Los diseñadores del mundo del espectáculo Cornucopia de Björk "ignoraron el libro de reglas de conciertos"
Publicado el 13 de diciembre de 2019
cantante islandesa Björk trabajó con los creativos del mundo del teatro, que arrancó el libro de reglas para crear un conjunto "delicada" para su gira Cornucopia.
Stephenson cree que su experiencia en el teatro le permite añadir "una sensibilidad o un poco de una atmósfera retenida" a los conjuntos que ella crea, lo que ella cree que es inusual para una gran escala de conciertos musicales.
Ejecutantes podrían entonces viajar a través de las diferentes plataformas y sorprender a la audiencia al aparecer en diferentes partes del escenario durante el espectáculo.
A diferencia de un tejido sólido, la cortina de la gasa-como semi-transparente se puede dividir para los artistas para mover a través de él, lo que les permite "armadura entre las capas" a medida que viajan a diferentes partes de la etapa.
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Björk ha estado de gira por su cornucopia muestran en América del Norte y Europa desde mayo de este año. Se inició en el Cobertizo en Nueva York diseñado por Diller Scofidio + Renfro, siendo el final en lugar de espectáculo toma en Estocolmo este domingo.
"[Espectáculos de música] a menudo puede sentirse bastante brutal e ingeniería, bastante pesada y robusta", explica Stephenson. "Creo que nuestro objetivo constante con este espectáculo era hacer algo que se sentía más delicado y un poco más frágil de una manera."
El conjunto fue creado por el diseñador Chiara Stephenson que ha diseñado previamente espectáculos de teatro de Wyndham y el Globo de Londres, así como los escenarios de todo el Reino Unido.
Una red de pasos entre cada nivel permitido para "momentos agudos en ciertas plataformas con unos pocos músicos".
Una serie de translúcido roscado cortinas de tela hechas de cadena de plata se colgaron a través del frente de la etapa de crear una barrera permeable.
Cada canción tenía un vídeo de acompañamiento, con los gráficos que van desde máscara similar a las versiones de la cara del músico suspendidas en el aire que cambia constantemente orquídea-como formas antropomórficas que se arremolinan y se contraen.
Para el show Cornucopia, Gremmler se encargó de crear los vídeos antes de la puesta en escena, se decidió vestuario y la iluminación.
"Cada parte tiene casi el 100 por ciento influencia en el resultado final. Una escena puede cambiar su significado a lo contrario simplemente cambiando la música. Los mismos está el poder de escenografía, iluminación y vestuario."
"Comenzamos mirando la naturaleza y en las formas naturales, y esa cosa de apreciar una pequeña forma natural y el zoom dentro y mirarlo tan de cerca que la textura dentro de ella se siente como paisajes épicos en sí mismos", dijo Stephenson.
"Una gran cosa para Björk es su historia de amor con la naturaleza y la tecnología", dijo. "Es una fusión, y el subproducto de esas dos cosas ha habido un interés masivo a ella. Y, obviamente, para nosotros, porque queríamos hacer justicia."
"Hasta que empezar a centrarse en lo que hay que hacer en lugar de lo que es políticamente posible, no hay esperanza. Si las soluciones de este sistema son tan imposibles de encontrar, entonces tal vez deberíamos cambiar el sistema en sí mismo."
La naturaleza de la puesta en escena de conciertos es a menudo limitada por el hecho de que tiene que ser construido en el lugar en un día, unidas entre sí y se rompen fácilmente separados. Stephenson eligió para crear un intrincado conjunto de Cornucopia, más cerca de los que es posible encontrar en el escenario del teatro.
"Una gran cosa que Bjork siempre decía es que a veces se quería realizar como si estuviera susurrando justo en el oído de cada miembro de la audiencia, pero en otras ocasiones muy distantes y épica", dijo Stephenson.
La cortina en la parte delantera de la etapa se separó al comienzo de la serie para dar una superficie de proyección más amplia, panorámica para los efectos visuales en lugares que fueron capaces de acomodar él, incluyendo el cobertizo.
"He trabajado como compositor de música para teatro antes de que me pasa a las artes visuales", continuó. "Por lo tanto, percibo el sonido y la visión de forma natural como entretejido y tenía la experiencia suficiente para imaginar cómo esto puede desplegarse en un concierto espectáculo teatral."
"Estoy usando principios de diseño que son muy cerca de la naturaleza. Es como plantar semillas virtuales en el suelo de una superficie", explicó Gremmler. "Cuando las semillas germinan, que deforman la superficie, crack, creciendo a lo largo de ella o desarrollar nuevas formas."
"A continuación, tratando de casarse con la escala de estas pantallas de 10 metros que queríamos proyectar el trabajo de Tobias en a, y el pensamiento acerca de la escala y la forma del tren de aterrizaje por debajo de eso, y sobre qué escala sería apropiado y mantener su propia existencia fue la producción de video o no ".
