Publicado el 9 de agosto de 2019
Es este concepto el que atraviesa la obra de la ilustradora Raisa Álava. Con sede en Bilbao, los atrevidos dibujos de Raisa están lujosamente adornados con figuras, objetos y patrones que se superponen, chocan y se unen en la página. "Lleno cada espacio y lo sobrecargo con información", explica Raisa. "Tiendo a no centrarme en un aspecto, prefiero divertir al espectador con todo, como en los libros" ¿Dónde está Wally? ". Parte del atractivo de su trabajo radica en su bombardeo visual. Como espectadores, no estamos seguros de cuál es el punto focal o dónde comenzar, y eso es justo lo que Raisa quiere.
Composicionalmente, las piezas están organizadas en forma de cómic, y dadas las influencias de Raisa, esto no es una sorpresa: "Los cómics, el mangas y el anime son grandes fuentes de inspiración para mí. Cuando era niño solía hacer revistas sobre mi hermana pequeña en las que inventaba otros personajes de estilo cómic. La mayoría de ellos eran deportistas, y todavía estoy muy interesado en esto temáticamente cuando dibujo, aunque no soy un gran fanático del ejercicio ”. Al estudiar las ilustraciones de Raisa, queda claro que el movimiento es ciertamente un elemento prominente en su trabajo. . Las figuras bailan, pelean y saltan por el espacio, casi como si estuvieran luchando por la posición dentro de la pieza. Sus formas a menudo convergen y se entrelazan en una unión de colores vivos.
Casi todos los matices y matices son evidentes en el trabajo de Raisa, creando una estética que no solo llama la atención en sus detalles, sino también en su intensidad de color. "A menudo cambio mi paleta porque me gusta jugar y experimentar con ella", dice Raisa. Juntos, estos aspectos de su estética con frecuencia crean una imagen abrumadora, repleta de información que es tanto figurativa como abstracta. "Tensan los ojos", bromea Raisa. Pero en medio del caos, hay narrativa. "Paso mucho tiempo trabajando en esto", dice ella. "Siempre estoy explorando diferentes formas de componer mi trabajo y cómo incorporar el simbolismo. Al repetir escenarios o hacer referencia al mismo personaje una y otra vez, intento conectar cada elemento ".
A lo largo de la historia del arte, y de la historia en general, un concepto que se ha apoderado de pintores, ilustradores y, más recientemente, diseñadores gráficos, es horror vacui. Derivado del latín, significa "miedo al espacio vacío". Partiendo de la idea de Aristóteles relativa a la física de que 'la naturaleza aborrece el vacío', en otras palabras, la naturaleza no contiene vacíos (porque el material más denso que lo rodea llenaría el espacio vacío), el término también se ha aplicado en un contexto de bellas artes para referirse a ornamentación excesiva Desde el arte islámico tradicional hasta las obras de Jackson Pollock, horror vacui aparece en una amplia gama de disciplinas y períodos de tiempo.
