"Tenemos que crear cosas que perduran", dice Michael Anastassiades

Es fácil de choque con la tecnología y la innovación, dice Michael Anastassiades, pero el verdadero desafío para los diseñadores es la creación de objetos que se mantienen durante el tiempo correspondiente.

"Al ser un diseñador y estar en contra del consumo de esa manera, que es un poco de una paradoja", continuó. "Nuestra cultura trata de animar a este cambio, este efímero, esta novedad, lo que sea."

"Yo no encajaba en un molde"

Anastassiades - quien es diseñador del año en los muebles Maison & Objet en París justo esta semana - ha construido su negocio en torno a la producción de iluminación diseña él cree que se convertirá en atemporal.

"Pero todo es falso, todo es artificial."

Anastassiades, de 53 años, es hoy uno de los diseñadores de iluminación más respetados del mundo, gracias a productos como su serie móvil de la lámpara. Pero su ruta en la industria era un largo y poco convencional uno.

Después de más de una década de búsqueda del alma, que lo llevó a producir diseños experimentales mientras que también trabaja como profesor de diseño y un profesor de yoga, Anastassiades finalmente se decidió establecer su propio negocio de diseño de iluminación.

"No me siento la necesidad de decir que sí"

"¿Cuál es la necesidad de cambio constante, como si no tenemos suficiente?" él dijo.

Anastassiades cree que ningún nuevo diseño puede ser verdaderamente único, que todas las ideas son reciclados de alguna parte.

Nacido en Chipre, que siempre aspiró a ser un artista, pero, para satisfacer sus padres, se decidió estudiar ingeniería civil en el Imperial College de Londres.

Un gran avance se produjo en 2011. La presentación de sus diseños por primera vez en el Salón del Mueble de Milán, que llamó la atención de Piero Gandini, entonces CEO de la marca prolífica iluminación italiana Flos.

El diseñador cree que el éxito de su carrera y sus colaboraciones, incluyendo las últimas asociaciones con compañías como Herman Miller y Bang & Olufsen, desciende a su madurez.

Amy Frearson: ¿Cómo comenzó su carrera en el diseño?

Michael Anastassiades: I decidió que la ingeniería sería una cosa buena para mí estudiar. Yo era muy bueno en matemáticas y física, así que pensé que podría entrar en una buena escuela de ingeniería. Por eso vine aquí, a Londres, y fui a Imperial College para estudiar ingeniería civil.

Amy Frearson: ¿Puede darnos algunos ejemplos?

También había conocido y se convierten en amigos muy cercanos con Bijoy Jain de Studio Mumbai. Él se basó en breve aquí en los años 90 y hemos trabajado juntos en un proyecto, un interior. Después de que él me pidió que le ayudará en muchos de sus proyectos, no sólo en términos de interiores y el mobiliario, sino también en términos del concepto más grande.

Michael Anastassiades: He decidido centrarse en la iluminación, ya que era mucho más manejable para mí, en lugar de abrirse a toda la gama de muebles. Me animaron en la iluminación, porque muchos de los arquitectos y los amigos me decían que les gustaba mis ideas en la iluminación. Así que pensé, que tenía que ser una marca de iluminación.

Michael Anastassiades: Sí. Así que permitió a ambas compañías existen y se apoyan mutuamente. Mucha gente me pregunta lo que doy a Flos y lo guardo para mí mismo, y cómo estas empresas pueden trabajar juntos. En cierto modo, me di Flos un poco de mi imagen y Flos me dio la libertad que necesitaba.

Amy Frearson: ¿Aconsejaría a otros jóvenes diseñadores a hacer lo mismo que usted, tomar tiempo para encontrar el camino correcto?

Michael Anastassiades: tenía que aprender a ser un empresario, que no era una habilidad que tenía, o al menos me sentí que no lo tenía. Nunca he tenido una persona de finanzas detrás de mí y nunca he tenido dinero detrás de mí tampoco. Tomé mi primer préstamo del banco para subvencionar la producción de mis primeras luces. Fue un momento de miedo, pero que era la única manera de que pudiera hacerlo. Tenía que intentarlo.

