La práctica de ilustración subversiva de Leon Sadler honra "los niveles de feo"

Las ilustraciones eclécticas del ilustrador Leon Sadler dan vida a su estilo dibujado a mano a través de caracterizaciones humorísticas. Con clientes que van desde Nike hasta Givenchy, Leon anima las casas de moda corporativas con un estilo de dibujo individual y peculiar. Las ilustraciones de León van en contra en una industria cada vez más digitalizada, manteniéndose fieles a su integridad artística de crear trabajos que reflejen sus intereses y emociones en ese momento.

La actitud subversiva de León hacia la ilustración continúa a través de su divulgación artística. Ellos han creado su propia comunidad creativa a través de la publicación de trabajos en todo el mundo, estimulando discusiones con miembros locales inesperados de la industria creativa. Leon dice: “Siempre quiero llegar a las personas cuyo trabajo me gusta. Nunca sentí que algo pudiera pasarme en mi área local, no hay galerías que me representen ni ninguna escena de la que me sienta parte ”. Sin tener ninguna expectativa de que las cosas sucedan, Leon también ha desarrollado numerosas relaciones a través de Internet después de llegar a las personas con las que sentía una conexión. En una nota adicional, Leon dice: "No estoy realmente interesado en construir algo local, se vuelve demasiado exclusivo y con frecuencia terminas suavizando tus valores".

Este tipo de enfoque gratuito para hacer el trabajo es evidente en las composiciones innovadoras del trabajo de León. Las líneas de los dibujos no están excesivamente editadas y encarnan la energía dibujada a mano del artista. Las acuarelas chocan entre sí de forma natural, manteniendo la sensación de inmediatez dentro del trabajo de León, como si estuviera pintada esa mañana. El ilustrador agrega que "este tipo de libertad creativa permite un espacio de cabeza donde ni siquiera tengo que preocuparme de que mi creación sea buena, mi responsabilidad creativa parece disminuir", ya que el trabajo se convierte únicamente en la alianza creativa. Además, explican que "hacer este tipo de trabajo colaborativo se relaciona estrechamente con la idea de jugar, especialmente cuando se trabaja con buenos amigos. El resultado final no importa, es algo divertido ".

“Me encanta enviar libros a personas que viven fuera de las grandes ciudades. A veces reviso los mapas de Google para ver dónde viven los clientes si tienen una dirección curiosa, realmente me complace cuando están en el medio de la nada, ya que puedo conectarme profundamente con eso ". La práctica de León nota notablemente la emoción desenfrenada del ilustrador a través de su tema y su estética energética. A través de una perspectiva subversiva sobre la creación artística y la comunicación, León está buscando crear más trabajo político en el futuro, en particular a través de los cómics. "Creo que mi política aparece más obviamente en mi trabajo de cómics porque es mi trabajo menos abstracto. Soy una persona bastante superficial en la forma en que llevo mi corazón en la manga ", agrega Leon. Estas emociones se manifiestan a través de las intuitivas opciones de color del artista y un interés compositivo en los "niveles de feo", así como en "cualquier nuevo tipo de feo [que] quieran abrazar".

Después de graduarse, León recuerda la sensación de "no querer producir una cartera comercial". Hablando en nombre de It is Nice That, el ilustrador dice: "Recuerdo que me asaltó la idea de ser un ilustrador comercial y de empujar una estética distinta, así que creo que me estaba oponiendo". Esta actitud se ha pegado a León, indicada a través de su diverso cuerpo de trabajo que ejemplifica un estilo de ilustración distintivo y distingue la creatividad creativa de León.

El método de "juego" es fundamental para la práctica creativa de León. Colaborando frecuentemente en publicaciones con otros amigos ilustradores, estas colaboraciones han inculcado un lenguaje creativo propio. Los dibujos se envían el uno al otro por correo internacional donde los colaboradores escriben sobre cada uno de sus trabajos artísticos para crear nuevas piezas de verdadera cooperación mutua. "Esto llevó a un grado de falta de respeto mutuo a garabatear sobre el trabajo del otro, pero a la vez también hubo un elemento de respeto por el hecho de que mis garabatos se apropiaron del toque mágico de un artista que admiré y viceversa", explica el ilustrador.