Las ilustraciones de Daiana Ruiz usan elementos abstractos para crear retratos feroces de mujeres

Daiana Ruiz combina elementos figurativos y abstractos para crear ilustraciones armoniosas de mujeres fuertes y diversas. "Siempre he sido consciente de la falta de representación de mujeres reales en los medios", nos dice. "Es por eso que me gustaría representarnos tal como somos, con diferentes tipos de cuerpos". Las hembras representadas en las ilustraciones de Daiana son curvas, fuertes y ágiles, una visión contemporánea de las antiguas diosas griegas o guerreros amazonas. "Para mí, una mujer fuerte es una mujer libre, y me gusta representar ese concepto", explica, y sus figuras nos miran directamente, feroces e inquebrantables, desafiándonos a desafiarlos. Ciertamente no soñaríamos con jugar con ellos.

El artista está claramente inspirado por la moda. "Vivo en la ciudad, y me encanta ese ambiente", dice que es agradable. "Las luces de la noche, la música. Me gusta representar a mujeres que viven estas escenas". Sus figuras son increíblemente elegantes, vestidas con atuendos minimalistas, el material abrazando y acentuando sus curvas, o cayendo suelto y libre. Las prendas conforman un elemento clave de la ilustración, agregando una sensación personal y familiar. Definitivamente podríamos conocer a estas mujeres en nuestras vidas, y nos gustaría poder robarles la ropa. "Creo que la moda es un arte que nos permite diseñarnos y expresar lo que sucede en un momento específico de nuestra vida", explica. Las mujeres ilustradas de Daiana saben lo que quieren y quiénes son y no tienen miedo de mostrarlo.

Daiana está inspirada en Buenos Aires. Los tonos de la tierra, las frutas, las plantas y los animales se filtran en su ilustración; hay un hermoso uso de rojos ricos, rosas de color melocotón y marrones claros. "He aprendido que crear es dejar que los sentidos absorban lo que nos rodea", nos dice. "Tenemos que estar atentos a nuestros sentidos para no perder ninguno de ellos". Su uso de formas abstractas crea una sensación de equilibrio, una quietud que pone a la figura en primer plano. Están colocados como en un mundo celestial, figuras celestiales entre formas vibrantes pero tranquilas. Los elementos abstractos completan la escena, pero también ofrecen una experiencia única. "Me gusta usar formas de color como una herramienta para comunicar sentimientos", explica el artista, y ciertamente agregan una ventaja única.