Miro Denck diseña carteles de cine para su cine local con sorprendentes ilustraciones.

La última vez que presentamos al artista Miro Denck en 2017, acababa de finalizar el proyecto final de su maestría en Comunicación Visual en la Universidad de las Artes de Berlín. En ese momento, él también estaba haciendo un trabajo en su cine independiente local, Wolf Kino, que se especializa en cine de autor. En un esfuerzo por promover el programa mensual especial del cine, a Miro se le asignó la tarea de producir pósters personalizados para las películas, que actuarían como artículos de colección para los clientes.

Trayendo su calidez y nostalgia al proyecto, los carteles de Miro son una hermosa combinación de su estilo ilustrativo e intereses tipográficos. Tomando la influencia de diseñadores de carteles seminales como Milton Glaser, dice que esta edad de oro para el medio es una fuente de inspiración constante. "Me apasiona el diseño de carteles de películas de los años sesenta y setenta, un momento en el que creo que se puso mucho más esfuerzo y creatividad en ellos que en la actualidad", explica. "Tengo varios libros sobre pósters antiguos y dedico mucho tiempo a usarlos para investigar zeitgeists estéticos específicos".

Hablando sobre este cruce entre su diseño gráfico y sus prácticas de ilustración, Miro dice que las diferencias entre ellos no son importantes para él, solo las ideas que los impulsan. "No hay separándolos para mí, ni separando estas formas de expresión de ninguna otra. Escribo, grabo música, tomo fotografías, realmente no me importa lo que hago ", le dice a It is Nice That. “Al final, todos son simplemente puntos de venta diferentes para el mismo asunto, por lo que me fascina y lo que me molesta, que es, en última instancia, la belleza de la vida y cómo cambia constantemente. La maldita mortalidad de todo, lo que todos intentamos procesar de una manera u otra. De ahí mi obsesión con la estética de décadas pasadas ".

Trabajando en una variedad de películas de éxito, los temas de Miró hasta ahora incluyen If Beale Street Could Talk, Isle of Dogs, The Florida Project y Suspiria, entre otros. Cambiando entre puntos focales, sus diseños capturan un momento icónico o combinan elementos distintivos de personajes y escenas para crear asociaciones visuales inmediatamente reconocibles. Se establece una maravillosa sinergia entre las imágenes y la audaz y versátil paleta de colores que le da gran vida a sus interpretaciones artísticas.

Al comenzar el proceso, por supuesto, al ver la película en sí, Miro nos dice que esto es una bendición para un cineasta confeso: "Es un privilegio maravilloso poder ver un trabajo realmente interesante antes de que llegue a los teatros". Sus visiones iniciales que luego informarán sus ideas de diseño, a menudo es tan simple como encontrar un motivo llamativo, pero en ocasiones requiere más estudio. Pasó, por ejemplo, mucho tiempo leyendo acerca del reciente lanzamiento de Jean-Luc Godard, The Image Book, antes de abordar una idea conceptual para el póster que, ya sea obvio para la audiencia, es importante para él al tomar en serio el proyecto.