Amy Frearson: ¿Cómo ir sobre la fabricación de un objeto atemporal?

Michael Anastassiades: Al final del día, creo que esta es la razón por la gente viene a mí y lo que atrae a las empresas. Este es mi enfoque de diseño.

Me gusta los conceptos mucho más grandes y yo soy capaz de hacer eso en algunos diseños. Algunos de mis proyectos para Flos son así. Luces de la secuencia, por ejemplo, eran bastante una nueva forma de iluminación y que comenzó como un pensamiento abstracto.

Michael Anastassiades: Tuve varias propuestas informales para un gran espectáculo de diferentes instituciones y en diferentes partes del mundo, pero se sentía bien para que lo haga en Chipre. Ahí es donde crecí. Nunca había tenido una muestra de esa escala antes, así que tenía sentido para que sea allí. En realidad no importa si comercialmente que tenía sentido, ya que no lo hizo, un lugar tan pequeño y reducido público, pero esperemos que con el libro que lo hizo viajar.

Amy Frearson: ¿Es un reto para asegurarse de que su marca no se convierte en secundario a estas nuevas oportunidades?

Siga leyendo para conocer la transcripción completa de la entrevista:

Amy Frearson: ¿Qué hizo usted en su lugar?

Desde hace muchos años que terminé usando el diseño como la investigación. Hice un montón de diseño experimental, algunos proyectos muy interesantes que fueron mostrados en diversas instituciones de todo el mundo, como el MoMA. Eran piezas interactivas diseñadas para plantear preguntas, en lugar de para convertirse en productos reales.

Fue un período interesante porque coincidió conmigo comprar mi primera casa. Me decidí a establecerse en el Reino Unido, y compró una pequeña propiedad en terrazas en el sur de Londres y empecé a hacerlo hacia arriba. Me di cuenta de lo que los objetos que necesitaba, sobre todo la iluminación, pero no pude encontrar lo que quería. No podía permitirse las piezas que posiblemente podrían encajar mi breve y así que pensé que también podría hacer que las piezas de mí mismo.

Amy Frearson: ¿Cómo llegó a su negocio de la tierra? ¿Cuáles fueron los primeros diseños que producen?

Amy Frearson: Así que con Flos se haya podido probar el tipo de ideas que no fueron capaces de con su propia marca?

Realmente me siento afortunado de que me han dado todas estas oportunidades para probar mis ideas en diferentes campos con empresas sorprendentes. No podía pensar en mí mismo en un lugar mejor. Si tuviera que repetir mi carrera, yo no lo haría de ninguna otra manera. Creo que llegar a esta etapa de su carrera en una etapa de madurez en su vida es mucho más gratificante. A saber cuándo hay que decir, cuándo tomar algo o no tener algo en. Creo que es absolutamente fundamental. No me siento la necesidad de decir que sí, si no creo que algo está bien a menudo voy a decir. Tenía que me sucedió hace 20 años, yo no sería el mismo.

Amy Frearson: ¿Qué otros desafíos enfrentó en los primeros días de su marca?

Empecé a ir al Salón del Mueble casi tan pronto como me gradué, tratando de comprender realmente el mundo del diseño. Lo que estaba haciendo en ese momento era nada que ver con eso, pero todavía estaba fascinado con ella y muy atraído por ella. Fue interesante ver cómo todas estas grandes marcas históricas tenían esta fascinante forma de renovar a sí mismos a través de los viejos clásicos. Me preguntaba, ¿qué es lo que hace que estas piezas sin tiempo? ¿Por qué la gente compra las mismas cosas una y otra vez? Puede ser posible crear algo nuevo con esos valores en mente? Creo que podemos.

Amy Frearson: ¿Cómo se racionaliza la paradoja de ser un diseñador y estar en contra del consumismo?

Otras veces es una imagen y que saben que, al replicar esa imagen, se puede llegar a algo en un tipo diferente de proceso.

