Publicado el 18 de diciembre de 2019

las luces principales diez del mundo creativo en su “momento” de la década

Este año, como usted ha de suponer que ya manchada, estamos no sólo decir adiós a 2019; también estamos haciendo una oferta un adiós (quizás no tan aficionado a) a una década: la década de 2010. Con motivo de este hecho, nos preguntamos diez luminarias del mundo creativo para hablarnos de un momento creativo particular que resume su década o bien una pieza de trabajo creativo que se sentía verdaderamente seminal.

El primer día de la presidencia de Donald Trump, la mayor manifestación de un solo día en la historia de Estados Unidos llevó a cabo, con el objetivo de la legislación y las políticas defensora de los derechos humanos y otras cuestiones, incluidos los derechos de las mujeres, la reforma migratoria, la reforma de salud, derechos reproductivos, el medio ambiente LGBTQ, derechos, la igualdad racial, la libertad de religión, los derechos y la tolerancia de los trabajadores. La “madre de marchas” cambió nuestras vidas de forma permanente, la apertura de nuestros ojos. Se puso de relieve verdades que no eran simplemente la de otra persona problemas o problema de otro país que podríamos omiso de hasta la próxima ola de noticias. Se creó una conciencia y responsabilidad en todo el mundo colectivo.

Como era de esperar, la lista que regresó fue dominado por la política. Haciéndose eco de un cambio en la sociedad en general en los últimos años diez, las industrias creativas se han convertido en conjunto más abierta, más determinados por el activismo y la protesta, y simplemente más enojado. Los momentos creativos elegidos por nuestros colaboradores seleccionados, por tanto, incluyen una cubierta de la revista 2015 que representa a 35 de las mujeres que acusaron a Bill Cosby de asalto sexual; una campaña de vallas publicitarias crowdfunded que revela la hipocresía de los políticos del Reino Unido vista de todos; y un conjunto de balancines de color rosa en la frontera entre Estados Unidos y México, que se convirtió en un símbolo de la compasión y la humanidad a través de una estructura definida por la división.

Estas verdades utilizan el poder de la creatividad y el arte de comunicar. Millones de carteles hechos a mano llenas de fuertes declaraciones hechas a mano con personalidades. Y a pesar de todo, estábamos familiarizados con el lenguaje gráfico utilizado, esta vez hemos escuchado. No siempre es el poder de originalidad que hace que los mensajes más eficaz, pero el momento. Desde entonces, las conversaciones han cambiado, nuestra forma de trabajo ha cambiado, nuestro modo de ver ha cambiado.

De todos modos, ya es suficiente de nosotros. Siga leyendo para conocer los pensamientos nuestros ilustres de los contribuyentes en sus momentos clave de 2010-19.

“La esperanza no tanteo”.

de New York Magazine “Cosby: La Mujer” (Julio 9 de 27 de agosto de 2015) fue una de las mayoría de las cubiertas influyentes de la década. Amanda Demme fotografiado 35 de los acusadores de Bill Cosby: cada uno en su propia silla, la postura recta, las manos en el regazo, cara y ojos a la cámara. La franqueza de expresión colectiva, junto con el gran número de mujeres, me dejó sin aliento. Un enfoque blanco y negro rígido aseguró que no había distracciones, permitiendo que el foco esté en el poder del grupo. El lenguaje fue debidamente repuesto: una cabecera pequeña en la esquina inferior derecha y un simple, año diminuto que se coloca debajo de los pies de cada mujer, en orden cronológico según el año de su presunto asalto. La línea de cubierta se sienta junto a una silla vacía, que simboliza todos los otros acusadores de Bill Cosby, que no pudieron ser fotografiados.

de New York Magazine “Cosby: La Mujer” cuestión

Ha habido innumerables ejemplos de diseño visual emocionante en la última década. Pero no puedo dejar de pensar que las cosas que importa es la materia que se pone de pie a los agresores políticas respaldadas por capital de riesgo vampíricos. Es por eso que he decidí por la campaña de vallas publicitarias dirigido por dirigido por el burros como mi diseño de la década. Creado para exponer el “termonuclear hipocresía” de nuestros líderes, que utiliza las carteleras crowdfunded para publicar las declaraciones contradictorias de Boris Johnson, Jacob Rees-Mogg, Michael Gove y otros. ¿Cambió el voto de alguien? ¿Quién puede decir? Pero resultó que no todos compran las mentiras, y que el diseño puede tener un papel fundamental en la lucha contra esas mentiras.

