír. Pero luego, cuando lees la narración, hay un mensaje detrás que puedes usar en tu vida o que te hace sentir de alguna manera conectado con el objeto.

Yinka Ilori: Beatrice Galilee tenía este proyecto que estaba haciendo en la semana del diseño de Milán con La Rinascente. Estaba trabajando en Marks and Spencer en ese momento, pero recibí un correo electrónico de Beatrice que decía: "Hola Yinka, estamos haciendo un proyecto en Milán y queremos que diseñes algunas sillas para el restaurante".

Yinka Ilori: La verdad sincera es que la gente siempre me ha dado espacios. "Aquí hay un espacio para ti. Haz lo que quieras". Y siempre pienso joder, ¿qué voy a hacer? ¡No puedo poner una silla allí! Así que siento que me vi obligado a pensar en grande.

Yinka Ilori: Sí, creo que porque en nuestra casa la narración de historias era una gran cosa. Papá siempre contaba historias sobre su infancia y tal vez algunas de las historias eran un montón de tonterías, pero escuchamos y, a veces, volvíamos a contar esas historias a nuestros amigos.

Yinka Ilori: Diseñar para mí personalmente es tratar de evocar un sentimiento y crear un recuerdo de algo, para que viva y puedas transmitirlo.

Pero la razón por la que no pueden aplicar color es porque es difícil. No pueden hacerlo No encuentro el color difícil de usar, me resulta muy natural. Pero los arquitectos o desarrolladores, por ejemplo, no pueden usar el color. Entonces luchan. Tal vez es solo la forma en que lo dicen: "¿Puedes pegar un poco de color allí?"

Con muebles, puedo hacer una silla en uno o dos días. Mientras que la arquitectura podría tomar un año, dos años, tres, cuatro, cinco o 10. Y se podría decir que ya no va a suceder. Eso para mí es duro. Intentar comprender y respetar las ideas de otras personas, e intentar unirnos para encontrar un terreno neutral también puede ser bastante difícil.

Tuvimos que determinar qué colores representaban mejor cada uno de los cinco temas, por lo que se crearon muchas tablas de humor y se probaron colores en los espacios. Cuando entras en el espacio, ¿cómo te hace sentir? Creo que todos tienen al menos un color al que tienen un apego, que tal vez evoca un recuerdo, negativo o positivo. Eso es poderoso, cómo el color te hace sentir de cierta manera.

Yinka Ilori: Porque ese es un espacio que siento que puedo explorar con color. Realmente podría jugar con el gusto del color, las emociones y los sentimientos de las personas, y curar muebles para crear espacios que establezcan diferentes estados de ánimo. Tal vez el año que viene, ¿sabes?

Festival de Arquitectura de Londres: Happy Street de Yinka Ilori

Festival de Arquitectura de Londres: Happy Street de Yinka Ilori

Luego, en la escuela secundaria, tuve un maestro que me apoyó mucho en mi pintura y me dijo que debería considerar hacer arte como licenciatura, pero mi temor era que los artistas no ganaran dinero. Así que no iba a ir a estudiar Bellas Artes, mis padres realmente no lo aprobarían. Pero también amaba el diseño y la tecnología tanto como el arte y pensé que podía hacer ambas cosas.

En ese momento estaba haciendo un proyecto en Westfield, un restaurante llamado Mandaloun. Cuando entré allí, era un espacio vacío, literalmente solo un lienzo en blanco. Así que obtuve una idea real de cómo iniciar un proyecto y cómo respirar la vida para que funcione.

Primero fui a Nigeria cuando tenía unos 11 años. Luego fui nuevamente cuando estaba en la universidad, y nuevamente después de que terminé la universidad. Es increíble, hay tanta cultura allí. Es un país tan enérgico y Lagos está tan ocupado, lleno de cultura y colores que me encanta. Quería contar las narraciones de esas experiencias, pero cada vez que volvía a Londres sentía que había mucha diferencia en la cultura. Amaba ambas culturas, eran tan diferentes. Así que recuerdo estar en casa y sentir que era nigeriano, y luego salir al público y sentir que tenía que ser británico, ser un tipo diferente de persona. Fue como vivir dos vidas.

Hice una silla llamada ThreesAcrowd, una llamada Kekere y otra que se llama Let there be Light. Y esas sillas se basaron en esas parábolas que mis padres me contaron sobre el amor, el espacio y las jerarquías.

Yinka Ilori: Lo que intento hacer es incorporar dos sillas en una y tomar elementos de dos objetos o tal vez tres. Intento mezclar y combinar.

