Secret Cinema ha creado una nueva forma de experimentar la película, dice el fundador Fabien Riggall

Para cada evento, se invita a un público de hasta 5,000 personas por noche a un mundo construido e inmersivo, con escenas y actores que coinciden con la película que se proyecta.

Riggall fundó Secret Cinema en 2007, después de haber sido un entusiasta de la película desde la infancia. En los últimos 11 años, ha reunido 46 producciones diferentes en Londres.

Arquitectura utilizada para crear humor

"La naturaleza de poner el cine en ambientes distintos a los cines crea naturalmente este nuevo entorno, lo hace más social y lo convierte en más un evento", explicó.

Secret Cinema es un "nuevo formato"

"Cuando tienes 5,000 personas viviendo en el mundo de la película, se convierte en algo más. Está derribando los límites del medio y desdibujándolos a todos".

Para una proyección de Alguien voló sobre el nido del cuco, de Miloš Forman, en la que el personaje de Jack Nicholson, Randle Patrick McMurphy, es enviado a una institución psiquiátrica, un antiguo hospital proporcionó el entorno.

La producción más reciente de Secret Cinema vio Gunnersbury Park en el oeste de Londres transformado en Verona Beach - el escenario de Romeo + Julieta: la tregua de dos casas.

"A principios del siglo XX ibas al teatro o la ópera como un evento social; eso es lo que queríamos llevar al cine secreto".

"La gente realmente no sabe cómo armar Secret Cinema", explicó Riggall. "No es una proyección de película, no es un evento, es algo que es un formato nuevo".

Para cada evento, un equipo de artistas y diseñadores se encarga de recrear el ambiente de la película. La arquitectura se convierte en clave: la elección del lugar suele establecer las bases para todo el diseño de producción.

Romeo + Julieta montados en el parque de Londres

La experiencia ofrece a las personas "un sentido de unidad"

Alice Morby: ¿Qué es el cine secreto?

Siempre fui un soñador Cuando estaba en Marruecos, cuando tenía 11 años, en realidad fui a un cine que estaba a una milla de donde estábamos. Me fui sin decírselo a nadie y fui a comprar un boleto para ver Once Upon A Time in America, que es una película épica de mafiosos de tres horas y media. El protagonista se llama Noodles y tenía más o menos mi edad, y me convertí en ese personaje. Fui transportado al lado este y me sentí como si estuviera en la película. Creo que esa fue mi primera experiencia de Secret Cinema.

Tomamos la película y la convertimos en este mundo multicapa inmersivo, y los números simplemente subieron cada vez

Para Alguien voló sobre el nido del cuco, encontramos un antiguo hospital que convertimos en el Hospital Estatal de Oregón. Cuando hicimos IF, convertimos a Dulwich College en la escuela de la película. Entonces, usaríamos edificios existentes que tuvieran un contexto emocional similar al de la película.

Alice Morby: ¿Cómo eliges la película en la que te vas a enfocar?

Alice Morby: ¿Cómo se ve el equipo?

Romeo + Juliet fue la primera producción en la que no fui director creativo. Fue Matt Bennet a quien trajimos a bordo. Siempre había trabajado en el lado musical de Secret Cinema, y ​​su experiencia realmente se prestó a él traduciendo la sensación de la película en todo el festival.

Ahora, cuando las cosas se han hecho más grandes, decimos un mínimo de ocho a 12 meses. Pero aún son tiempos muy cortos, porque encontrar el edificio, obtener los derechos del edificio, obtener los derechos de la película y encontrar el equipo es un proceso enorme.

Alice Morby: De las 46 producciones, ¿cuál diría que fueron las más importantes en el desarrollo de Secret Cinema?

Construimos una ciudad viva y respirable, que permitió que la audiencia viviera allí. Usamos contenedores de envío que revestimos y convertimos en diferentes tiendas. El personaje de cada miembro de la audiencia tenía un trabajo diferente, y teníamos autos dando vueltas alrededor de la ciudad. Había una tienda de mecánica donde los autos serían recogidos si se estropeaban. Realmente se sintió real.

La gente realmente no sabe cómo boxear Secret Cinema. No es una proyección de película, no es un evento, es algo que es un formato nuevo. Cuando tienes 5,000 personas viviendo en el mundo de la película, se convierte en algo más. Está derribando los límites del medio y desdibujándolos a todos juntos.

