Publicado el 22 de febrero de 2019

"No tenemos el poder para detener nuestra extinción" dice Paola Antonelli

El curador espera que las personas tomen conciencia de la "crisis en nuestra humanidad", que nuestra conexión con nuestro entorno se ha visto completamente comprometida, en medio de un aumento del clima extremo, incendios forestales y otros desastres ambientales en todo el mundo.

"Nos extinguiremos; la extinción es normal, es natural", explicó. "No tenemos el poder para detener nuestra extinción, pero tenemos el poder para hacer que cuente".

Antonelli, que también es curadora principal de arquitectura y diseño en el MoMA de Nueva York, insiste en que no está tratando de sorprender a nadie. En su lugar, quiere animar a los diseñadores, y a todos los demás, a aprovechar al máximo el tiempo que les queda en el planeta.

"Deja un legado que signifique algo"

El diseño responsable no debe significar sacrificio

"Se trata de un diseño que tiene que ver con el medio ambiente, con desperdiciar menos, con reciclar más, con reparar las cosas mejor y también con la conexión con otros seres humanos y con otras especies mejor", dijo.

La exposición incluirá hitos importantes en el diseño restaurativo, como el proyecto de investigación Italian Limes, que analiza el cambio de las fronteras nacionales a medida que el hielo se derrite en los Alpes, y SUN +, que busca alternativas de diseño a la exposición al sol.

"Los ciudadanos son los verdaderos agentes poderosos en este cambio"

Afirma que planear para el legado de la raza humana es lo mismo que planear para una persona que abandona su trabajo, o cuando un miembro anciano de la familia sabe que va a morir. Sólo entonces las próximas especies dominantes recordarán a la humanidad con respeto.

Antonelli también ha encargado nuevos proyectos que exploran formas en que el diseño podría poner a los humanos de nuevo en un mejor camino. La contribución de Neri Oxman verá la melanina, el pigmento que produce el tono de la piel, aplicado a la arquitectura, mientras que Formafantasma observó nuevas formas de reciclar los residuos.

Con los milaneses bien versados ​​en diseño, Antonelli espera que la exposición sea vista por más que solo la comunidad del diseño. Ella espera atraer a una audiencia más amplia a través del programa público, la plataforma en línea y un catálogo de ensayos relacionados.

Antonelli está interesado en señalar que Broken Nature no es la única exposición que analiza los problemas medioambientales.

Los políticos están ignorando la crisis ambiental.

"Sin convencer a los niños y a sus padres, y convertirlos en algo que se pide a los políticos y a las corporaciones desde cero, nunca iremos a ningún lado", argumentó.

"Todos estamos trabajando en esto, artistas, curadores, escritores, todos estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo. Los únicos que son completamente sordos son los poderes que deben legislar y ayudarnos a poner las cosas en movimiento", dijo dijo.

Nature Broken: Design Takes on Human Survival, la XXII Triennale di Milano, reunirá 120 proyectos de arquitectura y diseño de los últimos 30 años que exploran la fractura de la relación humana con el planeta.

"Creo que nuestra mejor oportunidad es diseñar nuestra propia extensión realmente elegante, de modo que dejemos un legado que signifique algo y permanezca en el futuro", dijo.

El curador dijo que cambiar nuestro pensamiento requiere que pensemos más profundamente sobre el diseño y lo tratemos con el mismo rigor aplicado a la ciencia. Ella dijo que, durante demasiado tiempo, el diseño ecológico ha sido visto como inferior.

"Creo que los ciudadanos son los verdaderos agentes poderosos en este cambio que debe suceder", explicó Antonelli. "Esta es una exposición para los ciudadanos. Por supuesto que es para la comunidad del diseño. Por supuesto, siempre quiero que las cosas sean para la comunidad del diseño, pero también quiero que sea para los ciudadanos".

Otros ejemplos incluyen el Cooper Hewitt en la exposición Nature de Nueva York que se realiza simultáneamente en el museo de diseño Cube en Kerkrade, Países Bajos, y el espectáculo Eco-Visionaries en la Royal Academy de Londres a finales de este año.

