Publicado el 19 de diciembre de 2019

Los mejores libros de arte para el año 2020

Los mejores libros de arte siguen siendo una parte importante del conjunto de herramientas de un artista, junto con los lápices, pinturas y pinceles que les ayudan a llevar su trabajo a la vida. libros de arte puede inspirar y educar a partes iguales.

El punto más alto de un maestro japonés artística

Una relación completa del hombre renacentista definitiva

Con la ayuda de un libro de arte, si cubre obras clásicas, consejos de dibujo o de la nave detrás de las escenas de una cinta animada, los creadores pueden obtener una mayor comprensión de su profesión. Y a pesar de que las plataformas digitales seguirá influyendo en el mundo del arte y como creadores obtener información, los libros todavía tienen un lugar único y valioso. Ellos tienen el espacio para explorar un tema en mayor detalle, y lo más importante, que son táctiles y visualmente atractivo.

Editorial: Prestel | Autor: Amelie Balcou | Páginas: 138 | ISBN-10: 3791386077 | ISBN-13: 978-3791386072

Editorial: Taschen GmbH ** Autor: ** Frank Zollner, Johannes Nathan | Páginas: 704 | ISBN-10: 3836576252 | ISBN-13: 978-3836576253

Es un beneficio que no se limita sólo a los artistas. Los diseñadores pueden desarrollar su comprensión con los libros de diseño gráfico, y ya hemos visto cómo los artistas finas pueden refinar sus habilidades con los mejores libros de dibujo de la figura.

Incluso si sólo tiene una apreciación casual para Hokusai, podrás saber que él era el fabricante de impresión detrás de una de las piezas más famosos de Japón de arte: La gran ola. Si has querido aprender más acerca de las obras del grabador seminal, o tal vez ya está familiarizado con él y quiere experimentar su trabajo en una calidad increíble, entonces este libro debe saciar su curiosidad.

Coincidiendo con el quinto centenario de la muerte de Leonardo da Vinci, Taschen ha celebrado el trabajo la vida del pensador con este estudio exhaustivo de su producción. Acompañando a los quince cuadros que a menudo se atribuyen al hombre del Renacimiento a sí mismo, este libro también contiene en casi 700 de sus dibujos.

En esta guía hemos echar la red de ancho para lograr que algunos de los libros de arte destacado de 2019. Cubriendo un maestro japonés, universos paralelos y lecciones en perspectiva, nos hemos asegurado de algo para todo el mundo.

Presentado con seda de lujo de unión con un folleto explicativo adicional, Hokusai: Treinta y seis vistas del monte Fuji tiene una mirada más detallada a la serie del artista de grabados extraído principalmente de la referencia natural. Como su título indica, este libro tiene un alcance limitado que se centra en una fracción de la carrera de Hokusai, pero compensa esto mediante la presentación de ellos muy bien.

Con un tema tan trillado como da Vinci, puede ser difícil encontrar un nuevo ángulo. Sin embargo, esta gran tapa dura con trabajo de Da Vinci en un contexto histórico y contemporáneo que sorprenderá incluso a su más académica de los devotos.

Si lo que busca es más materiales de arte, ver nuestra lista de los mejores lápices y los materiales de arte esenciales para la pintura.

Usted no tiene que ser un experto para apreciar este Hokusai de tapa dura, de hecho, es una de las formas más elegantes para sumergir su dedo del pie en su trabajo.

Descubre las mejores obras en el arte fantástico contemporáneo

Editorial: Flesk Publicaciones | Autor: John Fleskes | Páginas: 336 | ISBN-10: 1640410252 | ISBN-13: 978-1640410251

Usted no tiene que mirar hacia atrás tanto como Leonardo da Vinci para encontrar grandes artistas. Las colecciones anuales espectro demuestran que hay un montón de arte contemporáneo se aprecie, y 2019 parece ser una excepción.

No sería exagerado decir que Spider-Man: en la araña-verse intensificado nuestras expectativas de lo que es una película de superhéroes podría lograr. Y no sólo en términos de la increíble narración. Una parte fundamental de su éxito fue su impresionante diseño de animación y el arte, y este libro revela algunos de los trabajos que entró en ella.

Editorial: Titan Books | Autor: Ramin Zahid | Páginas: 192 | ISBN-10: 1785659464 | ISBN-13: 978-1785659461

Comience temprano con esta guía de dibujo de la figura

Editorial: Rockridge Prensa | Autor: Angela Rizza | Páginas: 102 | ISBN-10: 1641527714 | ISBN-13: 978-1641527712

Editorial: Search Press | Autor: Dan Cooney | Páginas: 176 | ISBN-10: 1782217258 | ISBN-13: 978-1782217251

Obtenga su cabeza por la técnica fundamental de dibujo

Descomponer el arte del dibujo en la anatomía sencillos pasos

Artículos relacionados:

Editorial: Rocky Nook | Autor: Michel Lauricella | Páginas: 96 | ISBN-10: 1681984482 | ISBN-13: 978-1681984483

visión detrás de las escenas de la cinta animada

Independientemente de si se suelen recoger los libros de arte, éste le dará una apreciación mayor de la historia, así como que le da la oportunidad de saborear algunos de increíbles imágenes de la película en la página impresa.

Si usted conoce a una joven artista que se podía hacer con un poco de orientación figura del dibujo, parece que podría hacer peor que este libro. Y seguro que supera los conjuntos de arte de mala calidad que a menudo encuentran su camino en las medias de los niños creativos en la mañana de Navidad.

estilo de escritura accesible de Dan Cooney viene de un lugar de ser igual de frustrado y preocupado por la perspectiva, por lo que está perfectamente posicionado para explicar cómo funciona. Con capítulos dedicados a cada uno de los tres puntos de perspectiva, que le guía a través de él con tan poco esfuerzo que para el momento en que termine usted se preguntará cómo ha dibujado sin este consejo.

Teniendo en cuenta que el dibujo de figuras y de la anatomía humana puede ser intimidante para los recién llegados, Lauricella hace un trabajo bien de puesta a tierra y volver a lo básico en marcha. Así que si alguna vez has pensado en tratar de dibujar figuras, o tal vez usted está volviendo a ella después de algunas luchas iniciales, esto es una manera accesible para hacerlo.

Como su nombre indica, este libro es el vigésimo sexto de la serie éxito de ventas. En sus páginas encontrará obras excepcionales de creadores extraordinarias que abarcan una amplia variedad de medios incluyendo ilustración, escultura, obras de arte, videojuegos y mucho más.

Si eres un fan de Spider-Man, o incluso sólo en el MCU, este libro es bien vale la pena echarle un vistazo. No sólo explorar las decisiones artísticas detrás de algunos de los personajes más extraños y ajustes, también se burla de que podría volver en una secuela.

Estamos doblar las reglas un poco aquí con un libro de arte que no estará en las estanterías hasta enero de 2020. En nuestra defensa, sin embargo, se puede pre-ordenar ahora mismo, y no es frecuente ver figura gráfico libros dirigido a la franja de edad de nueve a doce años de edad.

¿Tiene problemas para hacer sus horizontes van disminuyendo en un punto de fuga? No temas, novelista gráfico Dan Cooney está aquí para guiarle a través de los fundamentos de la perspectiva, de forma atractiva, fácil de entender.

No son sólo los niños que han sido tratados para algunos libros de dibujo de la figura de este año. Para los artistas adultos, Michel Lauricella ha preparado esta breve desglose de cómo se puede dibujar el cuerpo humano con la ayuda de unas pocas formas simples.

Es una inmersión profunda en el mundo de la famosa artista, y algunos pasajes puede ser demasiado densa para los recién llegados o lectores más casuales. Esto es compensado por las imágenes, sin embargo, lo que demuestra de la obra del artista con la ayuda de primeros planos detallados. Como dice el Financial Times: "no hay forma legal de acercarse a la obra de Leonardo más de cerca."

Si usted es un artista que trabaja hoy en día, Spectrum 26 le da una idea de la norma que necesita para vivir. No deje que se le hace celosa sin embargo. Como los propios editores dicen, Spectrum está destinado a ser una celebración de artistas muy especiales que les ayude a encontrar un público más amplio. Así que si usted encuentra un artista nuevo intimidantemente-bien por dentro, no se sienta derrotado, en su lugar se utilicen como fuente de inspiración para su próximo proyecto.

Y eso es lo que diferencia a este libro de arte, aparte de liberaciones similares. Se puede decir que todos los artistas implicados, se fueron dando todo como esta película les permitió mostrar sus ideas al máximo, en lugar de jugar un papel secundario a los elementos de acción en vivo.

Promete ser una forma divertida de enfoque figura del dibujo, esta guía hace que el sujeto accesible a los lectores jóvenes mediante el uso de ejemplos de personas conocidas, a saber iconos de la cultura pop y superhéroes. También promueve diferentes tipos de cuerpo, que a su vez puede faltar en los libros de dibujo de figuras lanzadas a los adultos.

Consejos sobre el dibujo en perspectiva a veces pueden ser dejados de lado en otra cómo dibujar los libros, así que es bueno para ver la técnica de conseguir la atención que merece aquí. Especialmente ya que se trata de un principio fundamental de dibujo.

Si está familiarizado con la figura del dibujo, ya sabrá que el pensar en términos de formas geométricas puede ayudar a dar sentido a la modelo. Sin embargo, esta guía se desvía del enfoque tradicional de la figura de dibujo, mostrando cómo se puede dibujar todo, desde las cabezas, torsos y extremidades con sólo una pequeña colección de formas que se pueden combinar y se conforma en estructuras más complejas.




© Illustrarama.com 2018

Hecho con por Illustrarama

Siguenos en: Facebook logo to illustrarama fanpage