Amy Frearson: Una más reciente momento decisivo de su carrera fue su exposición retrospectiva en nimac en Chipre. ¿Qué le hizo decidirse a realizar una exposición en su país de origen en lugar de algún lugar más convencional?

Michael Anastassiades: Tengo gran cantidad de nuevos proyectos y nuevas colaboraciones para Salone. Estamos ampliando algunas colaboraciones que empezamos con algunas marcas el año pasado, hay algunas cosas nuevas con las empresas con las que trabajamos, y hay cosas nuevas y nuevas empresas que se han añadido a la lista. El año pasado nos dieron tantas oportunidades; era increíble para poder realizar proyectos más allá del mundo del mueble y la iluminación, como el altavoz de Bang & Olufsen y el proyecto fuente de agua. Me hace muy feliz de recibir estas invitaciones de completamente diferentes partes del mundo del diseño.

"Flos me dio la libertad que necesitaba"

"Mucha gente me pregunta lo que doy a Flos y lo guardo para mí", dijo Anastassiades. "En cierto modo, me di Flos un poco de mi imagen y Flos me dio la libertad que necesitaba."

Anastassiades presenta una exposición de sus Lámparas móviles en la entrada al pabellón 7 de la Maison & Objet, que se inaugura hoy y continúa hasta el martes 21 de enero.

Michael Anastassiades: Mi madre no funcionaba, que estaba principalmente en el hogar cuidando a nosotros. Mi padre era un hombre de negocios hecho a sí mismo, por supuesto retirado ahora, pero nunca fue al extranjero a estudiar. Es por eso que quería a mí ya mi hermano para continuar su educación y tener esa estructura en nuestras vidas que no tenía. De alguna manera la idea de hacer algo creativo no se estructuró suficiente.

Así que después de la universidad real, pasé muchos años tratando de entender realmente lo que quería hacer, o al menos lo que quería de diseño a ser. Dos años de la enseñanza del diseño no me habían dado ninguna dirección definida. Yo no encajaba en un molde de nadie; no hubo diseñadores que podía relacionarse.

Michael Anastassiades: El diseño como la investigación permaneció desde la década de 1990 hasta principios de los años 2000, y lo hice un poco de enseñanza para apoyar a mí mismo. El diseño no era un trabajo para mí en ese momento, era muy mucha investigación. Al mismo tiempo, me di cuenta de que tenía una gran pasión por los objetos. Yo tenía una pasión por las cosas cotidianas y que tenía una opinión sobre lo que estaba ocurriendo en el mundo del diseño en ese momento, aunque había intentado nunca a mí mismo en esa zona.

Michael Anastassiades: Sí, 100 por ciento. Para la mayoría de los diseñadores, su trabajo se desarrolla antes. Las primeras piezas que hice no eran piezas que podrían convencer a cualquier marca de invertir en mí. Fueron grandes ideas, pero no creo que serían ideas que podrían atraer a un fabricante.

Michael Anastassiades: Fue un partido interesante, un momento interesante. Me dieron repente esta plataforma para abordar el diseño con un nivel completamente diferente de la libertad, en un sentido. Yo no era más de 20, ya estaba maduro y tenía un poco de experiencia en la iluminación, así que las cosas eran muy diferentes. Ya sabía lo que funcionó y lo que no funcionó, así que todo empezó de una manera muy centrado, y me estaba permitiendo hacer todas las cosas que en realidad no podía hacer con mi propia marca, debido a la magnitud de la misma. De repente trabajando en una escala mucho más grande, que podría utilizar procesos complejos, tecnología interesante y más ideas extremas.

Flos ha sido una plataforma increíble para mucha gente, pero sobre todo para mí. Si nos fijamos en la experiencia que otros diseñadores han tenido dentro de Flos, el lapso va a menudo más de 15 o 20 años. En mi caso, todo ha sido tan acelerado. Que la aceleración también está ocurriendo ahora para mí en el mundo del mueble. Tenía que ponerse al día durante todos esos años, pero no me siento que estoy corriendo en cualquier cosa. Se siente bien.

Es curioso que hoy en día muy pocas personas recuerdan el otro tipo de diseño que yo solía hacer. No me molesta, por supuesto, porque es un público diferente. Identidad, al final del día, no tiene que ser uno o el otro. Es lo que es y que está muy bien para mí. Lo que me he dado cuenta a través de mi carrera es que siempre he sentido la necesidad de ser encajonado y nunca he querido estar en cualquiera de estas cajas.

Michael Anastassiades: Nada en este mundo es nuevo, ni siquiera las ideas; todo lo que se ha hecho antes históricamente. El problema es la falta de educación y la información; las personas no son realmente conscientes cuántas ideas se han reciclado más de tantos años. creatividad fechas atrás a la creación humana y es increíble que la evolución de la creatividad no ha sido tan grande. Hemos evolucionado como seres humanos, pero la noción de creatividad en realidad no ha evolucionado durante miles de años. Es un momento de aceptar realmente lo que puede ser su contribución al mundo del diseño. Me identifico con este tipo de estética - que las cosas están ahí y que todavía puede ser relevante a través de una larga historia - así que trato de encontrar las cualidades que hacen un diseño atemporal.

Al ser un diseñador y estar en contra del consumo de esa manera, que es un poco de una paradoja. Nuestra cultura trata de animar a este cambio, este efímero, esta novedad, lo que sea. Pero todo es falso, todo es artificial.

Michael Anastassiades: varía. A veces, un concepto muy abstracto me lleva a una idea más definida. Voy a tener una vaga imagen de algo que en realidad no existe, pero se ocupa de ciertos conceptos. Es sólo a través del proceso de pensar una y otra vez que la idea empieza a ser un poco más definido y luego con el tiempo se convierte en algo, de modo que cuando se ve el producto final que creo que no podría haber sido cualquier otra cosa. Es muy sencillo, pero no es tan simple.

Nunca he trabajado en una sola breve para Flos. Siempre he presentado conceptos que he trabajado durante largo periodo de veces y que nunca han sido rechazadas. Esa es la mayor satisfacción. Creo en este nivel de comunicación que existe entre el fabricante y el diseñador. Creo que las grandes cosas suceden cuando se domina esa relación.

Amy Frearson: ¿Qué más tienes que viene este año?

"Nada en este mundo es nuevo"

"Nada en este mundo es nuevo, ni siquiera las ideas, todo se ha hecho antes históricamente", dijo a Dezeen.

Después de darse cuenta de que no era adecuado para la ingeniería, tomó una maestría en diseño industrial e ingeniería en el Royal College of Art, pero incluso después de que él luchó para encontrar una carrera que le convenía.

Este fue el inicio de una colaboración que ha perdurado por casi una década, y produjo muchos diseños icónicos, incluyendo las luces de cadena, imitador y los populares Luces IC.

"Creo que llegar a esta etapa de su carrera en una etapa de madurez en su vida es mucho más gratificante", añadió. "Usted sabe cuándo decir no, cuándo tomar algo o no toma algo en."

Michael Anastassiades: Nunca fue sencillo. El diseño no era una dirección clara desde el principio. Como un niño que crece, siempre que quería hacer algo creativo. Yo quería ser un artista, pero que también era todo lo que sabía que existía en ese momento. Crecí en un lugar muy pequeño, Chipre, donde no tenía exposición a todas las disciplinas creativas que se puede estudiar. Usted podría convertirse en un artista o que tenía que hacer algo completamente distinto. Y por desgracia, no era una opción para mí para convertirse en un artista porque mis padres me querían conseguir un trabajo. Ellos siempre están asociadas a la idea de ser o hacer algo creativo como una especie de fracaso.

Ingeniería parecía un buen compromiso, porque pensé que me iba a permitir que un poco de creatividad. Aunque tengo que decir que no había mucho de eso. Esa era la realidad. Me di cuenta rápidamente que no quería ser un ingeniero civil, entonces la mitad de mi grado descubrí el Royal College of Art. Me di cuenta de que, debido a que es una universidad de maestros, que podría permitir a una persona con un grado de ingeniería para hacer un máster en diseño. Y el Royal College es una institución muy buena reputación, así que mis padres no podían decir ninguna, ahora tenía el grado que querían que consiga.