A pesar de eso, ella cree que la humanidad se está acercando a aceptar su inminente extinción, a medida que más exposiciones, programas de televisión y programas de noticias comienzan a centrarse en ella.

Paola Antonelli: El argumento es el del diseño restaurativo y las reparaciones. El diseño restaurativo es muy amplio y lo estoy haciendo a propósito, ya que espero que la gente salga de la exposición con una sensación en el estómago en lugar de las nociones de que podrían escribir en un cuaderno.

Una vez más, cuando hay tantas cosas mal en el mundo, desde la injusticia hasta la pobreza y la disparidad hasta la lucha por los derechos humanos, y también todo lo que está sucediendo con el medio ambiente, hay varias maneras de hacerlo. Algunos de nuestros líderes están demostrando un camino a seguir que consiste en el atrincheramiento, el egocentrismo y el egoísmo. El otro camino a seguir es el opuesto, es empatía y tratar de conectarse con los demás para hacerlo mejor juntos. Realmente se trata de la generosidad de espíritu.

Paola Antonelli: El hecho de que nos extinguiremos está siendo promovido por tantas personas diferentes, científicos entre otros. En todo caso, la afirmación audaz es la esperanzadora, de que podemos diseñar un hermoso final.

Así que vería nuestro final de la manera en que vemos el final de un individuo. Serenidad, una gran familia, buenos recuerdos y haber tenido una influencia positiva en la humanidad. La gente tendrá reacciones de todo tipo a lo que estoy diciendo y está bien, porque este es el comienzo de las personas que hablan de la realidad de una manera positiva. Solo voy a ser un martillo neumático y espero que la gente lo haga normal. Mi ambición es que esta afirmación se vuelva normal. Mi ambición no es chocar. Creo que esto sucederá con esta y otras exposiciones. Y también en la televisión y durante las emisiones de noticias. Solo hay una gran cantidad de personas que piensan esto y quieren compartir sus pensamientos.

Paola Antonelli: La exposición es una pequeña parte de un cambio de cultura que debería ocurrir. Nunca presumo que tendremos las respuestas para todo, pero ya sería muy exitoso si pudiéramos al menos señalar algo que es muy necesario, y eso es pensar en nuestro propio legado. Eso es lo que siempre sucede cuando un editor en jefe se está yendo, o cuando una persona sabe cuándo morirá, pensamos en el legado. Así que deberíamos pensar en el legado también para la raza humana.

Claramente hay una crisis en la humanidad, en el sentido de lo que significa ser humano

Paola Antonelli: No se trata de ciencia degradante sino de elevar el diseño. La ciencia ha podido crear esta gran mística sobre sí misma. Una mística muy legítima a lo largo de los siglos sobre la exactitud y la dignidad. Por supuesto, ahora ha sido puesto en discusión por los poderes políticos que intentan socavar ese tipo de fe y confianza. Así que la ciencia ha sido capaz de construir la fe y la confianza en sí misma.

Augusta Pownall: ¿Hay algo en lo que la gente que viene a la exposición deba estar pensando cuando se trata de aliviar el daño que hemos causado al medio ambiente?

Augusta Pownall: Usted mencionó que desea que la exposición tenga una perspectiva positiva, aunque no siempre esté diciendo cosas muy positivas sobre la humanidad. ¿Es posible, dadas las cosas horribles que escuchamos sobre nuestro clima?

"Este es el comienzo de las personas que hablan de la realidad de una manera positiva", agregó. "Mi ambición es que esa afirmación se vuelva normal".

La idea se remonta a la noción de restaurantes. Siempre sentimos que para que el diseño sea ético o responsable tiene que sacrificar algo. Por lo general, el algo que se sacrifica es la sensualidad y la elegancia formal, pero no es cierto. Los restaurantes nacieron en Francia en el siglo XVIII como un lugar donde se podía comer alimentos que eran buenos para la salud, como el caldo, pero también deliciosos y se convirtieron rápidamente en lugares para la convivencia y el placer. No tienes que sacrificar el placer, el deleite, la humanidad, la sensualidad para ser ético y responsable y tener una idea de nuestra posición en el universo y también lo que estamos haciendo con la naturaleza y otras especies. De esto se trata la exposición.

