mezclas Aardman marionetas con la animación de vídeo de la música de Coldplay
Publicado el 18 de diciembre de 2019
Dirigida por el estudio de animación basada en Bristol de Aardman Åsa Lucander, el video cuenta la historia de un anhelo niña por su padre mientras perdido en el mar.
Marionetas y un océano de acción en vivo hecha de papel film se combinan con la animación 2D en el vídeo musical para el solo papá de la banda británica Coldplay.
Lucander utiliza los movimientos estilizados de teatro de marionetas para reflejar recuerdos fragmentados de la niña de su padre, inmerso en un paisaje digital ilustrado.
Lucander tiene un fondo en la ilustración y animación. Ella dijo Dezeen que combina los diferentes estilos de animación para que pudiera crear una atmósfera onírica para que coincida con la canción.
Gran parte de la secuencia de vídeo se filmó en la acción en vivo, en lugar de la técnica de stop-motion Aardman utiliza en su oscarizada serie de Wallace y Gromit.
"[El proyecto] me dio la oportunidad de incluir diferentes medios de comunicación y apoyó el sentido de surrealness y la magia que yo buscaba", dijo.
Para imitar la superficie del agua, el equipo de capas de tiras de papel film en la parte superior de uno al otro a través de un marco cuadrado de tres metros de ancho.
Se retiraron suavemente y tiró de la película con la mano desde las esquinas para crear la impresión de las ondas.
Durante la introducción de la canción, el joven protagonista está remando un barco en un entorno de luna. Lucander interpreta el latido del corazón-como el ritmo al comienzo de la canción como olas golpeando el lado de la embarcación.
El director reveló que la animación del océano era el mayor reto, porque quería filmar un modelo físico en lugar de la representación del paisaje digital.
"Realmente quería que fuera manipulado por la cámara - algo táctil y hecho a mano", explicó.
La cara de la marioneta es sin expresión por lo que los animadores se basó en el lenguaje corporal para retratar la emoción. Sin lugar a boca o las cejas, sus rasgos faciales restantes fueron diseñados para crear una apariencia de "melancolía y ligereza".
De acuerdo con Lucander, los movimientos de la marioneta pretenden reflejar cómo mirar hacia atrás en los recuerdos puede dejar de lado algunos elementos, como un "tapiz fragmentado".
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La ballena parece estar tallada en madera, y está segmentado para hacer parecer a nadar de manera fluida cuando son manipulados por los titiriteros.
Lucander trabajó con el ilustrador y animador Marc Moynihan para crear una paleta de colores que es "poética en sí mismo" para el vídeo.
Directora: Åsa LucanderProducer: gestor de Rob FranklinProduction: Tamsin arcilla BeeProduction asistente: artista Annie WireStoryboard: Diseño Henry St LegerProduction: Åsa Lucander, Marc MoynihanSet diseño: Helen JavesSet aparadores: Rachel Bennett & Sophie MarshCarpenter: Thomas SewellPuppets: Brunskill y GrimesDOP: Simon JacobsFirst AD : Lisa ButlerGaffer: Nat SaleElectrician: asistente Damien GrayCamera: Adam CookPuppeteers: Andy Brunskill, Jimmy Grimes, Katie WilliamsEffects animador: Timón Dowdeswell2D animador: Supervisor Henrique BaroneComp: Bram TtwheamMatte pintor: Marc MoynihanCompositors: André Brandt, Chuen Tsang, Vlad Iliescu, Marcos Pinheiro , Jordanne Richards, Jake Short, Chris Hawkes, Doris RastingerColourist: Bram TtwheamTracklay y Soundmix: Will DaviesEditor: Dan WilliamsonRunner: Christopher Box
Los animadores editado cuerdas de marioneta en al animal en post-producción, para alinearse con la sensación táctil del vídeo. A medida que las moscas de ballenas a través del cielo, las cadenas se rompen en el tiempo con los acordes de la canción.
"Cuando estás en el mar se siente bastante pequeña, y que muy rápidamente se da cuenta que tiene que someterse a algo mucho más grande que tú", dijo Lucander. "Pero también puede ser hermoso, calmante y de gran alcance."
"El lenguaje de los títeres es muy teatral en su enfoque", dijo. "Realmente aprecio los momentos de ternura, donde los movimientos suaves, estilizadas sincronizan con el mensaje emocional de la canción."
Las películas de dibujos animados-2D del vídeo son más prominentes en las escenas bajo el agua.
Otros videos animados en Dezeen incluyen un conjunto de nueve vídeos para acompañar cada pista del álbum de Kayakata del dúo de Georgia y una narrativa de stop-motion de la lucha de Dolly Parton de los derechos canción de Elvis Presley.
Una mezcla de azul profundo y púrpura, con elementos de color rosa brillante para la ropa de la chica, están diseñados para soportar el emotivo mensaje de la canción.
Para las marionetas, Lucander trabajó con Brunskill asociación creativa y los Grimes para crear y animar a los personajes, utilizando varillas de manipular las marionetas y la filmación contra pantallas verdes.
A mitad de camino a través del vídeo, los viajes de niña y cae en el océano donde se aterriza en una ballena tendido en el lecho marino.
Peces y vida marina son animados en un estilo lo-fi con pinceladas visibles, que representan dibujos Lucander dijo la chica hubiera hecho con su padre.
créditos de proyectos: