"Mick Jagger está increíblemente bien informado" sobre el diseño dice el arquitecto de la etapa de Rolling Stones

Vía https://www.dezeen.com

 
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Publicado el 10 de septiembre de 2018

"Mick Jagger está increíblemente bien informado" sobre el diseño dice el arquitecto de la etapa de Rolling Stones

Arquitecto calificado, Winkler es CEO y director de diseño de Stufish, un estudio de arquitectura de entretenimiento con sede en Londres fundado por el legendario y legendario escenógrafo Mark Fisher.

"En el caso de los Stones definitivamente son Mick Jagger y Charlie Watts quienes están muy involucrados en el proceso de diseño", dijo.

Winkler, de 50 años, ha trabajado con actos como Madonna, U2 y Beyoncé. También ha trabajado en el diseño de cada gira de Rolling Stones desde 1996, incluida la gira No Filter, que comenzó en Hamburgo hace un año y terminó en Varsovia el mes pasado.

Muchas estrellas del pop delegan decisiones de diseño de la etapa a sus equipos. Pero con los Stones, Winkler a menudo trata directamente con la banda, particularmente el vocalista Mick Jagger y el baterista Charlie Watts.

"La industria ha aprendido mucho en los últimos 20 años sobre cómo maximizar el impacto del programa y minimizar los costos", dijo Winkler.

"Despojamos [al escenario] realmente al mínimo básico", dijo Winkler. "Recuerdo muy claramente que el primer boceto estaba en un pedazo de papel A3 hecho con un sharpie rojo de cuatro losas y un techo que flotaba, y eso era más o menos así".

Anteriormente, los tours ayudaron a las bandas a vender álbumes; hoy son su principal fuente de ingresos. Las etapas a medida que requirieron cientos de camiones han sido reemplazadas por diseños modulares construidos en gran parte como equipo contratado. Uno de los trucos que los diseñadores de escenarios de hoy deben sacar es ocultar estas economías de la audiencia.

Ray Winkler: El primer trabajo [Mark Fisher] hizo para los Stones fue la gira Urban Jungle, que fue en 1990, pero el trabajo de diseño habría comenzado en 1989. Comenzó en los Estados Unidos como la gira de Steel Wheels y luego llegó a Reino Unido como la gira Urban Jungle.

Fue cuando los Rolling Stones se despertaron por primera vez con el hecho de que había algo llamado arquitectura de escenario, que sabíamos que llegaría, porque los recorridos por el estadio se volvían cada vez más complicados. La logística de viajar de una ciudad a otra se convirtió cada vez más en un desafío, por lo que el diseño tuvo que jugar un papel importante en la solución de estos problemas prácticos.

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La gira fue en ese momento la más grande de la historia en cuanto al gran volumen de material que había que transportar. Creo que requirió un lugar en el orden de alrededor de 110 camiones para mover el recorrido de Urban Jungle de ciudad en ciudad. Y eso es realmente cuando nació la industria turística moderna; donde la arquitectura y la música se unieron para presentar al público estos fantásticos espectáculos de estadio.

Muchas de las conversaciones son directamente con la banda o pasan por Patrick. Nuestro trabajo es tomar la visión de los artistas de lo que quieren hacer y traducir eso en una solución práctica sin perder la energía, la vibración y el espíritu de lo que están tratando de transmitir, y traducir estas ideas en una estructura de gira.

Marcus Fairs: Te uniste al estudio de Mark Fisher en 1996. ¿Cómo fue cuando conociste a los Rolling Stones?

Ray Winkler: Fue sobrecogedor. Eso fue en la gira Bridges to Babylon, el segundo trabajo que había hecho con Mark, pero la tercera gira que Mark había hecho para los Stones. Estábamos en un hangar en el aeropuerto de Toronto, y lo habíamos contratado durante seis semanas de ensayos técnicos. Fue un espectáculo muy complejo. Había muchas cosas nuevas que se estaban presentando. Bridges to Babylon obviamente se refería al puente mecánico que estaba estacionado en el subespacio y que estaba plagado de una serie de desafíos para que funcionara.