Lo hace tanto implícitamente a través de la celebración de las formas naturales como "algo bello y frágil", aunque "tal vez más femenina de una manera", así como de forma explícita.
Ella cree que cada proyecto informa inconscientemente la siguiente: "Tanto como el teatro informó a las decisiones que se hicieron para los diseños para el espectáculo Bjork, ser parte de ese Bjork espectáculo ha informado el ballet".
"Ajuste del formato visual al escenario fue relativamente fácil", dijo Gremmler Dezeen. "Es algo que hago a menudo para proyectos de teatro y exposiciones."
La música de Björk fue el principal punto de inspiración para las animaciones digitales inspirados en la naturaleza de Gremmler. La influencia se extendió en su proceso.
"Ya se trate de un trozo de coral o una red subterránea de micelio, el epicness de la macro de la naturaleza era algo que nos pareció bastante interesante", continuó.
En un momento de crisis climática, el espectáculo también hace referencia a los enormes retos globales que enfrenta el mundo natural a la luz del impacto devastador de los seres humanos sobre el medio ambiente.
Stephenson está trabajando en el diseño del ballet La Bella Durmiente de Ballet de Leipzig, y se ha utilizado la técnica de una exploración de macro del mundo natural para un telón de fondo "peludo".
Ella lleva a cabo un conjunto de 19 canciones con un coro de 50 personas, siete flautistas, un arpista, percusionista y músicos electrónicos, vestidos con trajes de modisto Iris van Herpen y director creativo de Balmain Olivier Rousteing.
Ella dijo que la Dezeen multi-plataforma conjunto permitido músicos para llevar a cabo de una manera más creativa en lugar de partir de un punto marcado.
"No hice caso el libro de reglas de conciertos, lo que resultó en algo que es bastante vigoroso desde el punto de vista práctico, pero liberado del libro de reglas", dijo Stephenson.
"Ella está muy introvertido y tímido, así como muy extrovertida y muy dramático", continuó. "Tuvimos esta idea de tener capas que podrían tanto su mortaja y darle privacidad y también se abren para revelar ella."
Gremmler tiene un fondo en la creación de música para la etapa antes de que él cambió a las artes visuales, mientras que el diseñador de iluminación de la serie Bruno poeta también ha trabajado en teatro, ópera y danza.
El carácter necesariamente colaboración de poner una pieza de teatro o actuación en el escenario fue útil para tejer los diversos elementos del espectáculo juntos.
"A pesar de todos los elementos visuales fueron creadas digitalmente, yo quería un aspecto natural. Es como la ampliación del concepto de la naturaleza en el mundo digital".
Stephenson comenzó mediante la exploración de la forma física en 3D de setas, los patrones de sus branquias y el tipo de paisajes hacen mediante la creación de modelos a pequeña escala, ya que sería la hora de diseñar un conjunto de teatro.
Un mensaje en video del activista climático adolescente Greta Thunberg se demostró durante el concierto, implorando a la audiencia a cambiar el propio sistema si las soluciones no se pueden encontrar dentro de ella.
Imágenes de Santiago Felipe.
El concierto tuvo lugar en cuatro brillante, en forma de hongo plataformas elevadas a diferentes niveles y parcialmente oscurecido por una cortina de tela roscado.
"Hay un grupo muy ecléctico de músicos que hemos querido presentar y celebrar de forma individual, sino también colectivamente", explica Stephenson. "Así que empezamos a pensar en estas plataformas a distintos niveles."
"Con el teatro, a menudo las cosas se hacen sin las limitaciones en mente."
Este "conjunto de velos" creado "un poco de misterio en la frente y alrededor de su" mientras que también proporciona un lienzo para el arte de vídeo digital de Tobias Gremmler, que se proyecta tanto sobre la cortina y la pared detrás de Björk y sus músicos.
Poeta, que Stephenson describe como "una leyenda viviente en el mundo del teatro" era el encargado de iluminar el espectáculo: "Él siempre trae consigo que la delicadeza de teatro que a menudo carecen de los conciertos de rock."
"Trabajo para el teatro me ayudó a conseguir una comprensión más profunda de todas las disciplinas que participan y cómo afectan entre sí", explicó Gremmler.
La preocupación por el mundo natural en la música de Björk era algo que también se llevó conscientemente en el diseño conjunto de Stephenson, donde interpretó con la escala para crear una atmósfera de otro mundo.
Las plataformas finales se construyeron con la ayuda de un conjunto escénico constructor Richard Nuttbourne.
"Usted dice que ama a sus hijos por encima de todo, y sin embargo estás robando su futuro frente a sus propios ojos", dijo Thunberg en el mensaje de vídeo.