Riggall cree que el éxito de Secret Cinema radica en su capacidad de ofrecer a las personas "un sentido de unidad" al unirse en experiencias que se relacionan con problemas del mundo real. Él lo ve como una reacción contra el aumento de la comunicación digital.

Fabien Riggall: A menudo hay un malentendido sobre lo que es el Cine Secreto, la gente simplemente piensa que es la proyección de películas. Es un enorme equipo de artistas, diseñadores y creativos que se unen para crear una nueva forma de arte que redefine la forma en que usamos edificios y espacios para películas.

Después de eso, siempre me apasionó la película. Y a medida que crecía, iba al cine todo el tiempo. Pero siempre lo traducía a otras experiencias que tenía, como ir a festivales de música como Glastonbury, donde sentía que no había reglas. Me encantó el vínculo entre la música, el arte y el teatro, era como un mundo diferente.

Primero hicimos un espectáculo llamado Nosferatu en un enorme club nocturno en el Puente de Londres llamado Club UK. Tomamos la película y la convertimos en este mundo multicapa inmersivo, y los números simplemente subieron cada vez.

Pero a veces no puedes encontrar cosas que funcionen así y tienes que improvisar. Por ejemplo, con Shawshank Redemption, convertimos una vieja escuela en una prisión. Es un desenfoque interesante dependiendo de diferentes películas.

Fabien Riggall: La decisión central proviene de querer curar una experiencia diferente cada vez. Por ejemplo, pasamos de Blade Runner, que tiene un humor oscuro, distópico y misterioso, a algo que es muy alegre y festivo en Romeo + Julieta. Crear y curar esa diferencia entre los dos es realmente importante.

Fabien Riggall: Secret Cinema es un gran equipo creativo ahora. Estamos constantemente pensando en ideas diferentes, y todos en la compañía contribuyen. Siempre hay un período de desarrollo donde reunimos ideas de diferentes películas, edificios existentes que nos han inspirado y los grandes títulos que siempre hemos estado buscando. Pero mi rol se ha convertido gradualmente en guiar al equipo y atraer creativos externos que harán que esas producciones sucedan mientras yo las superviso.

Alice Morby: ¿Alguna vez has trabajado con personas que formaban parte del equipo de filmación original?

Alice Morby: ¿Cada elemento del diseño del conjunto y el vestuario deben requerir una gran atención al detalle?

Fabien Riggall: Shawshank Redemption fue realmente especial. Tomamos la idea de construir una prisión y una biblioteca transformada de Bethnal Green en un juzgado. Todos los asistentes pasaron por la sala del tribunal, fueron acusados ​​de un delito y luego llevados a un autobús desmantelado y conducidos a través de Londres a una prisión. Fue como estar encarcelado en América.

Hemos creado algo donde puedes soltar y perderte

Tampoco se trata solo de la película, se trata de los aspectos sociales. Las personas se conectan entre sí de manera muy diferente.

Para Shawshank Redemption, se utilizaron dos lugares: Bethnal Green Library se convirtió en una sala de tribunal, mientras que una antigua escuela se convirtió en el Ohio State Reformatory. Los miembros de la audiencia fueron acusados ​​de un crimen en la corte, antes de ser conducidos a la prisión en un autobús bloqueado.

Al igual que en la película, el set estaba dividido en los territorios de dos familias de la mafia: una fastuosa mansión era el hogar de los Capuleto, mientras que los cuartos de los Montes tenían un club nocturno, un parque de caravanas y una estación de servicio.

"Hay un desencanto en el mundo y la gente está sola debido a la tecnología. Nos enfrentamos a una epidemia de salud mental y a la gente realmente le gusta conectarse entre sí", dijo.

Alice Morby: ¿Puedes contarme un poco sobre tus antecedentes y qué te hizo pensar en esta idea?

Luego pasé a estudiar cine y trabajé en compañías de producción cinematográfica, antes de montar esta noche cinematográfica llamada Future Shorts en 2003. Proyectamos películas a propósito en entornos no tradicionales, como clubes nocturnos, bares y festivales de música. La naturaleza de poner el cine en entornos distintos a los cines crea naturalmente este nuevo entorno; lo hace más social y lo hace más como un evento.

Luego decidimos hacerlo secreto, y no revelé la película o la ubicación. Queríamos dar vida a la película y permitir que la audiencia se vistiera de personaje. El primero de estos que hicimos fue Paranoid Park en 2007.