Ray Winkler: En segundo lugar, absolutamente. Esta es la gran diferencia entre la persona que están en el escenario y las personas que están fuera del escenario. Mick está increíblemente bien informado y muy articulado.

Ray Winkler of Stufish ha creado escenarios para los Rolling Stones por más de 20 años. En una entrevista exclusiva con Dezeen, explica cómo ha cambiado el diseño del escenario en la industria de la música y revela cómo es trabajar con las estrellas de rock más grandes del mundo.

"Cuando conoces a personas como Mick y Charlie en ese tipo de situación individual, son artistas, quieren transmitir un mensaje. Por lo tanto, no aparecen como las estrellas del pop que están en el escenario. Mick es increíblemente bien informado y muy articulado ".

A continuación se encuentra una transcripción de la entrevista con Winkler:

Marcus Fairs: trabajas con muchos grandes actos, pero ¿cuánto tiempo tienes con los artistas?

Cuando conoces a personas como Mick y Charlie en ese tipo de situación individual, son artistas, quieren transmitir un mensaje. Entonces ellos no aparecen como las estrellas del pop que están en el escenario. Es una relación muy equilibrada y es una conversación muy interesante con la gente, porque lo han hecho y lo han visto todo.

Marcus Fairs: ¿Cómo fue la entrevista? ¿Fue formal?

Ray Winkler: La forma en que habían hecho las cosas en el pasado involucraba estructuras muy intrincadas y personalizadas. A medida que los horarios de las giras comenzaron a cambiar, el modelo de negocios cambió con él, así que comenzamos a hacer una gira con lo que llamamos etapas de festivales. Necesitábamos encontrar formas interesantes de adaptar esas etapas de festivales para que se personalizaran y parecieran hechas a la medida para los Rolling Stones, donde la realidad era que el 99 por ciento de todos los componentes de la etapa eran de alquiler.

Marcus Fairs: ¿Cuál fue el primer diseño de escenario que podrías decir que fue tuyo?

Estaba un poco nerviosa, porque obviamente la relación estaba allí con Mark y fue una relación muy fuerte, y fue realmente un paso adelante para nosotros como estudio. Al final lo hicimos muy bien, la gira fue exitosa y fue una desviación de la forma en que habían hecho las cosas en el pasado.

Los Stones estaban muy concentrados en mantener su nombre en el camino, y estar vivos, pero al mismo tiempo lidiar con los desafíos del siglo XXI, lo que significaba que probablemente ya no estaban ganando mucho dinero vendiendo discos. por lo que la industria del turismo se convirtió en una importante fuente de ingresos para ellos y en todos los ingresos asociados, como la comercialización.

Ray Winkler: Mark tuvo la relación con la banda. Falleció hace cinco años, y fue un momento interesante en el que básicamente tuvimos que volver a postularnos para el puesto. Nada es como un trabajo de por vida. Así que fui a una entrevista con Mick, lo cual fue interesante, y obviamente cronometró que habíamos estado haciendo todos los shows para ellos desde la gira de Urban Jungle.

Marcus Fairs: ¿De qué manera?

Marcus Fairs: ¿En otras palabras, las giras pasaron de ser principalmente una forma de promocionar ventas de álbumes a ser el principal generador de efectivo por derecho propio?

Ferias de Marcus: así que tome la gira Sin filtro, por ejemplo, ¿cómo surgió ese diseño? ¿Tienes una idea, garabatea en un pedazo de papel, toma una foto y envíala por correo electrónico a Mick Jagger? ¿Así es como funciona?

Nos dieron el trabajo para hacer la gira 14 en Fire en 2014, que fue el primer trabajo que hicimos después de que Mark falleciera. Pero a partir de esas conversaciones desarrollamos una idea y nos volvimos muy proactivos, lanzándoles ideas, muy rápidamente esbozando ideas.