Lo que sucede es que entras en mi estudio y traes una silla que has encontrado, pero la silla debe tener un significado detrás. Luego, eliges una parábola, algo así como "uno no debería arrojar piedras a un pájaro que quiere volar" o "no importa qué tan largo sea el cuello de una jirafa, todavía no puede ver el futuro". Son divertidos, pero significativos si cavas profundamente.

Yinka Ilori: La primera gran cosa tendría que ser si las sillas pudieran hablar. Eso fue en 2015, cuando casi iba a renunciar al diseño, porque simplemente no me estaba funcionando. No recibía ninguna prensa y sentí que solo estaba hablando conmigo mismo, ¿sabes? Estaba como, ya terminé.

Así que quería mantener esa integridad cultural en mi trabajo y esas historias, para volver a contarlas, porque estoy compartiendo mi viaje y algo de mí. Siento que los objetos deberían hacer eso.

Yinka Ilori: Esa es una gran pregunta. Es bueno porque me encanta el color, ya sabes, siempre estará en mi ADN. Pero el problema es que a veces, desde que hicieron el Pabellón Dulwich, la gente se acercó a mí y me dijo: "Tenemos este edificio, ¿puede aplicarle color?"

Creo que cuando las marcas acuden a mí para hacer proyectos, tengo que tener mucho cuidado. Por ejemplo, recibí un correo electrónico de una empresa de papelería que hace papel de regalo y tarjetas de cumpleaños, ese tipo de cosas, diciendo que querían licenciar mis diseños. Tenía que decir que no, lo siento, eso no es lo que hago. Me encanta el diseño gráfico, pero no soy diseñador gráfico. Sin ofender a nadie, pero no es mi pasión, mi pasión es el diseño. Así que no quiero ser encasillada como alguien que simplemente pinta y aplica color.

Amy Frearson: ¿Tiene un método particular para desarrollar paletas de colores para sus diseños?

Amy Frearson: ¿Qué otras cosas tienes por venir? ¿Sabes lo que quieres hacer a continuación?

Sillas Yinka Ilori

Sillas Yinka Ilori

Colorida instalación de juegos para Pinterest en Cannes Lions por Yinka Ilori

Colorida instalación de juegos para Pinterest en Cannes Lions por Yinka Ilori

Amy Frearson: ¿Cuáles fueron los primeros proyectos en los que trabajó después de terminar la universidad?

Obtuve un préstamo del Prince's Trust de £ 3,500 e hice mi primera colección de muebles. Y luego tuve mi primera exposición durante LDF en la Torre OXO. Era 2013 y mi primer show después de salir de la universidad, por mi propia cuenta, lo cual fue muy aterrador, porque no te enseñan muchas cosas en la universidad, como el marketing, el lado comercial de las cosas. Así que fue difícil, ese primer paso al gran y amplio mundo del diseño.

Amy Frearson: ¿Puedes contarme sobre tu primera colección? ¿Cómo combinaste estas influencias culturales contrastantes?

Estaba muy obsesionado con cómo los objetos pueden contar historias. Simplemente vemos las sillas como sillas, pero hacemos mucho en las sillas: lloramos, discutimos, peleamos, hay mucho. Quería tratar de usar objetos viejos y darles una nueva narrativa, pero que no fuera tan seria.

Amy Frearson: ¿Qué pasa con los talleres de muebles que hiciste con grupos comunitarios? ¿Qué te hizo empezar a hacer eso?

Amy Frearson: ¿Qué te hizo decidir mudarte a proyectos e instalaciones más grandes después de eso? ¿Fue una decisión consciente ir más grande?

Amy Frearson: ¿Hay algún elemento de narración en cada proyecto en el que trabajas?

Amy Frearson: ¿Crees que el diseño se trata de hacer felices a las personas?

Me molesta un poco. Sí, puedo usar el color, pero no solo hago eso. Soy diseñador, diseño objetos y espacios. El color no es lo primero en lo que pienso, funciona junto con un diseño.

Yinka Ilori: Aprendí mucho sobre cosas, sobre ingeniería, por ejemplo. Porque es muy fácil diseñar algo pero no saber cómo se va a colocar. También aprendí a ser paciente.

Eso es poderoso, cómo el color te hace sentir de cierta manera

Amy Frearson: ¿Por qué un hotel?

