El diseñador e ilustrador Gustavo Eandi siempre está buscando un sentido de conexión

La última vez que hablamos con el diseñador e ilustrador nacido en Argentina, Gustavo Eandi, fue en 2010. Desde entonces, la creatividad con sede en Barcelona se ha ido fortaleciendo, creando un portafolio (en gran parte monocromático) que presenta trabajos para Madlib , Carharrt, y Brain Dead.

Después de haber hecho su tarea, comenzó a lanzar "carteles y volantes para amigos", inspirados por todos, desde "marcas como Pervert and Girl, hasta la artista Margaret Kilgallen", nos dice.

Continuó participando activamente en la música, trabajando en mangas de discos para artistas como el pionero de la musique concrète Luc Ferrari, organizando constantemente volantes increíbles e incluso contribuyendo con un juego de 30 minutos de extravagantes rarezas argentinas lo-fi para La muy estimada serie Blow up the Workshop de mezclas.

Todo lo que toca, ya sea un póster o un pantalón de chándal, está adornado con un estilo que se encuentra en algún lugar entre la "inquietud de Xerox" y la tensa gloriosa que hace que mirar el trabajo de Gustavo se sienta un poco como ver una vieja película de slasher con una bobina grabar como una banda sonora. Lo cual, para ser claros, es algo muy bueno.

Cuando se le pide que nos cuente ese proyecto del que está más orgulloso hasta la fecha, Gustavo responde un poco vacilante. "No estoy tan seguro", comienza. "Tengo trabajos que me parecen estéticamente bien, pero creo que prefiero las cosas con las que me siento más conectado, el trabajo que te hace sentir bien de una manera que va más allá del resultado final".

Como un joven que vive en la ciudad costera argentina de Mar del Plata, Gustavo pasó el tiempo dibujando cómics. A medida que crecía un poco más, se apoderó de una obsesión por el patinaje y pronto consiguió el mayor número posible de revistas de skate. No solo son una fuente útil de trucos y consejos, al igual que Thrasher y la publicación vasca Tres 60 Skate le dieron a Gustavo una visión de los rudimentos del diseño gráfico.

Ah, y si alguna vez te has preguntado cuál es la entrada favorita de Gustavo en la serie Blowing up the Workshop, no te lo preguntes más: es esta odisea de ambiente de mazmorras mezclada por John T. Gast.

Al subir palos y mudarse a Barcelona en 2007, no fue hasta 2010 que Gustavo se embolsó su primer gran proyecto comercial. Jeff Jank, el director de arte de Stones Throw Records, se acercó a él y le pidieron que trabajara en la portada de la primera serie de discos de Medicine Show del super productor Madlib. "Después de eso", nos dice Gustavo, "seguimos trabajando durante varios años y ahora seguimos haciendo cosas juntos esporádicamente".