Solange dirige el rendimiento Getty Center para ser "la extensión de la arquitectura de Richard Meier"

Solange músico nos ha enviado detrás de las escenas de fotos de la actuación se dirige en el Getty Center diseñado por Richard Meier en Los Ángeles. En esta entrevista, le dice a Dezeen por qué está dirigido principales museos de arte con su música.

"La idea de interrumpir este tipo de respuestas sombrías y rígidos a la modernidad y minimalismo, en algo sentimental, íntima y comunitaria, es lo que he tratado de lograr con estos arreglos, y lo que la arquitectura de la Getty logra con tanta fuerza."

El rendimiento es uno de una serie Solange ha producido en monumentos arquitectónicos, incluyendo el Guggenheim de Nueva York, la Tate Modern de Londres y Elbphilharmonie de Hamburgo.

"El trabajo de Gerard y Kelly dentro de formas geométricas parece más una extensión de la arquitectura de Richard Meier," continuó.

"Rompí las secciones de metales en tres diferentes conjuntos pequeños, colocando uno a través del jardín, uno en la escalera en el Instituto de Investigación, y uno en la escalera en el Pabellón Oeste, la sincronización de las composiciones con el batería en el césped."

"Durante los últimos años, gran parte de mi trabajo se ha convertido en hacer del mundo; paisajes y universos que quería ver crecer y dejando detrás de ellos para las niñas y mujeres que se parecen a mí para descubrir la creación", dijo.

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"Lo importante para mí más como un director era crear expansividad en el desempeño dentro de la arquitectura, para apoyarse en ella tanto como sea posible", dijo Solange Dezeen.

"Era importante para mí para responder a la inmensidad del Getty tanto como sea posible, así que realmente utilización del régimen de los conjuntos a hablar y explorar cómo viaja el sonido", dijo Solange.

Los eventos, sostiene, podrían ayudar a difundir el trabajo de estas instituciones a un público más amplio.

El proyecto principal de la dupla es la serie Modern Living, que ha visto a crear danzas que interpretan obras modernistas importantes, como Le Corbusier Villa Savoye, van Mies der Rohe Farnsworth House, la Casa Schindler Rudolph Schindler y la Casa de Cristal de Philip Johnson.

Trabajando junto a Gerard y Kelly a co-directa y la puntuación de su pedazo de estar moderna sentía como una respuesta muy natural y una forma directa de demostrar estas conversaciones porque tanto de nuestro trabajo ya está centrada alrededor de la hora.

Eleanor Gibson: ¿Cómo responde el rendimiento de la arquitectura?

También quería crear una obra que respondió a la luz. Los trajes hablan de la luz y las líneas y sombras de la arquitectura.

Estar en la carretera y el movimiento a través de los hoteles y aeropuertos y lugares a una edad tan joven, la arquitectura se convirtió realmente en una manera para mí expresar e imaginar mi futuro. El tipo de mujer que me gustaría estar, espacios que querría habitar, las cosas que me gustaría decir y mundos que quiero crear.

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"El objetivo para mí es crear el sonido y el movimiento y la escenografía para desarrollar mi propio lenguaje arquitectónico e invitar a los espacios adecuados para coexistir con el trabajo."

Eleanor Gibson: En primer lugar, me puede decir sobre la serie de Puente-s?

Quería crear una programación que las personas invitadas a estas revelaciones íntimas con artistas, cineastas y filósofos

Era importante para mí para responder a la inmensidad del Getty tanto como sea posible

Solange Knowles: En los últimos años gran parte de mi trabajo se ha convertido acerca construcción del mundo; la creación de paisajes y universos que quería ver crecer y dejando detrás de ellos para las niñas y mujeres que se parecen a mí por descubrir.

Muchos de los gestos en el movimiento giran en torno a una estructura de "reloj". Muchos de mis composiciones se basan en la creación de una línea de tiempo tanto a través de la repetición y la interrupción extrema de la repetición.