En declaraciones a Dezeen en su estudio en el norte de Londres, explicó que, a pesar de ser un diseñador, que está en contra del consumismo. Él cree nuevos objetos sólo debe hacerse si van a durar mucho tiempo.

"Hemos evolucionado como seres humanos, pero la noción de creatividad en realidad no ha evolucionado durante miles de años. Es un momento de aceptar realmente lo que puede ser su contribución al mundo del diseño."

"Yo no encajaba en un molde de nadie; no hubo diseñadores que pudiera identificar", explicó.

Anastassiades explicaron que Flos le dio la oportunidad de probar ideas a una escala que nunca habría podido con su negocio.

"No me siento la necesidad de decir que sí", agregó. "Si hubiera ocurrido a mí hace 20 años, yo no sería lo mismo."

Amy Frearson: ¿Qué hicieron sus padres hacen para ganarse la vida?

Eso cambió todo, en términos de exponerme a un entorno creativo con otras personas creativas. El curso en sí no era ideal, que era el diseño industrial y la ingeniería. Sentía que quería huir de la ingeniería, pero tenía que recordar constantemente de ella. Hay diseñadores que están más hacia el final James Dyson, pero me sentí que estaba completamente en el extremo opuesto. Esa parte del diseño no era realmente mi preferencia.

Amy Frearson: ¿Cómo se pasa de estos proyectos experimentales a la iluminación?

Amy Frearson: Así que lanzó su propia marca, incluso antes de la creación de productos para otras marcas?

Amy Frearson: ¿Cuál fue es como trabajar con Flos y el impacto que tuvo sobre su propio negocio?

Michael Anastassiades: Es diferente, pero sin duda va a continuar, no hay duda de ello. Es diferentes personas, de gestión diferente, pero la misma historia. Tengo muchas esperanzas de que vamos a encontrar una manera de averiguarlo.

Durante muchos años, cuando yo estaba luchando financieramente, he usado para enseñar yoga para apoyar a mí mismo, porque quería distanciarme de la necesidad de utilizar mi profesión para ganar dinero y sobrevivir. Yo quería ser fiel a mis ideas, así que prefiero mantener mis ideas independiente de la idea de la supervivencia. Sí enseñé un poco y ganaba algo de dinero de eso, pero nunca quise ser un maestro en el diseño. Yo prefería ser un maestro en el yoga - que pagó las facturas para que pudiera mantener mi diseño de investigación en marcha.

Amy Frearson: ¿Cuál es la filosofía detrás de los diseños que usted produce?

Como diseñador, creo que tenemos que crear cosas que duran por un largo período de tiempo. Esto para mí es fundamental, no creo que un objeto debe ser efímera. No trato con los productos tecnológicos, no estoy en ese tipo de mundo, al menos no todavía. En la iluminación hay un poco de la tecnología, pero todavía no veo por qué las cosas no deben ser relevantes después de largos períodos de tiempo. ¿Qué es la necesidad de cambio constante, como si no tenemos suficiente? Creo que tenemos suficientes cosas.

Amy Frearson: ¿cómo desarrollar ideas en su estudio?

Michael Anastassiades: No, nunca. Por lo general, con las marcas que se define en términos del tipo de objeto, pero a partir de entonces le toca a mí para llegar a una idea que satisface eso. Creo que funciona de esa manera.

Michael Anastassiades: Nos mostró un cuerpo completo de trabajo, que fueron los candelabros móviles. Demostramos 13 móviles en ese programa. Se puede argumentar que estos son los móviles porque se mueven, pero no son muy móviles; no son estructuras en equilibrio perfecto. Pero el equilibrio siempre ha sido un concepto importante en mi trabajo.