Ray Winkler: En los años 80 y 90, los Stones, como todas las bandas, salieron de gira para promocionar sus álbumes. El dinero se hizo a través de ventas de álbumes, pero con la descarga y la transmisión de aventuras que cambiaron y pusieron diferentes presiones en la industria del turismo. La eficiencia tuvo que ser levantada, porque es costoso hacer giras en producciones fastuosas.

Ray Winkler: Sí, quiero decir, mira el lenguaje visual de algo así como Urban Jungle, que fue fenomenal en su escala y ambición y la cantidad de detalles intrincados que se le puso. Y lo comparas con el último programa que hicimos la última vez este año: la gira Sin filtro, que se redujo deliberadamente al mínimo y hablaba un lenguaje muy limpio y modernista. Esto fue en parte un estilo, pero también hubo una parte en términos de logística, ya sabes, uno toma muchos más camiones que el otro.

En lugar de lidiar con el telón de fondo como hacen muchas bandas, por ejemplo, la gira de U2 en Joshua Tree, donde el muro de video se convierte en un gran telón de fondo monolítico grande, lo volteamos y lo convertimos en personajes que hacen referencia a los cuatro miembros principales de la banda . También los hacemos más tridimensionales. Por lo tanto, no solo una superficie plana: les damos un rendimiento para que los LED se puedan envolver alrededor de los bordes para que se vean más como el monolito en 2001: A Space Odyssey.

Era muy importante que nada de eso pareciera interceptar, en particular durante el día, que es un factor importante en el diseño de espectáculos como este cuando las bandas recorren el norte de Europa en el verano; tal vez solo el último quinto del show esté en la oscuridad , por lo que tiene que mantenerse firme durante el día.

No son solo los Stones quienes han hecho eso. En general, todos los grandes espectáculos son elaborados y son caros. La industria ha aprendido mucho en los últimos 20 años sobre cómo maximizar el impacto del programa y minimizar los costos.

Luego comenzamos a jugar con la composición de eso, qué tan separados deberían estar, y al final ese tipo de todo entra orgánicamente. Recuerdo muy claramente que el primer boceto estaba en un pedazo de papel A3 hecho con un sharpie rojo de cuatro losas y un techo que flotaba, y eso era más o menos.

Así que fuimos muy cuidadosos al enmascarar todos los trusses, fuimos muy cuidadosos con los ocho dedos en voladizo de 12 metros que sostienen el techo, para ocultar todo el cableado que conduce a las luces. Las luces estaban todas incrustadas en estos dedos en voladizo. Todas las tuberías de desagüe, toda la piel del techo, todos los grilletes, todo estaba simplemente escondido y parecía muy simple.

Ray Winkler: Puentes a Babilonia. Como su nombre indica, había un puente involucrado. Fue esta increíble escalera de bomberos en voladizo la que se colocó debajo del escenario principal y se conectó al escenario B, el escenario más pequeño en medio de la audiencia a unos 50 metros de distancia, sin conexión aparente cuando estaba escondido. Lo que normalmente sucede es que conectas el escenario A con el escenario B con una pasarela, una pasarela.

La banda compró eso bastante rápido. Para nuestra sorpresa, se quedaron con eso, porque lo que sucede a menudo en estas conversaciones es que las ideas se elaboran y luego pierdes el foco de la idea inicial, y luego te vas en una tangente solo para encontrarte a ti mismo de regreso al mismo idea, reinvestigar, deconstruir y luego ponerlo de nuevo juntos y al final es algo completamente diferente. En el caso de la gira Sin filtro, fue bastante consistente desde el primer boceto hasta la pieza final.

La ironía es que fue muy complicado lograr esa simplicidad visual. El método para ensamblar estas cosas también debe tenerse en cuenta, así que no terminas con un gran cable colgando de la pantalla de video o colgando justo detrás de Charlie, porque eso es lo que sucede a menudo en estos shows de rock and roll. Y solo es aceptado. Es el lenguaje del rock and roll; es muy masculino y a menudo bastante crudo.

