"En lugar de intento de reconciliar las contradicciones museos, hay que empezar de nuevo"

Vía https://www.dezeen.com

 
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Publicado el 13 de mayo de 2020

"En lugar de intento de reconciliar las contradicciones museos, hay que empezar de nuevo"

Los museos deben utilizar las perturbaciones causadas por el coronavirus reconsiderar a fondo cómo funcionan y cuál es su propósito, dice Owen Hopkins.

A finales del verano de 1939, en previsión de la inminente comienzo de la segunda guerra mundial, todas las pinturas en la Galería Nacional de Londres fueron tomadas abajo y transportados a una antigua mina de pizarra en Gales para su custodia. Como las bombas caían sobre la ciudad durante el bombardeo, la galería organizó una serie de conciertos de mediodía que tienen lugar en sus galerías vacías.

Una vez que el peor de los bombardeos habían disminuido, la galería permitió una pintura al mes para ser llevado de vuelta a Londres y puesto en exhibición pública. Atrayendo a grandes multitudes y mucha atención, estas exposiciones demostraron la importancia no sólo de arte o cultura, pero para las personas a encontrar maneras de unirnos en un momento de profunda crisis nacional.

Museos se han convertido en edificios públicos sin público

Hoy en día, la Galería Nacional está vacío, no de pinturas, sino de las personas. Esta situación se repite en museos de todo el mundo ya que sus puertas permanecen cerradas en respuesta a la pandemia del coronavirus. Todo en restos situ justo nadie se permite el acceso, salvo por los guardias de seguridad que ahora tienen la racha de museos por día, así como por la noche. Museos se han convertido en edificios públicos sin público.

En ausencia de visitantes en el lugar, muchos museos han buscado involucrar a la gente en línea. Poco después del bloqueo, el Museo Británico informó de un aumento en visitantes en línea. Otras instituciones, como la Real Academia de las Artes, han pasado de un enfoque irreverente tratando de aligerar el ambiente con los tweets divertidos. Mientras tanto, el #GettyMuseumChallenge ha producido un sinnúmero de memes de personas re-creación de obras de arte famosas de los confines de sus hogares.

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El éxito de muchas de estas iniciativas informará sin duda muchos museos se acerca a la participación del público como y cuando se relajaron las restricciones de encierro. Pero a pesar de la positividad en línea, la situación sigue siendo muy grave para los museos grandes y pequeños, con muchas probabilidades de luchar para volver a abrir.

La ausencia del público visitante ha traído claramente de relieve el grado en que muchos museos son totalmente dependientes de pisada para su viabilidad financiera. El número de visitantes son esenciales no sólo para los derechos de inscripción para aquellos museos que les cobran, sino para elevar el gasto secundaria' en cafés, tiendas y las pertenencias. Con el distanciamiento social en la nueva normalidad, la edad de la exposición de gran éxito, con la gente embalado en galerías para echar un vistazo a una obra de arte que hay que ver, parece casi terminado.

El efecto de homogeneización de los medios de comunicación sociales museos corre el riesgo de perder gran parte de lo que distingue a la experiencia vital de una visita a un museo

Pero más allá de las finanzas, los museos se enfrentan a menos inmediato, pero podría decirse que los retos aún más fundamentales que sus actividades se desplazan en línea. Si bien las iniciativas digitales están manteniendo museos en el ojo público y, potencialmente, conectándolos a un público nuevo, el efecto de homogeneización de los medios de comunicación sociales museos riesgo de perder gran parte de lo que distingue vital la experiencia de una visita a un museo a la de otras actividades de ocio, por ejemplo, ir a un parque temático o incluso el cine.

No sólo es el público que se acopla con los museos en las redes sociales un subconjunto demográfico de las personas que los visitan en persona (que en sí es poco representativa del público en general), pero el contenido producido para estas plataformas se determina necesariamente por lo que es más probable que apelar en el mercado en línea de atención. Museos se convierten en más que otra marca.

