Publicado el 4 de marzo de 2019
"Todo mi trabajo ha estado relacionado con mis propias observaciones personales, pero siempre estuve distante con mis trabajos, donde en un sentido siempre estuvieron inspirados por el material, la vista o el contexto", dijo El Zein a Dezeen.
"Estos objetos eran mi forma de entender estos sentimientos y estas emociones. En cierto modo, también era bastante terapéutico".
Cada una de las cuatro piezas mínimas de muebles tiene un montículo que sobresale de su superficie plana, soportado por gruesas patas cilíndricas. Las formas redondeadas y suaves son de varios tamaños y hacen referencia a cómo cambia el cuerpo durante el embarazo.
El diseñador eligió hacer los bancos de concreto blanco fino para crear un acabado frío pero suave. La ausencia de color está destinada a atraer la atención hacia las formas, "para que actúen más como siluetas".
El Zein también produjo una colección de bloques individuales, que actúan como mesas pequeñas. Todos están hechos de una mezcla de yeso y arena, y tienen una textura irregular en sus superficies.
La primera serie que ella creó son los bancos Distortion, que Friedman Benda presentó en la feria The Salon Art + Design 2017 en Nueva York.
"Los bancos generalmente son objetos que están hechos para más de una persona, así que también jugué con la idea de la separación entre diferentes personas", dijo El Zein. "La distorsión crea esa separación".
"Terminaron pareciéndose a figuras humanas, pero esto se produjo de manera muy espontánea", agregó.
"Las otras dos series son sentimientos y experiencias internas, mientras que Seducción es la primera vez que hay una alusión a la conexión con la otra", dijo El Zein. "Es por eso que cada uno está compuesto de dos piezas".
Los proyectos anteriores de El Zein incluyen una instalación de 5,000 molinos de viento de papel en una puerta del museo V&A de Londres y un conjunto de "herramientas de placer" creadas para estimular la piel.
"Los bancos de Distorsión hablan de la transformación del cuerpo ... de la distorsión física del vientre embarazado", dijo El Zein.
La segunda serie de El Zein, titulada Fragmented Pillar, incluye tres pilas verticales de bloques blancos redondeados. Estos bloques varían en forma y tamaño, lo que da como resultado torres de apariencia precaria que parecen como si pudieran derrumbarse en cualquier momento.
"También son blancos, pero son bastante diferentes de los bancos porque el material es ... menos homogéneo en el acabado, lo que da una cierta idea de confusión", dijo.
Los primeros diseños están hechos de travertino duro, mientras que el último y más grande está tallado en arenisca más suave, aludiendo a la transición de las emociones en una relación.
Pensado para ser visto en secuencia como una historia de amor, el conjunto de piezas comienza como dos elementos independientes, que se entrelazan lentamente a medida que avanza la seducción.
Otra exposición de diseños de un estudio con sede en Beirut, David / Nicolas, se exhibe actualmente en la Carpenters Workshop Gallery de Nueva York.
Tres series de trabajos basados en las experiencias personales del diseñador basado en Beirut conforman la exposición Transición, que recientemente se inauguró en la galería de Chelsea.
"No se trata solo de embarazo, se trata de un contraste entre una forma que es extremadamente sensual y una forma que es muy rígida. La paradoja entre estos dos".
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"Quería un material que nunca podría conocer el acabado final una vez que se fundiera".
"El material es muy importante para llegar a la forma final", dijo El Zein. "Nunca podría tener esas sensuales formas de malvavisco con travertino".
La galería de Nueva York Friedman Benda acoge la primera exposición individual de la obra de la diseñadora libanesa Najla El Zein, que incluye muebles escultóricos influenciados por el embarazo y la seducción.
En cada banco, la protuberancia se ubica en una posición diferente, a veces creando un obstáculo entre los participantes y, en una instancia, desplazando el peso visual hacia un lado.
"[El conjunto] está inspirado en la metáfora del pilar, que representa la base de cualquier entidad", dijo el diseñador. "Un edificio no puede mantenerse unido si el pilar no lo lleva".
La serie final y más reciente se llama Seducción, y comprende varias esculturas que combinan un objeto "masculino" y "femenino".
La transición se puede ver en Friedman Benda, 515 West 26th Street, del 28 de febrero al 13 de abril de 2019. Las exposiciones más recientes de la galería incluyen presentaciones de diseños del colectivo chileno GT2P y de la artista y diseñadora estadounidense Misha Kahn, así como un escaparate de muebles de arquitectos como Frank Lloyd Wright, Luis Barragán y Oscar Niemeyer.