Lo que siempre digo cuando hablo sobre la exposición es que parezco esperanzado y optimista, pero creo que nos extinguiremos. Creo que nuestra mejor oportunidad es diseñar nuestra propia extensión realmente elegante, de modo que dejemos un legado que signifique algo y permanezca en el futuro. Porque nos extinguiremos; La extinción es normal, es natural.

Algunas personas se sorprenden, pero muy pocas personas me dicen que estoy siendo pesimista. Esa podría ser su primera reacción, pero luego piensan más en ello. Así que de alguna manera no estoy diciendo nada nuevo en esa parte de la frase, tal vez la segunda parte de la frase sea la que sorprende a la gente, porque ahí es donde tenemos el poder. No tenemos el poder para detener nuestra extinción, pero tenemos el poder para hacer que cuente.

Educación y sensibilización: creo que esta exposición es realmente sobre eso.

Eso significa dar un gran salto en nuestras habilidades perceptivas. Significa pensar realmente a largo plazo, significa pensar a escala, significa realmente intentar comprender que solo somos una especie en la tierra y una especie en el universo. Y de manera muy simple, como si estuviéramos armando una hermosa obra de arte o una hermosa obra de arte o diseño, realmente deberíamos hacerla valiosa y hacerla memorable y significativa.

Todo se trata de prepararnos para ello y nada de lo que debemos hacer. Porque eso no sería sobre diseño, sería más literatura y arte. Tal vez algunas personas hagan eso, pero creo que es una idea tan desalentadora, la de tratar de representar nuestro final, así que me gustaría ver quién va a hacer eso. No creo que se pueda prevenir, pero definitivamente se puede gestionar.

El diseño es muy digno de confianza en la mayoría de los casos. Por supuesto, el diseño puede ir mal, al igual que la ciencia puede ir mal y lo hemos visto muchas veces. Pero nunca ha podido proyectar la gravedad y el tipo de presión que la ciencia ha creado para sí misma. Las personas se preocupan mucho por el diseño pero no están capacitadas para buscar el diseño como un ingrediente fundamental de su composición cultural.

Paola Antonelli: Sólo pensar en eso sería suficiente. Me encantaría que la gente abandone la exposición con una sensación aún mayor de la aberración de que es el plástico de un solo uso, pero no solo estoy hablando de pajitas que se han convertido en el motivo favorito, sino mucho más.

Paola Antonelli: No soy optimista de por sí, solo estoy tratando de energizar. Creo que los ciudadanos son los únicos que pueden cambiar las cosas. Espero que esfuerzos como el mío ... y el mío es solo uno, afortunadamente hay tantos curadores trabajando en esto, que marcarán la diferencia.

Augusta Pownall: En la exposición Broken Nature, habrá aproximadamente 120 proyectos de diseño y arquitectura de las últimas dos o tres décadas. ¿Qué argumento estás haciendo con estos?

Estoy convencido porque es parte de la naturaleza que las cosas terminan y que las especies se extinguen.

Augusta Pownall: Es una declaración audaz. ¿Cuál ha sido la reacción?

Mi ambición es que esta afirmación se vuelva normal. Mi ambición no es chocar.

Augusta Pownall: Entonces, ¿qué podemos hacer para diseñar para nuestra extinción?

Paola Antonelli: Nada en particular, porque no quería tener mucha especulación o ciencia ficción. Entonces, todo está en esa dirección, pero nada es grandioso ni espectacular acerca del final. Por ejemplo, el plastiglomerado de Kelly Jazvac y los fósiles del futuro, es casi un ejemplo negativo de algo que no queremos dejar atrás. O cuando en cambio miras la música de una estrella moribunda del Observatorio de Alma, que ofrece el sentido de la perspectiva a largo plazo.

Augusta Pownall: ¿Crees que el diseño debería recibir tanto respeto como la ciencia?

