La colección de alta costura artesanal de Maison Margiela está diseñada para "nativos neo-digitales"

Vía https://www.dezeen.com

 
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Publicado el 11 de julio de 2018

La colección de alta costura artesanal de Maison Margiela está diseñada para "nativos neo-digitales"

La colección de mujeres Artisanal AW 2018 de John Galliano para Maison Margiela presenta capas de prendas de color sorbete desgastadas hacia atrás y iPhones sujetos a las pantorrillas de la modelo.

La colección femenina Artisanal Autumn / Winter 2018 debutó el 4 de julio, durante la semana de la moda de alta costura de París.

La colección oscurece el propósito de las prendas individuales, con abrigos y blazers puestos al revés para convertirse en vestidos, y capas y faldas cortadas para convertirse en abrigos y chaquetas.

A través de volúmenes, capas y varios cortes en la tela, Galliano lleva la técnica Décortiqué característica de Maison Margiela de reducir una prenda a su estructura central un paso más allá, cortando la imagen de una prenda en otra.

A lo largo de la colección, Galliano revela las estructuras, las entretelas y el acolchado interno de la ropa, que normalmente se ocultarían, con el objetivo de mostrar el funcionamiento interno de la creación de moda.

Galliano se refiere a este proceso de transformación como "corte nómada", que evoca el recuerdo de una prenda en otra prenda a través de una serie de cortes rápidos.

La colección también se inspiró en Ge Ba, un antiguo método de reciclaje chino donde las piezas de telas desechadas se unen con cola de arroz. Este proceso se usó para hacer los vestidos de turno de la colección.

Los colores de sorbete "deliciosos y seductores", como el rosa coral, el verde menta y el azul de Yves Klein, se acentúan con negros de alto brillo en un intento de reorientar los tonos que reconocemos como pastel, dando como resultado lo que Galliano llama "sorbete tecnológico" colores.

"Trato la colección artesanal como la esencia cruda, cruda, sin diluir, el perfume de la casa Maison Margiela", dijo.

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"Nacidos de la necesidad primordial contemporánea de conexión portátil constante, recorren la realidad virtual de los dispositivos electrónicos y las redes sociales, seducidos por imágenes curadas de glamour", dijo Maison Margiela.

Galliano, que ha sido director creativo de la marca de vanguardia Maison Margiela desde octubre de 2014, diseñó la colección para una "nueva tribu [de] nativos neo-digitales".

Estas telas más humildes y los métodos de construcción se contrastan con materiales claros futuristas, con impresiones de rayos X de la artista británica Katerina Jebb, que le dan a la colección nómada una ventaja de alta tecnología.

La colección es una representación de estas tribus que Galliano llama "nativos neo-digitales".

"Cuando tienen sus posesiones más preciadas en ellos, y están en capas, y hay una sensación de historia y emoción en la ropa, creo que eso es 'genial'", continuó.

"La idea nómada de tomar la vida en el camino se transmite en capas abundantes donde las prendas se entrelazan y mutan", explicó la casa de modas. "Aquí, el revestimiento inverso - un término de la casa - permite el intercambio de piezas usadas convencionalmente como capas superiores o inferiores".

Muchos de los artículos de la colección usan modestos materiales de forro como fieltro y espuma en lugar de telas finas.

Diseñado con la generación impulsada por la tecnología de hoy en día, la colección vio a los modelos caminar por la pista con abrazaderas de iPhone unidas a sus pantorrillas y muñecas.

Según Galliano, la colección fue una manera de crear su propio mundo dentro de un mundo que actualmente está "muy preocupado", con capas diseñadas para sentirse protectoras pero, a la vez, atractivas.

El espectáculo tuvo lugar en el propio local de Maison Margiela en 163, rue Saint-Maur, en París. La arquitectura del conjunto fue diseñada por la arquitecta holandesa Anne Holtrop en colaboración con Galliano.

"Esta ilusión en línea provoca un deseo enchufado de autenticidad: lo artesanal, lo orgánico y lo táctil. Un nuevo sentido de conciencia".

Galliano no es el único diseñador que fusiona la tradición con la alta tecnología. La última colección de Iris van Herpen vio las técnicas tradicionales de tejido combinadas con la fabricación digital de alta tecnología, para crear una serie de prendas con patrones paramétricos complejos.

Según Galliano, la colección nació de la idea de proponer "un nuevo glamour". Esto llevó al concepto de vendaje inverso, o swatching inverso, inspirado en la forma en que nos vestimos a toda prisa y podemos poner las cosas al frente.

"A través de las incisiones, una camiseta de color cartulina con pliegues pin-tuck evoca el motivo de una chaqueta de safari", agregó.

Galliano dice que esto recuerda una imagen de "glamour nómada", y también utilizó materiales como bolsas de basura, medias, muebles de tapicería y velcro dentro de la colección.

De acuerdo con el diseñador, todos somos "nómadas" en nuestros días, y nos movemos en "tribus" mientras estamos conectados a nuestros iPhones y iPads.

"Me pregunté a mí mismo ... ¿qué significa 'genial'? Sé que cuando veo personas en capas, reflejando la vida que llevan o eligen no vivir, no quieren vivir dentro de los confines de la sociedad, creo que es genial ", dijo el diseñador en un podcast.




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