Solange Knowles: Gerard trabajo y Kelly dentro de formas geométricas parece más una extensión de la arquitectura de Richard Meier. La idea de interrumpir este tipo de respuestas sombrías y rígidos a la modernidad y minimalismo, en algo sentimental, íntima y comunitaria, es lo que he tratado de lograr con estos arreglos, y lo que la arquitectura de la Getty logra con tanta fuerza.

Eleanor Gibson: De ello se desprende una serie de otras actuaciones en museos como la Tate Modern y el Guggenheim. ¿Por qué está la realización de eventos en estos monumentos arquitectónicos?

El propósito para mí es crear el sonido y el movimiento y la escenografía para desarrollar mi propio lenguaje arquitectónico e invitar a los espacios adecuados para coexistir con el trabajo.

La fotografía es de Daria Kobayashi Ritch, los derechos de autor de Saint Garza.

Solange dijo que el espectáculo Getty Center a principios de este mes, que comprendía una danza interpretativa con coreografía de una partitura musical, tenía la intención de tomar las señales de la arquitectura del edificio, y añadir a la experiencia del espectador de la misma.

Bailarines y músicos estaban vestidos en cualquiera de naranja de monocromo o trajes de color marrón, que Solange eligió "Habla a la luz y las líneas y las sombras de la arquitectura".

Born Solange Knowles Piaget, de 33 años de edad, el músico ha llevado a la creación de eventos-arte visual en edificios arquitectónicamente importantes en los últimos años - este año, también se hizo cargo de Herzog y de sala de conciertos Elbphilharmonie Hamburgo de Meuron en Alemania.

El evento de dos días de Puente-s también incluye películas y charlas de artistas comisariada por el músico, que eran todos libre y abierto al público. El evento fue por Dropbox y Getty en colaboración con el sello discográfico I Am sonido.

Solange Knowles: quería crear un espacio que habló a través de una respuesta muy personal de la urgencia de transición. La curación es un reflejo de la cantidad de espacio puede ser controlado y acelerado por nuestras propias ideas, pensamientos y movimientos.

Film Works involucrado en la programación de fin de semana como el Diario de Julie Dash de una monja o Afronauts africana por Frances Bodomo contar las historias de transformaciones de estas mujeres a partir de dos lentes muy claramente diferentes.

Lo importante para mí más como un director era crear expansividad en el desempeño dentro de la arquitectura; para apoyarse en él tanto como sea posible. Rompí las secciones de metales en tres diferentes conjuntos pequeños; la colocación de uno al otro lado del jardín, uno en la escalera en el Instituto de Investigación, y uno en la escalera en el Pabellón Oeste, la sincronización de las composiciones con el batería en el césped.

Empecé a viajar a los 13 años y esa sensación de añoranza para el hogar y el control realmente ha sido un tema de gran parte de mi trabajo también.

El músico ganador del Grammy se asoció con la compañía de rendimiento de última generación Gerard y Kelly para producir Puente-s en el campus de Getty Museum, que fue completado por Premio Pritzker arquitecto Richard Meier en 1997.

Ella dirige los bailarines para realizar en varios bolsillos del extenso complejo - incluyendo las exposiciones pabellón, terraza, jardines y escaleras.

Solange se ha dirigido particularmente museos de arte, como el Museo Guggenheim, diseñado por Frank Lloyd Wright en la ciudad de Nueva York y la Fundación Chinati de Donald Judd en Marfa, Texas.

La empresa asociada para el evento, Gerard y Kelly, ha creado de manera similar una serie de actuaciones relacionados con la arquitectura, como parte de una tendencia mayor para la expresión.

Quería crear programación durante todo el fin de semana que invitó a la gente a estas revelaciones íntimas con artistas, cineastas y filósofos, que admiro y amo, que hablan el mismo idioma.

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Era importante para mí para responder a la inmensidad del Getty tanto como sea posible, así que realmente utilización del régimen de los conjuntos a hablar y explorar cómo viaja el sonido.

El propósito para mí es crear el sonido y el movimiento y la escenografía para desarrollar mi propio lenguaje arquitectónico