Los diseñadores demandan que el Museo del Diseño elimine las obras de indignación por el evento de la industria armamentista

Vía https://www.dezeen.com

 
Facebook
Google plus
Linkedin
Twitter
 


Publicado el 30 de julio de 2018

Los diseñadores demandan que el Museo del Diseño elimine las obras de indignación por el evento de la industria armamentista

Más de 30 artistas y diseñadores han pedido que se elimine su trabajo de la exposición Hope to Nope del Design Museum, luego de que la galería de Londres organizara un evento para una de las compañías de defensa más grandes del mundo.

Los expositores solicitan una política de financiación ética

El Museo del Diseño afirma que el evento fue una fiesta privada que "no formó parte del programa del museo ni recibió ningún respaldo del museo".

Los diseñadores afirmaron que habían intentado involucrarse con el Museo del Diseño antes de salir a bolsa, pero no estaban satisfechos con la respuesta.

Sarah Corbett, fundadora de Craft Collective, una empresa social centrada en las artes, le dijo a Dezeen que no quiere asociarse con el museo hasta que se establezca una política de financiación ética.

En la carta, que se publica en el sitio web de Campaign Against Arms Trade, dicen que se horrorizaron al conocer el evento, especialmente cuando la exposición Hope to Nope se centra en el activismo político.

"Hope to Nope está haciendo que el museo parezca progresivo y vanguardista, mientras que sus gerentes y administradores se alegran de recibir dinero de sangre de los traficantes de armas", continúa. "Rehusamos permitir que nuestro arte sea utilizado de esta manera".

Design Museum promete una "revisión exhaustiva"

No está claro si las obras se eliminarán antes de que se cierre el espectáculo

"Los traficantes de armas y las compañías de combustibles fósiles promueven el conflicto y la destrucción en todo el mundo, y ningún museo respetable debería trabajar con ninguna de estas industrias", dijo.

Hope to Nope se inauguró en el Design Museum el 28 de marzo de 2018. Presenta una selección de iconografía política de la última década, creada a raíz de eventos como los ataques de Charlie Hebdo, Brexit y la presidencia de Donald Trump.

"Es profundamente hipócrita que el museo exhiba y celebre el trabajo de artistas y activistas radicales contra la empresa, mientras apoya y aprovecha de forma silenciosa a una de las industrias más destructivas y mortales del mundo", dice el texto.

"Al organizar un evento de la industria armamentística, el Design Museum presenta valores que están en desacuerdo con la mayor parte del arte en Hope to Nope, que aspira a usar el poder del diseño para desafiar a las élites poderosas y promover la paz y la justicia".

"A la luz de esto, nos comprometemos a no tener ningún evento privado contratado por compañías de defensa, combustibles fósiles y tabaco mientras llevamos a cabo nuestra revisión de políticas".

"Nuestro objetivo en Hope to Nope - una ruina de Shakespeare en la forma del logo de BP - desafía específicamente la financiación poco ética de las instituciones artísticas", dijo Danny Chivers de BP o no BP? "Así que es asombroso que el museo haya organizado un evento para una de las industrias menos éticas del planeta mientras se muestra nuestro objeto en la pared".

"Estoy muy decepcionado por el mal juicio del Museo del Diseño de Londres al alquilar su espacio a una empresa que fabrica armas militares, al mismo tiempo que presenta una muestra de arte de imágenes de activistas", tuiteó. "Definitivamente no apoyo esta decisión y tomaré medidas".

Diseñadores como Milton Glaser, Shepard Fairey y Jonathan Barnbrook han firmado una carta abierta denunciando la decisión del museo de organizar un evento comercial para el contratista de defensa Leonardo el 17 de julio de 2018, como parte de la feria internacional de armas de Farnborough.

La carta también exige que el Museo del Diseño adopte una política de financiación ética, rechazando cualquier fondo de "socios inapropiados", como compañías de armas, tabaco y combustibles fósiles, y que se haga público.

Sin embargo, ahora se ha comprometido a llevar a cabo "una revisión exhaustiva de sus políticas", incluidas sus actividades comerciales. También ha hecho un llamamiento a cada uno de los signatarios para que mantengan su trabajo en funcionamiento hasta que la exposición finalice el 12 de agosto.

No está claro ahora si se eliminará algún trabajo antes de que se cierre el espectáculo. Las exhibiciones que podrían sacarse incluyen la colcha Black Lives Matter de Shelley Hoffman, la camiseta Corbyn de Bristol Streetwear y la BP o no BP? fallar.

"Los museos deben llegar a fin de mes, pero seguramente esta no es la forma correcta de hacerlo. Espero que nuestra postura aliente al museo a adoptar una política de financiación ética como una cuestión de urgencia", dijo. "Les pedí que dejen de vender mis kits de bricolaje Craftivism hasta que se implemente esa política".

En respuesta, están exigiendo que sus obras se eliminen del espectáculo antes del 1 de agosto de 2018 a más tardar.

"Los museos no son espacios neutrales: cada decisión sobre qué se muestra, cómo se etiqueta y cómo se financia es política, y revela algo sobre los valores subyacentes de la institución", dice.

"Hemos entablado un diálogo con la esperanza de asegurar que las exhibiciones permanezcan en su lugar hasta que la exposición se cierre al público el 12 de agosto, para asegurar que la mayor cantidad de gente tenga la oportunidad de ver la variedad de trabajo exhibido", dice la declaración emitida por el museo.

Historia relacionada Los artistas de París descartan el monumento al ataque terrorista de Jeff Koons como "colocación de productos"

Shepard Fairey, el diseñador gráfico detrás del póster Obama Hope, reafirmó sus planes de "actuar" a través de su cuenta de Twitter.




© Illustrarama.com 2018

Hecho con por Illustrarama

Siguenos en: Facebook logo to illustrarama fanpage