La creatividad es todo acerca de hacer las cosas dentro de las limitaciones. limitación de Jenny es que no se puede destrozar un edificio, y por eso se dice: “Fuck you, voy a proyectar luz sobre ella.” Eso para mí es muy inspirador, porque creo que me habría detenido allí - que lo haría han dicho, “no puedo tocar su edificio, ¿qué otra cosa puedo hacer?” Pero ella encontró una manera de evitarlo.

Es interesante para mí porque es sólo palabras - incluso la tipografía no es particularmente creativa y no hay imágenes. Hay tanto arte público que está diciendo cosas muy poderosas, pero es bastante feo, por lo que es difícil de ver, pero porque las cosas son bastante feo ahora, hay más de una justificación para el arte feo. El trabajo de Jenny no está tratando de ser bonita.

También pienso que reúne a tantas otras cosas de la última década. Por ejemplo, su trabajo es tan Instagrammable y la gente está compartiendo la misma. Una cosa que hace que sea compartible es que se puede relacionar con las cosas que está diciendo sin tener que decir explícitamente. Así, por ejemplo, por ejemplo, se pone algo sobre el acoso sexual, si publicarlo, porque usted mismo tiene el acoso sexual experimentado, usted no tiene que pasar al frente y decir: “Esto es lo que me pasó”. Puede publicarla y el trabajo es una especie de hecho por ti, lo cual puede ser bastante potente para las personas que no quieren o no pueden articular sus propias experiencias. También me encanta que ella puso sus palabras en los camiones y les dieron la vuelta, tomando el arte a los lugares donde tenía que estar. Vigilia [foto de arriba, desde 2019] particular es tan poderoso, la idea de amplificar las voces de otras personas.

Marcha de las Mujeres de 2017

El mejor momento para mí, aparte de la reina siendo escoltado por 007 a la ceremonia de apertura, fue la iluminación de verdaderamente sorprendente caldero de Thomas Heatherwick, con Edward Barber y brillante de la antorcha olímpica de Jay Osgerby, que nos deja un legado a seguir, con la celebración de los tres valores olímpicos de “respeto, excelencia y amistad” que me parece realmente inspirador.

Esto de Childish Gambino es América

El vídeo de América Esto es vino como un disparo en el brazo, cabalgando la ola de victorias al Globo de Oro de Donald Glover para Atlanta y Grammy para Redbone. El vídeo fue también un testimonio más de la sinergia y el brillo de la relación de trabajo entre Glover y su colaborador desde hace mucho tiempo, Hiro Murai.

Sin embargo, una década es mucho tiempo y, claramente, no todo ha sido pesimismo desde 2010. Así, entre los momentos seminales abajo, también encontrará la identidad tan denostada, pero en realidad muy exitoso para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y Paralímpico juegos por Wolff Olins; la invención de Instagram (lo que sus pensamientos sobre la plataforma, es difícil negar su influencia en la creatividad en los últimos años diez); así como una reflexión sobre el placer de la lectura, incluso en un mundo post-Kindle.

En lo personal, observando algo que es un reflejo brillante hecho de las veces es muy inspirador. Es una victoria para afirmar cuando un momento de colaboración se reúne, cuando todas las estrellas se alinean.

Paz de Jean Jullien de París símbolo

Todavía recuerdo claramente el día Jean poner el símbolo “Paz para París” en las redes sociales, justo después de los ataques. En realidad estaba en París ese día, después de haber aterrizado allí un par de horas antes. Como todo el mundo, me sorprendió, asustado, triste y aturdido. Recuerdo que me sentí orgulloso de él, cuando lanzó ese poderoso símbolo en los medios sociales. Era una hermosa idea. Tan simple y triste, pero aún lleno de esperanza y fuerza, casi un símbolo de la resistencia.

