Daylen Seu visualiza dramáticamente las emociones y la mentalidad en sus animaciones.

Sin embargo, es un estilo que Daylen dice que en parte proviene de su sabor "cursi". "Los amigos a menudo me recomiendan cosas pensando que me gustará, y generalmente tienen razón", bromea. Como el manga del horror es una de esas cosas, explica que su fascinación con él se deriva de las "interesantes, pero tan exageradas y dramáticas, visualizaciones de mentalidades y emociones", por las que se conoce al género. "Veo por qué la gente ve mi estilo como oscuro, pero eso es realmente todo lo que estoy haciendo, solo estoy siendo dramático".

Sin embargo, no son solo sus propias experiencias las que informan su trabajo. Como ejemplifica en su cortometraje Gawi, en el que intenta describir las etapas de la parálisis del sueño, Daylen dibuja la influencia anecdótica de otros: "Me gusta guiar a mi audiencia a través de estados de ensueño al explorar momentos específicos como alucinaciones", dice. "Con Gawi, las personas que sufren de parálisis del sueño me han dicho que sintieron que capturó la experiencia a la perfección".

Por modesta que sea su práctica, la sorprendente estética de Daylen llamó la atención del aclamado compositor y productor Daniel Lopatin, también conocido como Oneohtrix Point Never. Con la tarea de hacer un video musical para The Station, una canción de su álbum Age Of en la que colaboró ​​con James Blake, Daylen creó una animación bellamente gótica que acompaña perfectamente las voces oscuras y descortés de Lopatin.

Esta noción de capturar y comunicar un momento en el tiempo es evidente en la mayor parte del arte de Daylen y, cuando siente la necesidad de desarrollar una escena específica, es la razón por la que muchas de sus ilustraciones se convierten en animaciones. "Cuando estoy ilustrando, trato de insinuar una historia completa con una sola imagen y espero que la audiencia tome la dirección visual que estoy tratando de configurar", explica. "Pero cuando estoy animando, es porque tengo una idea en la que vale la pena invertir mucho tiempo y que se beneficiará enormemente del movimiento, el sonido, la música, etc."

En otros lugares de su práctica, los conceptos de Daylen están estrechamente relacionados con su propia vida: "Mis ideas se basan principalmente en cosas que he querido decir o hacer pero a las que he tenido demasiado miedo", dice. "Estoy aprovechando la ira reprimida". Aunque es claramente una gran fuente de inspiración artística, nos dice que está eliminando constantemente este elemento de su proceso creativo a través de "ser una persona más comunicativa en la vida real".

Inspiradas en el manga de terror, las animaciones e ilustraciones futuristas del artista con sede en California, Daylen Seu, tienen una estética de pesadilla similar. Motivos de dedos con garras y dientes descubiertos en cuerpos a menudo fragmentados se sientan junto a otros elementos recurrentes de cadenas y fondos oscuros. Los personajes se arrastran, se contorsionan y se desgarran en su entorno deformado y extraño.

"Fue la primera vez que hice un video musical, así que me presioné mucho, aunque Daniel estaba bastante relajado y confiado. Tuve mucha libertad con el video; solo tenía que coincidir con el concepto del álbum de cuatro épocas, la mía es la "Edad de Bondage", dice Daylen de la experiencia. “La historia y los conceptos de diseño dependían completamente de mí, y rápidamente entré en producción sin mucho espacio para realizar cambios. Sabiendo lo que sé ahora, habría seguido el proceso de manera completamente diferente, pero aprendí mucho, tanto en términos de habilidades técnicas como de comunicación ".