Publicado el 4 de marzo de 2020

Superstar artista Loish revela por qué hacer las cosas mal 'arte'

Loish es un artista holandés, ilustrador y animador con sede en Utrecht, pero su probablemente más preciso describirla como un fenómeno. Más de 15 años trabajando como artista, ella es implementados progresivamente una inmensa línea siguiente, de compartir sus primeros trabajos en los tablones de oekaki, a continuación, Deviant Art y finalmente Instagram, donde ahora cuenta con 1.8 millones de seguidores. Y una visita a Vertex pasado viernes mostró exactamente lo apasionados que, tras puede ser, como hordas de admiradores hicieron cola para cumplir con ella después de su charla.

Loish permaneció amable y sonriente en todo, y su generosidad de espíritu que, combinada con su increíble talento, que hace que Loish un gran atractivo en los eventos en todo el mundo. Ella es tomado recientemente su relación con sus seguidores al siguiente nivel con el lanzamiento de Patreon, dejándose un paso atrás de trabajo del cliente y se centran más en la elaboración del trabajo personal, que ella describe como "arte femenino colorido". Sin embargo, su carrera no ha sido todo un camino de rosas, ya que nuestra entrevista reveló ...

Para obtener consejos prácticos sobre cómo crear su propio arte, ver nuestra cómo dibujar tutoriales, o nuestros consejos de boceto.

Usted ha dicho que en la escuela, las personas que dijeron que no podía ser un artista. ¿Por qué cree que estaban tan desalentador?

Había muy alentador profesores de arte, pero que aún no ha involucrarse demasiado. Ellos realmente querían que la figura hacia fuera usted mismo. Creo que mis padres fueron similares, querían darme cuenta lo que me gustaba hacer por mí mismo. Vengo de una familia en la que enviaban una gran cantidad de gente creativa. Tengo una tía que está incursionó en el dibujo, pero eso es todo. Mis padres también ir a la universidad aún no ha, fueron directamente al trabajo, por lo que no sabían mucho acerca de lo que se vería así. Y también no sabía acerca de la industria.

Eventualmente comenzó a trabajar como ilustrador comercial. ¿Cuándo te das cuenta de que el youd "hecho"?

Hubo un momento en que me di cuenta de Id ser financieramente estable. Como un profesional independiente, su ingreso fluctúa cada año. Así que siempre pensó cuando tuve un buen año financieramente, esto no va a durar. Siempre pensé que la burbuja iba a estallar. Pero finalmente me di cuenta, "Oh, wow, mi isnt ingreso va a ir hacia abajo, su estable mantenido". Era una cosa muy grande para mí.

Que ha puesto en marcha recientemente en Patreon. ¿Qué te tomó tanto tiempo?

Ive sabe sobre Patreon durante mucho tiempo, por lo que muchas personas me han dicho que probarlo. Pero yo no quiero ir allí. Yo quería seguir haciendo lo que estoy haciendo, que era mantener el uso de las redes sociales para estar en contacto con los clientes y hacer el trabajo de cliente. Siempre sentí que el trabajo cliente era un camino seguro.

Con Patreon, me sentí como si yo no tengo el tiempo. Y también, el trabajo con los clientes es muy transaccional. Hago algo, por la cuota que estamos de acuerdo, y me da la cuota. Es una relación de negocios adecuado, que siempre se sintió más seguro para mí que la gente que pregunta: '¿Me ayuda?' ¿Quién sabe si theyll ser feliz? Patreon es muy personal, que me sentía intimidante.

Cuando decidí dar el paso, que ayudó a que yo podría pedir una pequeña contribución, $ 5, por lo que no tuve que hacer una cantidad increíble de cosas. Por esa pequeña cantidad, se sentía menos intrusivo en mi vida, por lo que trabajó para mí.

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Ahora tiene más de 1.200 clientes. ¿Cuál es la retroalimentación ha sido así hasta ahora?

He tenido comentarios muy positivos. Todo el mundo está súper feliz y dicen que excede sus expectativas. Este ha sido un modelo para mí: Im siempre sobreestimar cuál se espera de mí, porque soy el más duro en mí mismo. Así que ahora tengo que reconocer que la gente le gusta, está bien. página Patreon de visita aquí Loish

¿Cuál es el saldo de su carga de trabajo ahora?

Trato de programar mi trabajo Patreon de la misma manera como trabajo del cliente. Así que cada mes tengo dos semanas reservadas para Patreon: hacer arte, y estoy también entrar en la realización de vídeos de proceso. Y al lado de que hablo en eventos, y hacer algo de trabajo del cliente.

Patreon le permite dibujar o pintar lo que quiera. ¿Cómo se decide qué crear?

