Lucas Zanotto en sus bucles de animación sin fisuras y su viaje hacia lo digital

En la cima de su trabajo como director de diseño de fundación de Yayatoy, donde hace las herramientas lúdicas para los niños, estamos contentos de ver que Lucas sigue encontrando tiempo para dedicarse a su amor por la expresión creativa. “Siempre me ha gustado construir cosas con mis manos”, le dice que es bueno que, “sentir las texturas y las formas”. Con su trabajo físico, objetivo principal de Lucas es lograr ‘la superficie lisa perfecta’, ya sea a través de una de fondo sin fisuras o simplemente la iluminación adecuada. Trabajando en sin embargo, la digital, requiere lo contrario. “Cuando empecé a jugar con el software 3D, me di cuenta que viene forma el otro extremo, ya que hay que añadir las imperfecciones para que se sienta más real.”

Durante los últimos cuatro años más o menos, nosotros en que es bueno que, han sido cautivados por el trabajo de la artista de origen italiano, director y animador ahora, Lucas Zanotto. Su obra cómica con un par de ojos familiarizados ha agarrado constantemente nuestra atención, provocando toda una gama de emociones de dos elementos muy simples; dos círculos blancos redondos con un punto negro en el centro. En el pasado, que ha transformado toda clase de entidades con la incorporación efectiva de este detalle ilustrativo. rocas gigantes, los árboles, los acantilados, incluso trozos rectangulares de papel han llegado a la vida con un par de ojos aplicadas por el tacto hábil Lucas.

Para Lucas, en conjunto, el “proceso de toda [digitales] se acerca mucho al proceso análogo.” En general, es satisfactoria, es más rápido y más fácil de producir el proyecto final. La única desventaja es que “usted está mirando en una pantalla todo el tiempo, mientras que la construcción de conjuntos y la filmación es una experiencia más integral”, añade el animador. En el final, sin embargo, Lucas descubre que el resultado global y el impacto de la obra, no tiene relación con el medio. “Se trata más de toda la experiencia que se acumulan con el tiempo”, explica. Tratando las cosas y encontrar la inspiración a través de la experimentación es el aspecto más importante de la obra de Lucas, el medio ‘es más sobre el uso de diferentes herramientas para llegar allí.’

De nuevo en 2017, también comenzó por aprender los conceptos básicos, de enlace objetos mínimos, antes de hacer toda una serie basada en las manos. Entonces, hace tan sólo unos meses, presentó sus bolas de los ojos de la marca en la ecuación “y funcionó muy bien”, dice Lucas de sus animaciones hipnóticas, “que es un poco de diversión, visión personal sobre las tendencias de bucle realista en 3D que se que se ve en los medios sociales “.

Ahora, sin embargo, ha ampliado en esta firma sujeta, teniendo los ojos en el digital, y más específicamente, en bucles de animación. Desde la última vez escribimos sobre él hace dos años, la práctica de Lucas se ha convertido cada vez más digitalizada. También se ha unido Nexus Studios en el Reino Unido y los Estados Unidos trabajando en varios proyectos que salen, por no hablar de algunos más emocionantes que vienen en el futuro.

También ha trabajado en algunos proyectos en China, ganó un premio de diseño de Apple, completado unas pocas instalaciones bola del ojo (una para Pictoplasma) y, en general, adaptados al ritmo cada vez más rápido del mundo digital y analógica. “Todo el mundo se está volviendo más y más rápido”, añade al respecto “y para mantenerse al día con ella, se ha vuelto más acerca de lo rápido que puede entregar algo mientras se mantiene la calidad.”