Publicado el 15 de abril de 2020

técnicas de sombreado a lápiz: 5 consejos de los expertos

El dominio de técnicas de sombreado lápiz sólo se logrará a través de la práctica regular. Esto se debe a diversos lápices crear marcas que son notablemente diferentes entre sí, lo que significa que la comprensión, que el lápiz hace lo que es extremadamente importante.

Mi mejor consejo para aprender el sombreado es salir y experimentar con varios lápices y explorar diferentes métodos, en este artículo voy a compartir mi visión para ayudar a clarificar este proceso de aprendizaje. Mi objetivo es inspirar a probar con la intención de sombreado y crear dibujos mediante el empleo de una serie de técnicas de sombreado.

Necesita algunas nuevas herramientas? He aquí un resumen de los mejores lápices de todo. Además, puede ampliar sus conocimientos técnicos más allá con esta guía para las técnicas de dibujo a lápiz.

¿Qué lápices se debe utilizar?

Solía ​​HB lápices mecánicos durante mucho tiempo cuando cambié mi enfoque de digital a arte tradicional. Sin embargo, una vez que empecé a trabajar con lápices regulares, había una diferencia ejecución claro que yo no era capaz de producir con lápices mecánicos solos. Desde entonces he descubierto técnicas para producir diferentes texturas, tonos y los resultados que se combinan para crear mis piezas.

No eran sólo los diferentes lápices de dureza HB que me mostró la clara diferencia, tales como el sombreado con una 4B frente a un 4H. Aprendí que la punta del lápiz también dio resultados muy diferentes. Por ejemplo, una punta más redondeada dio un resultado más grande, más suave y era más eficiente para trabajar.

01. Elija cuidadosamente sus lápices

Es recomendable tener unos lápices sólidos a mano que se puede utilizar en su trabajo con pleno conocimiento de los resultados que se va a producir. Hay una diferencia notable cuando se trabaja con diferentes lápices en la escala de HB y cómo agudo o sordo es la punta. Prueba y ver cómo algunos producirá la textura oscura, mientras que otros crean consistente suavidad de los tonos medios.

02. Crear diferentes tipos de sombreado

Cada artista se encuentra el método de sombreado que mejor funciona para ellos y tienden a utilizar algunos dibujos tiempo. Me principalmente trabajo con vueltas, pero he experimentado con todos estos métodos y más que me ayude a crear mis mejores resultados. Cada método produce un resultado distinto y dependiendo de qué tipo de arte que desea crear, tendrá que encontrar cuál es el mejor para usted! Eclosión y el punteado menudo crear una presencia subyacente de la textura y rugosidad. Dando vueltas y usando un difumino crea limpia suavidad y gradual.

03. Conozca a sus valores cuando el sombreado

Tome el tiempo para entender cómo funciona la iluminación y los valores que crea para dar sombra correctamente. Realizar estudios, encontrar referencias y recursos que proporcionan esta visión y, a continuación, aplicar ese conocimiento en sus trabajos de práctica. Hay una gama de valor de trabajar, no sólo oscuridad y la luz.

04. La práctica ayuda a dar una idea

Ahora que he estado trabajando con un puñado de lápices con cada dibujo, sé cuándo cambiar a otro para obtener un resultado particular. Es tradicional y efectiva para comenzar con un lápiz H más ligero y poco a poco más oscuro trabajo en la escala B, para perforar los valores y contraste.

05. Descubrir técnicas de sombreado, que se adaptan a su estilo

He aquí un ejemplo de dos tipos diferentes de métodos de sombreado. La mitad izquierda tiene un acabado más suave realismo con gradaciones en la textura de papel hecho con un método circular y una lenta acumulación de valor. La mitad derecha se hizo principalmente con la eclosión y crea un acabado crujiente negrita.

Este artículo fue publicado originalmente en ImagineFX, la revista de mayor venta en el mundo para los artistas digitales. Suscribirse a ImagineFX.

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