Publicado el 4 de febrero de 2020

Obtenga más de ArtRage 6: Los mejores consejos para aumentar su flujo de trabajo

En este artículo enfermedad esté proporcionando consejos y puntos de vista en ArtRage, un programa que utilizo un poco. Empecé a pintar con ArtRage cuando fue lanzado por primera vez en 2004, y sigue siendo una herramienta primordial en mi flujo de trabajo. Sus grandes para ver los avances realizados en su motor de pincel personalizado, que es más o menos todo el uso que en la mayor parte de mi trabajo. La enfermedad esté repasando algunas áreas importantes durante el proceso de pintura y consejos reveladores sobre herramientas específicas que creo que podrían ser beneficiosos.

Mi objetivo es no sólo mostrar el poder de ArtRage, sino para demostrar que usted no tiene que gastar una fortuna en ciertas herramientas para crear arte profesional. Si usted está familiarizado con ArtRage pero aún tienen que probar la última versión (6), algunas de las nuevas características incluyen ahora ser capaz de ajustar la profundidad de la pintura y la iluminación para pinceles personalizados. Suavizado ha sido añadido al lápiz, theres mejoraron suavidad de la pluma de tinta y puede crear efectos más profundos de empaste y brillo ajustable para el cepillo de aceite. (Ver nuestro pedazo de cómo empezar en ArtRage de una guía para principiantes.)

Para más información sobre los diferentes tipos de software, incluyendo los pros y los contras de cada uno, véase también nuestro mejor rodeo software de arte digital.

Una vez que tengo una idea aproximada de lo Id gusta pintar enfermedad hace una búsqueda de referencias adecuadas, ya sea en línea oa través de mi propia colección de fotos. Por lo general busco una paleta de colores que me atrae y las referencias de la vida real para ayudar a pintar con precisión. El dibujo en sí en este punto no es tan genial su objetivo es conseguir que el puntapié inicial. Me gusta crear la imagen en el lienzo como voy, así que sé que muchos de estos detalles empezará a desarrollarse como pinto.

ArtRage tiene una característica única cuando se trabaja con referencias. El programa permite a la clavija hacia arriba junto a su trabajo como lo haría cuando se trabaja con la pintura real. La versión idéntica de mi bosquejo de la derecha es una función llamada Nueva vista. En la ventana Refs puede hacer clic en Nueva vista para abrir una copia de su trabajo. Esto viene muy bien una vez que comience a acercar el trabajo para añadir esos detalles, cuando se quiere ser capaz de ver su pintura en su totalidad sin tener que alejar.

El panel de la caja de herramientas es un conjunto personalizado de cepillos que tiendo a usar más. Usted puede crear su propia habilitando la ventana Caja de herramientas (haga clic en Ver> panel de la caja de herramientas). Cada vez que desee añadir un predefinido a su caja de herramientas, haga clic en él y seleccione Agregar a la caja de herramientas. Restablece su caja de herramientas con cada pintura, pero se puede guardar su caja de herramientas de manera que se vuelven a cargar con cada nueva pieza.

A continuación, elija el lienzo pinturas. Esta ayuda va a desarrollar el estado de ánimo de la pieza ya que reacciona a su elección de cepillos. Itll también esté presente en todo el proceso de pintura, que le da una base consistente para trabajar. Tiendo a seguir con el lienzo de papel de acuarela, ya que crea un gran efecto visual.

Por lo general coloco el boceto en su propia capa con un fondo transparente. Me puse la capa de dibujo para multiplicar y luego pintar sobre la capa de debajo. Esto me permite establecer el color sin tener que preocuparse por echar a perder el boceto inicial, y es una forma rápida de rellenar el fondo, también. Al rellenar con pintura utilizo la herramienta en colores pastel. Su pincel perfecto para hacer frente a grandes áreas y que es imposible tener características adicionales que podrían causar ArtRage sufra retraso cuando se trabaja con un tamaño de pincel grande.

Una vez Im feliz con la dirección de mis colores de fondo están tomando, Illinois ocultar el boceto y sólo se centran en el fondo. Yo uso la herramienta Muestra de color manteniendo pulsada la tecla Alt y tirando de los colores de mis imágenes de referencia. En este punto, he utilizado el pincel en colores pastel y dos pinceles personalizados.

Usted encontrará que ArtRage tiene una forma única de mezclar y aplicar texturas al mismo tiempo, mientras que imitan cómo los colores se mezclan en la vida real en el lienzo. Esto significa que no tienen un conjunto extenso de herramientas para tratar de elegir, que puede ser una distracción para algunos artistas.

Una vez que se realiza la mayor parte de los antecedentes, la enfermedad comienza a llevar el tema principal en el foco. He encontrado que si se completa el fondo primero y luego aplicar su tema principal en una capa separada, que hace las cosas más fácil cuando se tiene que hacer algo de limpieza en pieza o incluso decidir cambiar el tamaño de elementos de primer plano. Itll ahorrar algo de tiempo en tener que volver a pintar ellos, también.

En este momento tengo un buen sentido del color y la composición, por lo que su tiempo para centrarse ahora en llevar a cabo esos detalles. Aquí es donde yo tratar de encontrar un buen equilibrio entre los bordes duros, mezcla y textura. Yo tiendo a usar una herramienta del aerógrafo de encargo y un bolígrafo de tinta para el borde duro. La clave es elegir un valor de opacidad para su cepillo de modo que cuando se empieza a pintar actúa como un lavado de la construcción de la hora de pintar con acrílicos.

Para mezclar y pinceles personalizados texturas mal uso Sav Scatolas. Ayúdales perfecto para crear texturas similar a la tiza con un bonito efecto de mancha / mezcla. Presione hacia abajo con fuerza para producir el efecto de mezcla, a continuación, toque ligeramente para añadir textura.

Se puede crear un efecto de humo por el que se establecen pintura en una nueva capa con el pincel de acuarela, a continuación, utilizando la espátula con el efecto suave permitido a manchar la pintura alrededor. Ajustar la presión y la opacidad para el efecto deseado. Un ejemplo perfecto de esto en acción es el humo que pinto alrededor de la bola en la boca dragones.

Una vez Im feliz con el nivel de detalle de la escena, me gusta crear nuevas capas con el modo de fusión luz suave. Esto ayuda a mejorar el tono de color. Haga clic derecho en su nueva capa e ir a modo de mezcla> luz suave. Me suelen reducir la opacidad en cualquier lugar del 20 al 50 por ciento y el uso ya sea el cepillo de aceite o un pincel personalizado que se puede establecer una gran cantidad de pintura. Para mí esta es la mejor forma de aceite imitan acristalamiento, sólo que en lugar de utilizar el aceite de linaza usted está usando una capa y el modo de mezcla. Youll pronto notan sus rojos y naranja comienzan a ser más vibrante.

La belleza de la pintura digital es que se puede ir atrás y cambiar las cosas. En el taller de vídeo Usted verá mí hacer ajustes a la garra y dragones guerreros pie, y acortar el brazo eso que fijan la lámina. Una vez Im satisfecho con el detalle general Ill crear otra capa con una opacidad baja (por ejemplo, 38 por ciento) y seleccione un cepillo de cerdas con textura.

Enfermo y luego ir alrededor de los bordes de la materia y comenzar a tirar en los colores de su entorno. Esto le llevará a algunos de los bordes duros y en algunos casos crear un efecto especial. Quiero que el dragón que mirar un poco más mágico; esta técnica me permite poner un suave resplandor a su alrededor.

Este artículo fue publicado originalmente en el número 178 de ImagineFX, la revista líder en el mundo para los artistas digitales. Suscríbete aquí.

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