Pero en lugar de tener esa pasarela y un medio para pasar de uno a otro, teníamos un puente que conectaba la banda con el escenario B. Y no teníamos este puente para los primeros tres shows porque falló su prueba de fábrica y colapsó espectacularmente. Todo lo que puedes decir es "oh f * ck!" y quédate allí y rasca tu cabeza.

En lo que respecta al proceso de aprobación, es muy riguroso. Lo que normalmente hacemos, cuando recorre Europa, es seguir los estándares alemanes de DIN (Deutsches Institut für Normung) para los códigos de construcción, que tienen que ver con la estructura, con las regulaciones contra incendios, con todo lo que hace que una estructura temporal sea segura, porque son los más estrictos. Son ampliamente aceptados en toda Europa. Hay ciertas áreas donde tiene que obtener una aprobación secundaria.

Ray Winkler: Lo que normalmente ocurre es que la etapa se construirá en escala completa para que todos en la tripulación sepan lo que está sucediendo. Ensayarán eso, lo armarán, lo desmontarán y lo guardarán. Entonces en ese momento encuentras muchos de los problemas iniciales.

En el caso de los Rolling Stones, siempre han sido muy, muy generosos con la forma en que tratan a su tripulación y también cómo tratan a sus fanáticos. Así que tienen una gran fiesta después del espectáculo, así como muchas instalaciones antes de la función. Atienden a una gran cantidad de personas que han contribuido a la industria, así como a amigos y familiares. Es relajado y es muy agradable.

Marcus Fairs: ¿Cuál fue el escenario más desafiante en el que has trabajado?

Ferias de Marcus: Usted mencionó pruebas de fábrica. Presumiblemente, es entonces cuando construyes una etapa de tamaño completo en un hangar y la pruebas y obtienes todas las aprobaciones de seguridad. ¿Pero cómo se obtiene aprobación para algo que tiene que moverse entre diferentes países?

Ray Winkler: ¡Esa es una buena pregunta! ¿Cómo defines el rock and roll? ¿Es el rock and roll de los 70 o el rock and roll de los años 2000? Porque las cosas han cambiado drásticamente. Cuando llega la noche de la inauguración, por lo general todos están bastante agotados porque hay mucho trabajo que eso implica.

Ray Winkler: En el pasado, no era crucial hacer grandes cantidades de dinero de giras porque las ventas de discos eran muy saludables, y así es como las bandas hacían sus ingresos. Cuando ese flujo de ingresos disminuyó, las bandas querían aumentar su flujo de ingresos desde otra perspectiva, y esa era la perspectiva de la gira.

Ray Winkler: Sí, literalmente eso. La gira de No Filter fue muy singular en el sentido de que, entre Patrick y nosotros, parecíamos haber captado muy rápidamente cuál era el concepto. Empiezas mirando lo que los Stones ya han hecho y luego llegas rápidamente a la pregunta de qué es lo que no han hecho. Y lo único que no habían hecho era un diseño modernista muy simple.

Marcus Fairs: ¿Entonces los cuatro monolitos verticales representan a los cuatro miembros de la banda?

Marcus Fairs: ¿Es más parecido a la arquitectura que el diseño de escenario regular?

Por supuesto, estamos bastante contentos de que haya sucedido aquí y no en condiciones de presentación. Fue una falla mecánica bastante directa en un punto débil. Unos pocos shows en la gira el puente aparecieron espectacularmente y fue muy bien recibido, pero para mí personalmente fue un momento realmente emocionante, no solo porque fue al principio de mi carrera sino también cuando te das cuenta de todo lo que hacemos y lo he hecho desde siempre es solo un prototipo.