La consecuencia de esto es que los museos riesgo de perder lo que podríamos llamar su excepcionalidad. Más allá de simplemente diferenciando lo que ofrecen de otras formas de ocio, esta es la idea de que una visita al museo ofrece una manera de hacer sentido del mundo que nos rodea. Que como depositarios de la creatividad y el esfuerzo humanos, los museos son espacios sagrados casi fuera del tiempo existentes, que conecta el pasado con el futuro de la existencia humana.

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Aparte de la crisis actual, este estado que se ha afirmado con frecuencia para museos desde sus orígenes en la Ilustración, ha sido objeto de crítica sostenida desde hace unas décadas. Para las las Guerrilla Girls en los años 1980, era una cuestión de la representación, señalando en una de sus obras más famosas que "Menos del 5 por ciento de los artistas en la sección de arte moderno son mujeres, pero el 85 por ciento de los desnudos son mujeres", y preguntando, las mujeres tienen que estar desnudo entrar en el Met. ¿Museo?

Para el movimiento de descolonización de hoy, lo que está en cuestión es la base entera del museo como un proyecto del colonialismo. Museos, se nos recuerda con razón, no son instituciones eternas, pero tienen una historia, que en el caso de los museos nacionales "enciclopédicos", está indisolublemente ligada a la edad de imperio. Los museos son espacios "no neutral" pero completamente ideológicas.

No es la excepcionalidad museos que deberíamos estar debatiendo, pero el propio museo

Esto ha dado lugar a una variedad de argumentos para el cambio, a partir de la política de los estudiantes simplistas de la llamada que los museos deben "mostrarlo como lo robó", a más matizada, heterodoxa se aproxima a la recontextualización e incluso la restitución. Y, por supuesto, éstos han sido contrarrestada por aquellos preocupados por la pérdida de la capacidad única de museos para sostener un espejo para el mundo, sin embargo esto puede ser disputada.

Pero tal vez los dos lados no viene al caso y no es excepcionalidad museos que deberíamos estar debatiendo, pero el propio museo. Una comparación diciendo aquí es la crisis que enfrentan los medios impresos con el auge de Internet en la década de 2000. Hasta entonces, una revista fue el objeto físico. ¿Cómo podría sobrevivir en línea? Pero, por supuesto, esta pregunta fue respondida por los nuevos formatos y nuevos modelos financieros.

Así que tal vez cuando se trata de pensar sobre los museos, debemos tomar un paso atrás y pensar de manera similar a partir de primeros principios acerca de qué es lo que son para y luego resolver el mejor modelo para la entrega de ese si es un museo como concibe convencionalmente o alguna otra cosa . Mi impresión es que en lugar de intento de reconciliar las contradicciones inherentes a los museos, hay que empezar de nuevo y volver a pensar desde el principio.

Este pensamiento tiene que suceder fuera del mundo de los museos tanto como en su interior. Al igual que todas las instituciones, museos tienen un gran interés en el mantenimiento de sí mismos.

Los museos deben utilizar el actual momento de replantear la relación fundamental entre el objeto y el espectador

En un artículo reciente, el V & A director de Tristram Hunt sugirió que "los museos deben utilizar el viaje de regreso a la normalidad larga para renovar su misión, conectar con nuevos públicos en nuevas formas y ayuda a conectar al público con obras materiales de creatividad profunda". Mientras que en la superficie suena progresiva, por debajo de ella es en realidad un argumento a favor del status quo.

Incluso si tenemos aspiraciones de Hunt a su valor nominal, puede haber mejores modelos para el logro de ellos que el museo tradicional, los que son menos fijo, menos centralizado, menos jerárquica, y siguiendo el ejemplo de los medios de comunicación en línea, menos definido por la forma física de su existencia, es decir, la arquitectura.

Así como la crisis impuesta por el movimiento forzado en línea revistas de reenfocar su atención en la relación entre el lector y el contenido, por lo que los museos deben utilizar el actual momento de repensar la relación igualmente fundamental entre objeto y observador. Puede que no haya una mejor oportunidad.




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