O bien encontramos un edificio existente que tiene una relación directa con la historia, o encontramos algo que es diferente y lo convertimos, o simplemente tomamos un almacén y construimos el conjunto, como hicimos con Moulin Rouge y Blade Runner.

Alice Morby: Cuéntame más sobre la última producción, presentando Romeo + Julieta de Baz Luhrmann.

Alice Morby: Una vez que hayas decidido qué película vas a hacer, ¿qué pasará después?

Fabien Riggall: Sí, algunas veces. Y siempre recibimos la bendición de los realizadores y los creativos detrás de la película original. Pero lo que hemos creado es un nuevo formato. Es un híbrido de cine, música, arte y teatro, por lo que es una mezcla real de habilidades.

Fabien Riggall: Absolutamente. Los diseñadores de producción fueron tan detallados en su capacidad para ver las diferentes áreas. Creamos un guión creativo global, y luego escribimos el mundo que lo rodea.

Llegaron a una escuela que se había transformado en esta prisión, y para mí fue una que realmente resumió Secret Cinema. Fue una experiencia extraordinaria que permitió que la audiencia sintiera cómo sería ser Andy Dufresne y entender ligeramente cómo se siente en prisión.

Finalmente, Blade Runner fue muy importante para mí, como lo fue en el aniversario de 10 años de Secret Cinema. Creamos algo que era altamente complejo. Era un mundo que tenía gran relevancia con lo que estaba sucediendo hoy en día, con la tecnología y la robótica y la destrucción del medio ambiente. Hacer que 1,000 personas formen parte de este movimiento de resistencia contra la automatización en el momento en que estalló el escándalo de Facebook y Cambridge Analytica significaba que la gente realmente se relacionaba con él.

Alice Morby: ¿Es casi lo opuesto a una experiencia de cine tradicional, donde te sientas en una habitación oscura y no hablas con nadie?

Riggall le dijo a Dezeen que ve Secret Cinema como "una nueva forma de arte que redefine la forma en que usamos edificios y espacios para películas".

En los primeros días, los detalles sobre las actuaciones se mantuvieron en secreto y fueron alojados en lugares muy inusuales. La primera producción, con la película de terror Nosferatu, tuvo lugar dentro de un viejo club nocturno bajo los arcos del puente de Londres.

La estética juega un papel clave en el proceso de selección de la película: la película debe tener un estilo particular que la distinga.

Y para Back To The Future, que Riggall describe como "el primero en el que realmente fuimos grandes", construyeron la ciudad ficticia de Hill Valley en el Parque Olímpico de Londres.

Los miembros de la audiencia fueron asignados a la casa de Capuleto o a Montague.

"Eso no significa que el cine tradicional no haga eso", agregó. "Es poco probable que vayas a conocer a otras personas allí. No hay nada de malo en eso. Pero hemos creado algo donde puedes soltarte y perderte".

Fabien Riggall: La idea original vino de la inocencia que tienes cuando eras niño cuando descubres el cine. Ahora, los padres les dan pantallas a los niños para apaciguarlos, pero cuando era pequeño me enamoré de todo el viaje de ir al cine, la experiencia de sentarme en una habitación oscura y recibir todas estas imágenes, y no poder diferenciar qué es ficción y qué es realidad.

Alice Morby: ¿Cómo se desarrolló esa idea en lo que Secret Cinema es ahora?

Alice Morby: ¿Y cómo ha cambiado desde ese punto?

También observamos el área y el medioambiente. Para Blade Runner, elegimos Canning Town, que tiene una sensación ligeramente distópica. Cuando hicimos Star Wars, usamos una fábrica de 12 acres en Canada Water, que se sentía muy extraña en cierto modo, y era un edificio tan extraordinario que parecía que podría ser de un mundo de Star Wars.

Fabien Riggall: Pasé mucho tiempo persiguiendo a Baz Luhrmann cuando planeábamos hacer Moulin Rouge. Fui a encontrarlo a Nueva York y quedó realmente impresionado por lo que habíamos hecho, y quería ver cómo tomaríamos su mundo y lo transformaríamos.

Fabien Riggall: Tenemos un equipo central, pero luego tenemos una red de creativos independientes. Básicamente construimos el equipo cada vez, porque cada película necesita cosas diferentes.

Alice Morby: ¿Cuánto tiempo dura el proceso, de principio a fin?