Tienes un equipo avanzado que sale y prepara el sitio antes de que llegue el programa. Tendrán semanas de conversaciones anticipadas con las autoridades locales a través del promotor que promueve el espectáculo localmente sobre lo que está permitido y lo que no está permitido. Es un proceso bien ensayado. Es muy importante decir que no hay nada de rock and roll sobre la salud y la seguridad. Eso es realmente estricto. No hay bordes borrosos para los aspectos de salud y seguridad de nada de esto.

Lo bueno de la industria del turismo es que se parece un poco al circo. Es una familia muy grande con muchas personas, como parientes lejanos con los que te has encontrado una y otra vez. En realidad es una industria muy pequeña.

Con 20 fechas en toda Europa, los shows de No Filter fueron vistos por poco más de 1.5 millones de personas en total. El escenario era inusualmente mínimo para un grupo de rock, con cuatro pantallas verticales y un techo en voladizo.

Winkler se unió a Stufish después de graduarse de la Escuela de Arquitectura de Bartlett en 1996 y ascendió, tomando las riendas después de la muerte de su mentor, Mark Fisher, en 2013. A lo largo de su carrera, ha visto la economía de los estadios. cambiar drásticamente

Marcus Fairs: Cuéntanos cómo y cuándo comenzaste a trabajar con los Rolling Stones.

Ray Winkler: Cada artista y cada banda tiene su propia forma de trabajar. Algunos artistas que tendrán un director creativo con el que trabajan muy de cerca y que generalmente está a cargo de la visión general y representa a la banda. En el caso de los Stones definitivamente son Mick Jagger y Charlie Watts quienes están muy involucrados en el proceso de diseño. [Diseñador de iluminación] Patrick Woodroffe actúa como su director creativo. Él ha estado con los Stones por mucho tiempo.

Marcus Ferias: conocí a alguien que conoció a Mick Jagger y me dijo que era la persona más agradable que esperarías conocer, no del todo la arrogante estrella del rock que podrías esperar.

Ray Winkler: Fue una entrevista telefónica. Fue muy profesional porque quería saber qué ideas teníamos y qué haríamos para que este programa sea nuevo y qué tipo de desafíos enfrentamos. Luego habló sobre sus ambiciones y sus ideas.

Marcus Fairs: ¿Entonces el modelo de negocios de las grandes giras cambió? ¿Qué condujo eso?

Ferias de Marcus: Entonces, tenía que usar equipos genéricos para construir escenarios para ahorrar dinero, pero aún así hacer que se vean únicos.

Los Stones son conocidos por producciones muy grandes. Entonces, si lo reduces al mínimo y analizas qué hacen las etapas de rock and roll, tienes un gran plano horizontal, que es la superficie del escenario, y tienes un gran plano vertical que es el telón de fondo con video, iluminación, pirotecnia efectos, y todo lo demás que vale para un espectáculo. Y en algún lugar entre esos verticales y horizontales, tienes otro plano, que suele ser la cubierta del techo, y esos se convirtieron en los tres elementos con los que jugábamos. Los desmantelamos realmente al mínimo básico.

Ray Winkler: Sí, esa fue la idea. Luego lo despojamos de todo hasta que no hubo nada superfluo. Fuimos muy conscientes de eliminar la apariencia del conjunto, lejos de la habitual vernáculo de rock and roll, que a menudo es una gran cantidad de trusses expuestos, una gran cantidad de hardware, abrazaderas y luces y cosas que se mueven, cables y cadenas, y todos esos las cosas se suman a la cacofonía de una gran gira de rock and roll.

Ray Winkler: Absolutamente. Lo abordamos mucho desde una perspectiva arquitectónica.

No podemos darnos el lujo de salir y pasar un año diseñando algo con la esperanza de poder lograr algo. Usualmente es una llamada telefónica y luego seguimos haciéndolo. En el momento en que aparece en el escenario, es un prototipo que no existía antes.

Marcus Fairs: ¿Siempre vas a la noche de apertura? ¿Vas al afterparty y pasas el rato con la banda o vuelves a la oficina para trabajar en el próximo proyecto? ¿Cómo el rock and roll es tu estilo de vida?




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