Dirigido por campaña de vallas publicitarias burros

En el momento en que esta cubierta se publicó, Bill Cosby todavía no había ido a juicio y fue dos años antes de la historia de Harvey Weinstein se rompió. El poder de esta imagen única, impecable dirección de arte y concibió, jugó un papel crítico en el movimiento #metoo. Estas valientes mujeres que se sientan en silencio, pero desafiante, en la portada de la revista New York allanó el camino para muchos otros vengan hacia adelante. Bravo a Jody Quon, Thomas Alberty y Adam Moss para su genio negrita.

buzones de correo de la ciudad de Nueva York son muy apretado, lo que es problemático para los entusiastas de la revista (por favor, no doble que la revista Vanity Fair, mi buena persona correo!). Pero en el transcurso de la última década, ha sido - me atrevo a decir - cada vez más fácil de lograr esos periódicos enrollados fuera de esa pequeña caja Apartamento 3E en mi vestíbulo. Y en este punto, es probable que haya más catálogos LL Bean en mi buzón de correo que hay revistas. Uff.

La segunda década del siglo 21 ha sido un gran lío de agitación política. El populismo, el aislamiento y el nacionalismo extremo - no a la desilusión masiva mención con los políticos y los partidos políticos - han surgido para desafiar a los valores liberales que muchos de nosotros pensamos que estuviera aquí para quedarse. ¿Cuál es el papel del diseño en esto? El mundo del diseño es famoso apolítica. Algunos críticos van tan lejos como para acusar a los diseñadores de conservadurismo - ven a una disciplina tan arraigada en el capitalismo que no se atreve a morder la mano que lo alimenta. Sí, siempre ha habido diseñadores dispuestos a utilizar el diseño para tomar una posición en contra de las fuerzas de opresión, sino como hemos visto con Trump y Brexit, el populismo ha sido más hábil en el uso de las técnicas de diseño y publicidad para bombear su mensaje - principalmente a través del mal uso de los medios sociales. Y parece que la única manera de contrarrestar estas fuerzas es utilizar también el diseño y las técnicas de comunicación visual.

Mi querido Fred Woodward, el diseñador editorial más respetados de la segunda mitad del siglo 20, se retiró al desierto de California. Nueva York Magazine se bajó de la cinta de correr semanal. Condé Nast se convirtió en el tema de artículos snippy, como la era del exceso terminó oficialmente. ¿Qué es un lector a hacer? Es imprimir realmente muerto, como casi todo el mundo predijo a principios de la década?

No se. Tal vez las cosas no están buscando grandes en estos días, pero Dios mío, como dicen los niños. Vistazo a nada Richard Turley está haciendo, vistazo a las secciones especiales del New York Times de Deb Bishop, y todas las publicaciones de nicho peculiar con los modelos sombrío y la tipografía sobria. Hay algunas cosas interesantes bastante pasando - y que vive en el mundo de la impresión!

A medida que nos acercamos al final de la década, a veces puede sentir que a pesar de estar mejor conectados que nunca, culturalmente, nos estamos volviendo más divididos. Uno de los que más se habla realizaciones físicas de sentir que esto es infame muro de Donald Trump, un refuerzo masivo de la frontera entre los EE.UU. y México diseñado para mantener a los migrantes fuera. La parte de pared formas del programa de Trump “tolerancia cero”, que también incluye la separación de los niños migrantes de sus padres y deteniéndolos en condiciones terribles.

proyecciones de luz de Jenny Holzer

A veces, cuando nos sentimos impotentes para detener las cosas malas que suceden, a veces es las pequeñas intervenciones que pueden hacer una diferencia. Estos pequeños actos de desafío tiene una forma de hacer Recordemos que, en general, compartimos más similitudes que diferencias. Un ejemplo notable es la Totter pared - a pesar de sólo estar en el lugar durante sólo 30 minutos en julio de este año, se hizo una declaración que duró mucho más tiempo. La idea de Ronald Rael y Virginia San Fratello del Estudio de arquitectura Rael San Fratello, la instalación contó con tres balancines de color rosa, que a horcajadas sobre ambos lados de una sección de la pared en California.