Yinka Ilori diseña la exposición Stand Up Get Up Now en Somerset House

Yinka Ilori diseña la exposición Stand Up Get Up Now en Somerset House

Pero una de las mejores cosas que he hecho es el pabellón. Me ha abierto puertas para hacer otras cosas y ahora sé que puedo hacer un pabellón.

Siempre hay una paleta de colores diferente para diferentes proyectos, pero tengo una paleta muy consistente: rosa, lila, naranja, amarillo.

Yinka Ilori

Yinka Ilori

Yinka Ilori crea sillas en talleres de la estación de restauración

Yinka Ilori crea sillas en talleres de la estación de restauración

Ilori, de 32 años, con sede en Londres, se hizo un nombre con sus sillas con carácter, que crea al reciclar varias piezas de muebles antiguos no deseados y al agregar colores y textiles que hacen referencia a su herencia nigeriana.

"Nuestros padres siempre nos contaban historias sobre cosas como los celos, el amor y el respeto", explicó el diseñador. "Estos fueron, para mí, realmente importantes en mi crecimiento y educación. Siempre quise tratar de compartir sus historias en mis objetos".

"El color no es lo primero en lo que pienso"

"Sí, puedo usar el color, pero no solo hago eso", agregó. "Soy diseñador, diseño objetos y espacios. El color no es lo primero que pienso, funciona junto con un diseño".

"Como diseñadores, tenemos el poder de hacer que el diseño cambie el mundo. Realmente necesitamos hacer un mejor uso de nuestra plataforma y hacer cosas que sean útiles".

Entonces hice mis niveles A e hice Bellas Artes, Sociología e Inglés, luego de eso, antes de ir a la universidad, hice un curso de diseño y arte BTEC. Allí descubrí que me gustaba más hacer cosas, hacer objetos, y así es como comencé a diseñar muebles.

Pero también me sentí un poco confundido, porque realmente no podía verme a mí mismo ni a mi cultura en mi trabajo, no podía ver nada que me representara, ¿sabes? Así que di un paso atrás y decidí hacerlo yo mismo.

Así que pensé que la mejor manera para mí era tratar de incorporar el tipo de minimalismo que es el diseño británico y el diseño escandinavo que amo, y luego infundirlo con patrones, texturas y colores que sean muy fuertes. Los nigerianos son muy ruidosos, es una cultura que quiere ser visible. Eso es lo que quería traer a los objetos y así fue como comencé a diseñar sillas.

Lo primero que haces cuando ves mis sillas es sonreír

Toda esta idea de un tipo de mobiliario de reciclaje y recuperación comenzó con un proyecto que hice en la universidad inspirado en Martino Gamper y su proyecto 100 sillas en 100 días. Me encantó tanto que lo seguí y así fue como comencé a diseñar muebles.

Luego tienes que traducir de alguna manera la parábola en el objeto y se convierte en una pieza escultórica. Y tendríamos bandas sonoras afro en el fondo y música en vivo de un baterista que habla, que se acerca a ti y te imita tu parábola, lo que podría inspirarte a crear algo increíble.

Pero eso fue recogido y fue a todas partes. Fue increíble, también porque ese espectáculo para mí fue muy personal. Eran alrededor de cinco personas con las que crecí en mi escuela en el norte de Londres, y contó su historia. Las personas de las que tratan las sillas no sabían que se trataba de ellos, nunca les dije, pero han visto el espectáculo. Así que eso fue grande para mí en términos de emoción y calidad.

Ahora tengo ganas de diseñar objetos, algunos no hacen eso. Algunos me parecen un diseño sin sentido. Como diseñadores, tenemos el poder de hacer que el diseño cambie el mundo. Realmente necesitamos hacer un mejor uso de nuestra plataforma y hacer cosas que sean útiles. Hay montones de diseños geniales que siento que a veces quiero preguntar: ¿Qué es el diseño? ¿Hace que alguien se sienta mejor o feliz? ¿Qué es?

No encuentro el color difícil de usar, me resulta muy natural

Amy Frearson: ¿Cómo te pareció trabajar en el Dulwich Pavilion?

Yinka Ilori: Un buen ejemplo sería la exposición en Somerset House. Fue un proyecto difícil porque me hizo profundizar y realmente explorar los colores a un nivel diferente. Debido a que no podía mostrar ningún color en esta exposición, tenía que ser parte de los temas.

Yinka Ilori: Me encantaría hacer otro pabellón. Eso sería sorprendente. También quiero diseñar un hotel.

Dulwich Pavilion: The Color Palace de Yinka Ilori y Pricegore

Dulwich Pavilion: The Color Palace de Yinka Ilori y Pricegore




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