Publicado el 11 de noviembre de 2019
En cuanto a las influencias creativas de Otto, fue obra de Rob Zombie para su banda White Zombie, que establece su estética en movimiento a la temprana edad de 15. “Mi ir a la descripción de mi arte es con frecuencia 'Ya sabes, como brutos Rad Papel', ”el ilustrador va a decir, y junto con artistas como Ben Mendelewiciz por no hablar de un grupo de sus amigos de los alrededores de la escena del arte DIY, Otto tira de una variedad de referencias para informar a su estética punk-rock que luego RISOGRAPH impresiones de poner en evidencia color zingy.
Como resultado, se ha convertido en más dependientes de Photoshop recientemente. “Me sentía como mis ilustraciones tenían que existir en un pedazo de dibujado a mano de papel en su forma completa”, le dice que es bueno que en la forma en que parecía que era casi como “trampa” si él confió demasiado en el equipo. Ahora, ha racionalizado su proceso para abarcar una mezcla de lo digital y analógica. Después de haber dibujado a mano una densa biblioteca de imágenes prediseñadas escaneados presentada en el equipo, Otto utiliza Photoshop para collage juntos nuevas composiciones, a su vez, acelerando su proceso, mientras que tener un mayor control sobre la imagen y su calidad.
Y se mantiene fiel a esta visión, en los últimos años, ha continuado la publicación de “una serie de viñetas trippy esotéricos” a través de narrativas originales que sean lo más suave posible. Ha colaborado con la impresora riso Max Seckel para una publicación de 24 páginas titulado Hairdriver donde el personaje principal DJ chillidos se desliza sobre alguna sustancia viscosa. Y en otro trabajo, vómito cuartos, que ha creado una serie que destaca el absurdo de Nueva Orleans a través de tres protagonistas: un cangrejo, un cocodrilo y una nutria. A partir de la gran banco de material cómico que reside en la ciudad de Louisiana, por Otto “la serie, básicamente, se escribe” como el contenido es abundante e ilimitada cerca del Golfo de México.
Tras el éxito de su 2013 novela gráfica del hedor del casco, una exploración de humor en un mundo psicodélico de limo y pedo chistes, Otto ha puesto ido a hacer libros con una narrativa más flojo. A partir de 2014-17, creó una serie de libros de arte experimental con la intención de hacer algo estéticamente agradable, no narrativa-centrado, incluso si carecen de sus ventas.
En cuanto al futuro, Otto sigue creciendo, aprender y mejorar, centrándose en la creación de libros individuales en lugar de varias series. “No quiero que se queden con una cosa que puede haber sido una buena idea hace diez años, pero podría no durar por mucho tiempo”, agrega. “Quiero ser capaz de hacer lo mejor posible, incluso si carece de consistencia.”
Otto Splotch, el ilustrador cuyo nombre se adapta bien su trabajo, que gotea en manchas de color, combina lo absurdo y lo bruto (e incluso a veces la pervertida) con obra de gran detalle. Con base en la cuna del jazz, Nueva Orleans, que él describe como “un salvaje y ciudad del partido disfuncional que requiere un conjunto de habilidades específicas para vivo [allí],” Otto pasa su tiempo entre su trabajo diario pintura carnaval flotadores y la creación de numerosos libros experimentales empujando su práctica ilustración adelante.
El mantenimiento de sus jugos creativos a través del día, mientras que el perfeccionamiento de sus habilidades de pintura en los flotadores, en su tiempo libre Otto se adentra en el lado más experimental de su práctica. Combinando su tema de la firma del absurdo con un modo de ilustración, que es pesado en el detalle, el ilustrador americano en última instancia, se esfuerza por conseguir “estar nervioso y vocal mientras se mantiene un cierto nivel de tacto.” Para Otto, accidentes felices siempre han servido un papel importante en conducir su práctica hacia adelante. Se le permite ser experimental, ya que nunca sabe lo que puede salir de tomar riesgos creativos.