Londres 2012 identidad Juegos Olímpicos y Paralímpicos y ceremonia de apertura

Permitió que los niños (y adultos) a ambos lados de la frontera para jugar juntos y fue descrito por el Real como “un evento lleno de alegría, el entusiasmo, y la unión”. Es un ejemplo asombroso de una idea simple de poner en acción, a pesar de todas las probabilidades. Lúdica, escultórico y punzante, que es un proyecto que no se puede olvidar a toda prisa.

Es raro que una nación tiene la oportunidad de celebrar su creatividad y capacidad de organización en un contexto global, en apoyo de atletismo. Pero los Juegos Olímpicos de 2012 fue sólo una de esas ocasiones, que incluiría varios momentos de “euforia total” en términos de lo que esta nación es capaz de, mientras Unidas en sus esfuerzos por involucrar al mayor número posible de participantes. Todo parecía imposible en el momento - pero por arte de magia, todo tuvo sentido al final, a pesar del choque inicial de ver el diseño inadecuado “feo” pero no del logotipo de Wolff Olin y la identidad global. La identidad quedó demostrado que en el final, a pesar de su aparente falta de calidad estética - simplemente porque se aplica sistemáticamente, con convicción, hasta que sea aceptada como una nueva norma. A su favor, apelando a los jóvenes, los diseñadores optaron por no seguir la previsibilidad de los últimos habitual logotipos olímpicos.

Para que no olvidemos que el vídeo se redujo el 5 de mayo 2018, pocos meses después de “shitholegate” (me refiero aquí a las declaraciones ofensivas del presidente estadounidense acerca de un conjunto de países en desarrollo) y una serie de tiroteos masivos en los EE.UU.. No era tanto que el video fue revolucionaria (que era), pero que era un retrato estilizado de una América en la necesidad de una revisión de la realidad.

David: Así Pam, vamos a hablar de Instagram hoy en día, y creo que deberíamos hablar de Instagram como lo miramos. Mire, usted acaba de conseguir otro seguidor! ¡De donde vino eso! Así que tienes 2.110 en total. ¿Qué opinas de Instagram en general, qué te gusta?

Coreografía de la premiada y en circulación de Sherri de plata, el video desencadenó una carrera enorme de “esto es ....” Vídeos parodia a nivel mundial, consolidando como un órgano fundamental del trabajo. Seamos sinceros, usted ha golpeado el gran momento en que la gente de todo el mundo están acumulando puntos de vista de copia exacta de la estética de su trabajo. Sin embargo, la capacidad de Gambino para aprovechar su celebridad, Murai y las habilidades de plata para enmarcar el arte, dentro del contexto sociopolítico complejo del tiempo, todo mostrar el poder del video musical.

Pam: Sí, está bien.

David: ¿Le gusta el hecho de que la gente como sus imágenes?

Pam: No puedo ver lo que les gusta de lo que realmente.

David: Bueno, que gusta porque eres tú, es tu tipo de letra.

Pam: Pero no puedo entender por qué la gente quiere un par de calcetines con PAM en él!

Se resumió lo que todos sentimos ese día y unido a la gente. Recuerdo recibir correos electrónicos de periodistas y revistas en los siguientes días, me pide una reacción visual para el evento y simplemente no podía hacerlo. Que estaba demasiado cerca de ella, física y emocionalmente, y Jean había dicho todo. Me hizo comprender el poder de esas imágenes y qué tan importantes son en tiempos de crisis. Imágenes veces hablan más que mil palabras y este fue un buen ejemplo de la cantidad de un impacto positivo de una sola imagen puede tener.

David: ¿Qué tipo de teléfono tienes?

Una década de impresión

Tambaléese pared por el estudio Rael San Fratello

A principios de este año, nos sentamos con David McKendrick del estudio B.A.M y Pam Mason, el entonces-encargado de la lavandería automática del Barbican y una musa tipográfica de David. Inicio de una cuenta de Instagram, @pamstagram, para compartir de Pam carteles intrincadamente detallados para los clientes, ganó muchos seguidores. Como Instagram ha elevado tanto el conocimiento de la tipografía de Pam, y desde entonces una cuestación con Supreme, David ha entrevistado a Pam por el impacto de la plataforma.