Michael Anastassiades: Mi proyecto de graduación fue la Copa mensaje, una taza para las personas que comparten la misma casa a grabar mensajes. Otra fue la luz antisocial, una luz que ilumina sólo cuando hay un silencio absoluto. Estos proyectos fueron realmente cuestionando el papel de los productos electrónicos, especialmente en el entorno doméstico. Yo estaba muy intrigado con la dependencia psicológica que existía entre los objetos y los usuarios.

Creo que el punto consciente cuando dije 'está bien esto es lo que me gustaría hacer' estaba en 2007. Después de que el estímulo y la respuesta que recibí de todos estos objetos, el siguiente paso fue crear mi propia marca.

Los primeros años de la marca eran un montón de trabajo duro, pero el principal avance se produjo en 2011 cuando decidí presento mi marca en el Salone del Mobile en Euroluce. Fue bastante sorprendente que me dieron un stand en un entorno tan competitivo. El hecho de que las cosas cambiaron porque era donde me encontré con Flos, donde me encontré con [el ex CEO Flos] Piero Gandini, y nos embarcamos en este largo viaje juntos.

Amy Frearson: ¿Su relación con Flos continuar ahora que Piero Gandini ha dejado la empresa?

Michael Anastassiades: No necesariamente no. Se sentía bien para mí en ese momento, el tipo de carácter que yo soy, pero algunas personas necesitan un plan de carrera definido con mayor claridad. Tomé un camino muy largo. Ha sido un largo viaje, pero un gran viaje. He intentado cosas diferentes y eso es bueno, ya que me ha dado una perspectiva diferente acerca de lo que creo que el diseño debe ser. He creado esta distancia para que pudiera alejarse y ver el diseño de una manera mucho más clara.

Se aprende a través de todos sus errores y es de esperar que no hace que muchos. El problema para muchas personas es que comienzan algo y se sienten que chocan contra la pared. Esa es la naturaleza humana. Se nos presenta obstáculos que hay que superar y si no somos capaces de construir una resistencia, entonces es fácil darse por vencido. Si usted no sabe exactamente lo que está buscando, es muy difícil. Puede detener muchas veces y se puede renunciar a muchas veces. Me sorprendí a mí mismo a veces cuando lo seguía haciendo, porque realmente cuenta de lo que quería hacer a través de un proceso de eliminación, por realmente hacer las cosas que no quería hacer. El sentido y la lógica de la secuencia en realidad sólo ha llegado en los últimos 10 años.

Michael Anastassiades: No estoy diciendo que todo lo que la producción será eterno, pero por lo menos soy consciente de ello. No estoy pensando que voy a cambiar el mundo. Lo que es importante entender y reconocer que ese es un reto mucho más grande, para trabajar en ese nivel de sutileza y hacer una diferencia, en lugar de tratar a los golpes con la tecnología, los nuevos materiales, la innovación. No estoy diciendo que esas cosas no son grandes, por supuesto que son importantes. Pero es fácil que alguien choque con algo nuevo, debido a atraer la atención. La pregunta es, ¿son capaces de sostener eso? Probablemente no, ya que si la innovación se convierte en algo cotidiano. En menos de un año que el choque ya no está allí. Después de eso, no hay nada que le tira.

Yo no uso del diseño como profesión, utilizo el diseño de expresar mis ideas. Creo que eso es importante. Se podría argumentar que tengo un negocio exitoso, tengo un estudio con éxito, así que no estoy diciendo nada diferente. Sin embargo, es diferente. Muchas veces me he dado cuenta de que, si realmente quería tener éxito en un determinado tipo de diseño, que estaría haciendo cosas completamente diferentes. Para mí, la idea de lanzar mi marca era mantener un control total sobre mis ideas.

Amy Frearson: ¿Así que en realidad nunca trabaja a escritos?

Amy Frearson: ¿Qué usted muestra en la exposición?

Michael Anastassiades: Por supuesto, pero mi marca sigue siendo la mejor plataforma para mí expresar mis ideas y mi verdadera pasión por la iluminación. Necesito mantener que vivo.