Las ilustraciones "suaves, blandas, extrañas, tontas, pegajosas y vibrantes" de Jo Minor

"Siempre me ha interesado la ilustración, aunque durante la mayor parte de mi vida fue algo terciario, en el fondo de mi mente con la música en primer plano", comienza el ilustrador con sede en Chicago Jo Minor. "Algunos de los miembros de mi familia eran y son artistas profesionales. Siempre me fascinó su capacidad de crear rápidamente algo hermoso en solo unos minutos con solo un lápiz o algunas acuarelas". Junto con su interés en libros ilustrados y dibujos animados, Jo aspiraba a una edad temprana para seguir los pasos de sus familiares. Sin embargo, al no tener confianza en sus habilidades artísticas, no fue hasta la universidad, donde se encontró sobresaliendo en las clases de dibujo e impresión en madera, que se dio cuenta de que había un futuro en la ilustración.

Habiendo regresado de Europa a Chicago, la práctica de Jo está progresando rápidamente. Una hermosa colección de lo que él describe como ilustraciones "suaves, blandas, extrañas, tontas, pegajosas y vibrantes" muestran sus habilidades en composición y coloración. Hablando sobre esto último, dice: “Solo uso pantones para los colores de tinta de risógrafo y mezclas de esos pantones. En raras ocasiones, usaré filtros para cambiar totalmente los colores de una pieza al final, pero en general los colores se colocan en capas lentamente, como en una pintura o dibujo no digital ".

También fue un momento particularmente conmovedor para Jo porque siempre había valorado el arte y la ilustración que creaban un espacio para subvertir y abstraer las leyes de la naturaleza, al igual que las creaciones de Beatty. "Obsesionado" con el arte visual que tiene mucha profundidad (física), pero aún es capaz de distorsionar la interacción de la luz y la sombra en el mundo real, dice que es ese "tipo de extravagancia" que intenta lograr en su propio trabajo. Pero, admite, que sus motivos no son del todo complejos; él también trata el arte como una diversión: "Sólo juego con colores, formas y texturas y hago cosas que son agradables, raras y / o divertidas para mí y para que otros las vean".

“Luego, cuando me mudé a Berlín, tomé un taller de impresión de risograph con Johanna Maierski y Paul Paetzel en la imprenta y editorial de Johanna, Colorama. Hice este pequeño cómic allí y utilicé photoshop para ilustrar por primera vez. A Johanna le gustó lo que hice y me pidió que volviera a participar en una de sus publicaciones de Clubhouse ”, explica. "Johanna y el trabajo que hace en Colorama es algo que seguí y seguí durante un buen rato en ese momento, por lo que recibir ánimo de alguien cuya sensibilidad y confianza admiraba era muy grande para mí". De cualquier evento en particular, más que nada es lo que me llevó a la ilustración ".

Esta capacidad de crear obras digitales con una sensación analógica le llamó la atención después de descubrir el estimado libro de Robert Beatty, Floodgate Companion, en la tienda de cómics, Floating World, en Portland. Sorprendido por la capacidad y la versatilidad del proceso de Beatty, dice: "Recuerdo que le pregunté a la persona que estaba detrás del mostrador si conocía el medio con el que estaba trabajando y me sorprendió mucho escuchar que era a través de medios digitales. Así que aprender que podías hacer arte de tipo aerógrafo digital fue muy grande para mí ".