David: ¿Qué opinas de 359 personas que gustan ese cuadro?

Pam: No, porque no sé cómo hacerlo y no tengo nada de eso en mi teléfono.

Y, curiosamente, este mal humor gal revista de edad se ha adaptado a “consumir información” de manera diferente, también. El conjunto de la revista-en-un-iPad cosa no era para mí, pero no estoy por encima de hojeando un artículo del New Yorker en mi teléfono. Imagínate. Tal vez la forma en que leemos es cambiante, pero que estamos leyendo, y que cuenta mucho. Queremos que nuestros factoides actualizan minuto a minuto, pero incluso los viejos conservadores como yo estamos aprendiendo a envolver sus cúpulas de cabellos grises en torno a nuevas formas de leer lo que nos gusta. Y no es tan malo. Me siento muy del siglo 21 en estos días.

La fundación de Instagram

Pam: Sí.

David: Debido a que sus dibujos son realmente fantástico, y la gente realmente como sus dibujos y quieren seguirlos. Tienes un poco de una base de fans, Pam. También no está siguiendo a nadie que no sea Persil, ya que no está interesado en ver lo que otras personas están haciendo.

Pam: Sólo uno normal. No podía trabajar uno de esos teléfonos, incluso aunque quisiera. No olvida que soy una vejez pensionado ahora!

David: Bueno, eres una pensión de vejez, pero estás en Instagram y usted tiene 2.110 seguidores. Cuántos pensionistas cree usted que tiene 2.110 seguidores! ¿Se le ha reconocido, sin embargo, ha dicho a nadie, ‘¿Estás PAM?’

Pam: No he conseguido una pista.

David: ¿Por qué cree que muchas personas se enganchan en Instagram?

David: ¿Hay que mantener Pamstagram ir ahora que ha terminado en la lavandería?

Pam: Bueno, depende de lo que podemos hacer, lo que escribir lo que puedo hacer.

David: ¿Qué tiene de interesante Pamstagram es que hemos conseguido hacer 325 £ de la Vivienda.

Pam: Eso es bueno.

David: Sólo haciendo el tipo de letra en un par de calcetines. Es bueno. Así que de muchas maneras Instagram es bastante bueno?

Pam: No entiendo por qué, es sólo la escritura. Escribiendo en diferentes formas con diferentes colores.

David: ¿Algo más que quieras decir sobre Pamstagram?

Pam: No.

Dirigido por burros: campaña de la cartelera
Dirigido por burros: campaña de la cartelera

Pam: Sólo una persona, que solía venir a la lavandería. El dijo, ‘¿Estás Pam?’ Así que le dije que sí y me dijo que está en el Insta, como se llame la cosa sangrienta.

portada de una revista de Nueva York para “Cosby: La Mujer” cuestión
portada de una revista de Nueva York para “Cosby: La Mujer” cuestión
Jenny Holzer: para la ciudad, con Creative Time (Foto de Lauren Camarata)
Jenny Holzer: para la ciudad, con Creative Time (Foto de Lauren Camarata)

Pam: Dame un anillo y que me haga saber. Si quieres que escriba nada en el estómago que lo haré.

Rael San Fratello: Totter del Muro
Rael San Fratello: Totter del Muro
Pam Mason y David McKendrick (Foto de Lauren Macabeo)
Pam Mason y David McKendrick (Foto de Lauren Macabeo)

David: Tal vez el año que podíamos hacer otra camiseta y hacer algo más de dinero para la caridad.

PAM: Si se ayuda a las personas.

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Wolff Olins: Londres 2012 Juegos Paralímpicos de identidad
Wolff Olins: Londres 2012 Juegos Paralímpicos de identidad

David: Es usted, Pam. Eso es que le pone su arte para su uso! Se puede ver por qué tantas personas como lo que está haciendo?

Marzo de las mujeres en Washington (Foto por Vlad Tchompalov en Unsplash)
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Jean Jullien: Paz de París símbolo
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