Absorbo inspiración de mi alrededor. Así que no veo dibujos, o paisajes, tomo fotos, y veo pequeñas cosas a mi alrededor esa chispa de una idea para una pintura o un dibujo. Y tengo una tabla de imágenes en el que recoger el material de inspiración. Así que si no tengo ninguna idea, enfermedad apenas ir a ver cuál está allí.

A veces Ill sentarse y hacer un montón de pinturas digitales rugosas en una sola sesión, obtener esas ideas a cabo. A menudo, un color será un factor inspirador. Al igual, vi esta combinación de colores o vi esta puesta de sol y tenía un impacto, evocó un estado de ánimo que desea volver a crear. Y así, Ill hacer tres o cuatro pinturas de desbaste y acabado gradualmente a retirarse.

Realmente no venga con historias, sólo pienso en los estados de ánimo, y lo que yo llamo burbujas chispa creativa, donde miro algo y se desata un sentimiento y yo creo que quiera dibujar algo. La pintura puede resultar bastante diferente, porque tengo un flujo de trabajo intuitivo, pero esa chispa es lo que se me inició.

¿Cuántos de sus dibujos terminan en la basura?

Casi siempre termino ellos. Siento que todo es precioso. Así que, aunque no es mi mejor dibujo, no voy a dejar por completo. Tal vez alguien más lo hará, tal vez va a resonar con los demás de manera que duerma conmigo. Su paso a en mi proceso. Cuando me siento frustrado con mi arte, eso es también una parte muy importante. Su oportunidad de pensar: qué habilidad me falta en este momento? ¿Por qué es este frustrante mí? ¿Cuál es el camino voy a superar esto?

Así que siempre trato de terminarlo y tomar una lección de ella. Im no realmente alguien que quiere que sea perfecto. Y no voy a ir y tomar algo fuera de mi cartera. Quiero mantenerlo todo lo que hay que la gente pueda verlo.

A través de los últimos 15 años, la cantidad de su trabajo ha mantenido?

He mantenido toda mi arte, así como todo lo que he podido, incluyendo todo el material viejo pixel-ly. Creo que es muy importante compartir eso. Porque eso es lo que me faltaba cuando estaba en la escuela secundaria. Estaba buscando en todos estos artistas que admiraba y pensando: '¿De dónde vienen? ¿Cómo llegaron a esa etapa?

Dibujé Supernenas, dibujé muy mal fan art, y su a menudo una especie de vergüenza para mirar hacia atrás, pero hay que demostrar. Cada artista tiene que; cada artista pasa por una etapa en la que no saben lo que están haciendo, y el theyre estilos absorbentes e ideas, y quiero que la gente vea eso.

¿Cómo se va a desarrollar su arte en el futuro?

Im que va con el flujo de mi carrera. Esa es la razón funciona mis cosas temprano y me permitió desarrollar; No sabía donde se va a llevar. Si usted sabe que lo que estás haciendo tendrá un impacto de 20 años a partir de ahora, usted lo hace con mucha más ansiedad. Así que trato de mantener las cosas como abierta como pueda.

Por ejemplo, no sé qué va a pasar con los medios sociales. Se va a haber nuevas plataformas? ¿Estamos todos vamos a estar viviendo en la realidad virtual? Así que siempre aconsejo a los artistas: no poner todos los huevos en una sola canasta. Crear una marca, un estilo, una identidad que se puede traducir en cualquier contexto.

Nos encanta sus libros. Más en el horizonte?

Sí, estoy pensando en hacer una tercera en la serie. En el arte de Loish, realmente traté de poner mi voz ahí: usted sabe, 'Esto es lo que pienso, esto es lo que estoy a punto'. Y las personas que compraron se sentía realmente conectados conmigo. Por lo tanto, se convirtió en una forma muy importante para mí para conectar con mis fans.

El primero de ellos era bastante fácil, porque es sólo arte de. Al igual que, ¿quién soy yo como artista? Pero ahora estoy empezando a pensar lo que puedo añadir. Así Im tener que ir más profundo. Im realmente en la psicología del dibujo, así que estoy pensando acerca de ¿cómo mantener una mentalidad positiva? ¿Cómo se hace un blog de arte emocionante? ¿Qué se hace para mantener su salud mental? Debido a que el dibujo es como mirarse en un espejo: que siempre ver sus propios defectos, y que puede ser muy difícil, y arrastra hacia abajo.

Así lo veo como súper importante para mantener su salud mental, y mantener una actitud positiva. Tener ese equilibrio saludable de forzarse a crecer, pero también disfrutar de ella. Debido a que está bien. Siempre me sentí culpable por disfrutar de ella, y que aspecto psicológico es algo que realmente quiero compartir. Quiero tener un tema de autoayuda para el libro, mientras que todavía siendo un libro de arte. Por lo que será un verdadero reto, para conseguir ese equilibrio.

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