Romeo + Julieta se basó en torno a un día de paz entre las casas de Montague y Capuleto. El diseño es en gran medida la parte principal de la experiencia: provoca el medio ambiente. Cuando miraste el área de Montague y luego la mansión de los Capuleto, se parecía mucho a las escenas de la película.

Trabajamos con diferentes organizaciones benéficas para impulsar el debate detrás de la prisión y el sistema de justicia, y si funciona hoy.

Alice Morby: ¿Ha cambiado la forma en que ves películas?

Fabien Riggall: Absolutamente. Crea un sentido de unidad. Hay un desencanto en el mundo y la gente está sola por la tecnología. Nos enfrentamos a una epidemia de salud mental y a la gente le gusta conectarse entre sí. Eso no significa que el cine tradicional no haga eso. Es poco probable que te encuentres con otras personas allí. No hay nada de malo en eso. Pero hemos creado algo donde puedes soltar y perderte.

Secret Cinema ha convertido la experiencia de ver películas en un evento social, al transportar a los espectadores a los mundos de películas clásicas de culto como Blade Runner y Moulin Rouge. En esta entrevista exclusiva, el fundador Fabien Riggall explica cómo cuida un entorno único para cada proyección.

Hoy, las cosas son mucho más grandes en escala. El último espectáculo, llamado Romeo + Julieta: Tregua de dos casas, fue un evento de acción en vivo en la forma de un festival, celebrado en las profundidades de un parque al oeste de Londres.

"La decisión central proviene de querer curar una experiencia diferente cada vez", dijo Riggall. "Por ejemplo, pasamos de Blade Runner, que tiene un humor oscuro, distópico y misterioso, a algo que es muy alegre y festivo en Romeo + Julieta".

"El diseño es en gran medida la parte principal de la experiencia: provoca el medio ambiente", dijo Riggall. "O bien encontramos un edificio existente que tiene una relación directa con la historia, o encontramos algo que es diferente y lo convertimos, o simplemente tomamos un almacén y construimos el conjunto".

"El área de Montague y la mansión de los Capuleto se parecen mucho a las escenas de la película", dijo Riggall. "El diseño del set proporciona una narración que permite a los actores dar vida a esas escenas, por lo que cada uno de los diseños está muy orientado al rendimiento".

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De niño, estás constantemente imaginando, todo es aventura y juego, y el cine se sentía como si estuvieras dentro de la película. Todavía lo pienso así: te relacionas con el cine como un sentido de la verdad, entre lo que crees que es verdad en términos de tu propia experiencia y cómo te saca de ti mismo y de tu propia vida también.

Fabien Riggall: Future Shorts creció a 50 ciudades diferentes en todo el mundo: fue como un festival de cine pop-up en el que personas de todo el mundo realizarían estas proyecciones. Luego comencé a pensar si podrías tomar el concepto de Future Shorts y convertirlo en algo en el que llevaríamos películas para vivir.

Fabien Riggall: El formato ha pasado de ser estos eventos de dos noches a noches más grandes que duran entre 20 y 60 noches. Para empezar, estaba tomando la película y luego buscando el edificio que sentía que tenía el mismo estado de ánimo y sentimiento.

Durante el transcurso de 46 producciones, Secret Cinema ha creado un nuevo formato, que se puede traducir en múltiples mundos. Se inspira en los viejos tiempos de gigantescos palacios de imágenes, salas de radio y salas de música, pero los desdibuja a todos. Esencialmente, está creando un nuevo modo de auditorio.

La película tenía un tipo de relevancia con lo que está sucediendo con la cultura de las pandillas en Londres en este momento, pero también tiene este aspecto veraniego que lo hizo adecuado para esta época del año.

Creamos un guión creativo general, y luego escribimos el mundo que lo rodea

Fabien Riggall: Siempre es increíblemente rápido. Secret Cinema tuvo una respuesta fenomenal, y durante 10 años simplemente lo manejamos con tanta fuerza. Llevaría entre cuatro y seis meses de preparación, si eso, ¡lo cual es una locura!

El diseño del set proporciona una narración que permite a los actores dar vida a esas escenas, por lo que cada uno de los diseños está muy orientado al rendimiento.

Back to the Future fue el primero en el que fuimos realmente grandes con la idea y nos permitió hacer algo que nunca habíamos hecho antes.

Fabien Riggall: Siempre me imagino viendo una película, ¿cómo sería vivir dentro de una?

A principios del siglo XX, ibas al teatro o a la ópera como un evento social; eso es lo que queríamos llevar al cine secreto.