Espero que las personas que no están necesariamente en el mundo del diseño vayan allí, aprecien el diseño como siempre y salgan con una semilla en su mente de lo que pueden hacer en su vida real para tener una actitud diferente hacia el medio ambiente, hacia otros Especies, hacia nuestra subsistencia en el planeta Tierra, hacia todos los asuntos importantes que leemos en la prensa todo el tiempo, pero a veces no nos metemos en el estómago. Realmente creo que el diseño puede ser un caballo de Troya para que la gente lo entienda. También creo que los ciudadanos son los verdaderos agentes poderosos en este cambio que debe suceder. Los gobiernos y las corporaciones e instituciones dicen y legislan, pero los ciudadanos son los que realmente pueden presionar.

Ese es mi rol, darles a las personas herramientas críticas más fuertes para actuar de la parte de la vida de la que tengo algo que decir, que es el diseño, que significa lo que compran, lo que usan, el tiempo que guardan las cosas, cuando las tiran. . Otra cosa es la campaña de moda rápida, quiero decir que es horrible. Hay muchos ejemplos, pero ahí es donde está mi campo de acción.

La XXII Triennale di Milano se celebra del 1 de marzo al 1 de septiembre de 2019 en la galería Triennale Milano. La exposición Broken Nature se mostrará junto a 27 instalaciones de países e instituciones, incluida una entrada de la Unión Europea.

Augusta Pownall: ¿Hay otros temas que se introducen en la tesis de la exposición?

Augusta Pownall: Estás segura de que la extinción es hacia donde nos dirigimos. ¿Cómo debe reaccionar el mundo del diseño a esa realidad?

Augusta Pownall: ¿Cuál es tu visión de un hermoso final?

Augusta Pownall: ¿Estamos llegando al punto de inflexión, donde las personas comenzarán a ver la extinción como algo normal?

La referencia que siempre usamos es Powers of Ten, los videos de Charles y Ray Eames. Si realmente tuviéramos que subir tantas potencias de 10 y otra especie en el futuro pudiera reducir, ¿qué nos gustaría que encontraran?

Augusta Pownall: ¿Cuáles cree que son los problemas acuciantes que los diseñadores deben abordar?

Augusta Pownall: Entonces, ¿ven esta exposición como un llamado a las armas para los diseñadores, o es más para el público en general?

En general, los plásticos de un solo uso deben evitarse a toda costa. No los plásticos, porque los plásticos tienen algunas ventajas, solo se trata de ser conscientes de cada cosa. Eso es diseño. Una cosa que los curadores y personas como yo intentan hacer es mostrar a la gente lo que hay detrás de los objetos, porque estamos acostumbrados a tomar los objetos a su valor nominal. Tengo delante un lápiz. Es de madera y el interior es de grafito, y solo entender de dónde proviene puede brindarle más placer al comprender la realidad y más conocimiento y conciencia de lo que puede hacer para evitar el desperdicio.

Cooper Hewitt acaba de hacer una exposición sobre la naturaleza, la Serpentina acaba de contratar a un curador para estos asuntos. Hay tanta gente trabajando en esto. Todos estamos trabajando en esto, artistas, curadores, escritores, todos estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo. Los únicos que son completamente sordos son los poderes que deben legislar y ayudarnos a poner las cosas en movimiento.

Los seres humanos inevitablemente se extinguirán debido a la ruptura ambiental, pero tenemos el poder de diseñarnos un "hermoso final", dice Paola Antonelli, quien la próxima semana abrirá una gran exposición en Milán llamada Broken Nature.

"Eso significa dar un gran salto en nuestras habilidades perceptivas", explicó. "Significa pensar realmente a largo plazo, significa pensar a escala, significa realmente tratar de entender que solo somos una especie en la tierra y una especie en el universo".

"Siempre creemos que para que el diseño sea ético o responsable tiene que sacrificar algo. Por lo general, el algo que se sacrifica es la sensualidad o la elegancia formal. Pero no es cierto", explicó Antonelli.

Antonelli considera que su función es dar a las personas "herramientas críticas más fuertes" que se pueden aplicar a "lo que compran, lo que usan, el tiempo durante el cual guardan las cosas, cuando las tiran". Ella piensa que el diseño puede ser "un caballo de Troya" que se adentra en la mentalidad de una generación más joven y provoca un cambio.

Antonelli está frustrado de que los líderes políticos hayan tardado en responder.

