Las ilustraciones de Maaike Canne están inspiradas en estaciones de servicio, centros comerciales, vestíbulos de hoteles y moteles.
Vía https://www.itsnicethat.com
Publicado el 2 de julio de 2019
Como un ávido coleccionista de imágenes desde la edad de 15 años, el artista e ilustrador afincado en Rotterdam, Maaike Canne, tiene una enorme fuente de inspiración para referirse. Al principio, había muchas “imágenes oscuras”, bromea, pero ahora su archivo está lleno de arquitectura, interiores, diseños, pinturas de antiguos y nuevos maestros, o simplemente combinaciones de colores que le gustan. "La colección sigue creciendo y es mi opción cuando estoy buscando un punto de partida".
Habiendo dibujado todo el tiempo que puede recordar, Maaike recuerda tener un “maletín rojo con mariquitas estampadas, lleno de lápices y papel”. Su abuela también es pintora, por lo que de niña le encantaba visitarla en el estudio y viendo su trabajo Luego, en su adolescencia, se interesó mucho en la música y llevó su Discman, sus CD y su cuaderno de bocetos a todas partes, escribiendo las letras y dibujando ilustraciones para las melodías. "Todavía tengo alrededor de diez cuadernos de bocetos de esa época, y los primeros tienen bastantes dibujos inspirados en Piet Parra. En ese momento era muy popular en Holanda".
Además de terminar un mural basado en el asedio de Breda durante la Guerra de los 80 años, la lucha holandesa por la independencia de la Corona española, Maaike planea construir más piezas a gran escala, tridimensionales y basadas en textiles en el futuro. Su portafolio está lleno de piezas culturalmente ricas e históricamente marcadas. ¡Mire este espacio!
Una serie adicional la verá ilustrar un proyecto personal titulado El Misterio Cultural de Japón, una obra fascinante que se deriva de su interés en las diferencias culturales. "Siempre me ha interesado la forma en que las personas viven y se comportan en función de la geografía, la prosperidad, las creencias y los valores", nos dice. "Japón realmente me llamó la atención ya que es tan diferente a mí como europeo". A partir de esto, creó sus dos primeros trabajos llamados Kodokushi, que se traducen en "muertes solitarias", un fenómeno japonés "desgarrador" de personas que mueren solas y sin descubrir. un largo periodo de tiempo. La serie luego se inclinó hacia diferentes tradiciones, como ir a "sentos" (baños comunales), y la "tradición de regalos", así como "su interés en la robótica combinada con la conveniencia, reflejada en la ilustración de la máquina expendedora de huevos".
Sobre el tema de hacer "lo que quieras", Maaike ha completado recientemente una ilustración para la revista Kiblind. Durante su investigación, centrada en la ciudad francesa La Grande Motte por su tema Turismo en Francia, se sintió atraída hacia la arquitectura dirigida por Balladur. “Cuando vi este edificio en forma de pirámide con las persianas naranjas, de inmediato me encantó. "Es una gran combinación de los templos mayas pero con el estilo de los años 60", dice ella. "Este edificio realmente refleja mi interés por la historia, la mitad del siglo y la arquitectura".
Las ilustraciones de Maaike se basan en escenas ficticias, como gasolineras, centros comerciales, vestíbulos de hoteles y moteles. "Me he dado cuenta a lo largo de los años que las personas están desapareciendo lentamente de mi trabajo. Esto sucedió naturalmente, aunque podrían volver, quién sabe ”. También se inspira en la arquitectura modernista y de mediados de siglo, el movimiento Bauhaus, arquitectos como Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Le Corbusier y Luis Barragán. Así que con estas influencias listas y su caja de imágenes a su lado, Maaike comienza su proceso ilustrativo: comienza escribiendo ideas y dibujando en un papel: "esto me ayuda a encontrar una buena composición", dice. "No me importan las perspectivas realistas, es una de las ventajas de la ilustración, ¡puedes hacer lo que quieras!"