Sigue leyendo para una transcripción editada de la entrevista con Paola Antonelli:

Paola Antonelli: Se trata de un diseño que tiene que ver con el medio ambiente, con desperdiciar menos, con reciclar más, con reparar las cosas mejor y también con la conexión con otros seres humanos y con otras especies. Podrías llamarlo holístico aunque sea un término desgastado, pero en realidad se trata de conectar y termina con empatía.

Paola Antonelli: Estoy convencida porque es parte de la naturaleza que las cosas terminan y que las especies se extinguen. No es el diseño el que reaccionará de una manera determinada, son los seres humanos, los diseñadores, más que el diseño mismo. Así que, una vez más, esta exposición es lo que los diseñadores pueden hacer, pero habrá exposiciones y habrá varias, que tratarán sobre lo que los artistas pueden hacer. Los diseñadores son seres humanos, por lo que su actitud es la misma que debería ser para los demás. No se asuste, pero veamos cómo podemos diseñar un mejor legado.

Paola Antonelli: Puedo entrar por completo en la ciencia ficción, pero la veo como la bella muerte de un ser humano, rodeado de familia, de una manera serena. Comprender que el final de la vida de uno significa que la vida de otra persona está comenzando o continúa. Lo pondría a la escala de la vida de un ser humano. La abuela de alguien me dijo algo hermoso una vez. Muchos de nosotros pensamos que no es justo que mueras y que la vida continúe. Ella me dijo, solo piensa en eso como si estuvieras en una gran fiesta y subas y tomes una siesta. Todo el universo está organizando una fiesta y estamos tomando una siesta, y esperamos que la gente que está abajo en la fiesta nos extrañe. Una vez más, la perspectiva.

Paola Antonelli: Creo que sí. No sé si puedo hablar en términos tan generales. Lo que veo es una especie de negación por parte de muchos poderes políticos y la conciencia de muchos otros y de los ciudadanos. A veces ahora mismo, incluso la ciencia es dudosa. Si nos encontramos en una situación en la que incluso lo que los científicos dicen se niega, estamos en grave peligro. Pero creo que vamos a llegar a esa oleada, muy pronto, realmente lo espero. Estoy probando mi poquito.

Augusta Pownall: ¿Hay alguna parte en particular de la exposición que apunte hacia lo que podemos hacer para diseñar para el final?

Paola Antonelli: Los diseñadores tratan sobre la vida y sobre el mundo y, por lo tanto, están muy presentes en el presente y también dirigidos hacia el futuro, si están haciendo su trabajo. El presente es, y lo escuchamos todos los días, acerca de esta crisis de comprensión de nuestra posición en el mundo y en el universo, una crisis que tiene que ver con el medio ambiente y también con los lazos sociales. Realmente es sorprendente lo que está sucediendo políticamente en nuestros países, en todos mis países, Italia, Estados Unidos, el Reino Unido y en muchos otros lugares. Claramente hay una crisis en la humanidad, en el sentido de lo que significa ser humano en conexión con otros humanos y en conexión con el universo. Por supuesto que lo estoy tomando a gran escala, una perspectiva casi cósmica, pero eso se traduce en todo, desde perspectivas cósmicas a la vida cotidiana. Esa es la tesis, el tema subyacente de la exposición.

Paola Antonelli: Esta es una exposición para los ciudadanos. Por supuesto que es para la comunidad del diseño. Siempre quiero que las cosas sean para la comunidad del diseño, pero también quiero que sean para los ciudadanos. Quiero que esta exposición sea realmente inspiradora para los ciudadanos, de modo que las personas puedan dejarla teniendo una idea de lo que pueden hacer en su vida diaria.

No puedo decir que soy optimista o positiva, solo estoy haciendo algo

No puedo decir que soy optimista o positivo, solo estoy haciendo algo. Creo que es una actitud muy "de diseño" de conocer sus limitaciones y tratar de hacer lo mejor posible. Se puede decir que el arte está desbordando esas restricciones, o debería, y el diseño también, pero creo que todos estamos tratando de sensibilizar y crear una reacción de la cual seremos parte. Sin convencer a los niños y sus padres, y convertirlo en algo que se pide a los políticos y a las corporaciones desde cero, nunca llegaremos a ninguna parte.




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