Publicado el 19 de diciembre de 2019
Un año potenciación de la protesta ha visto rebelión en sus muchas formas influye en el arte y el diseño, de la moda y el producto a través de los servicios y la forma en que consumimos. Se ha infiltrado en los gustos de diseño gráfico y la comunicación, a partir de sustratos y medios para el uso del color, y ninguno más que el activismo climático. En este artículo, vamos a explorar los movimientos artísticos y de diseño que se han entrelazado con este estado de ánimo de rebelión en el transcurso de 2019.
En esta nueva era de activismo, las plataformas digitales son un recurso para la acción de las bases. creativos a la reflexión Do La cosa verde actúan como un ‘servicio público para el planeta’, mientras que la plataforma Instagram Activista del nivel de la entrada está diseñado para “hacer más fácil identificarse activismo y menos abrumadora”. Diseño dúo Josie Tucker y Richard Ashton, que conforman el club climático Adaptar, están creando manifiestos para el cambio empleando gráficos satíricas en un meme-como forma de hacer un cambio real digerible y accesible a los desanimados por abrumadora hechos conflictivos y la ciencia. El aumento de las insta-activistas continúa llenando los alimentos con infografía dirigidos visualmente diseñados para la acción provocar.
Esta visión renovada activista está muy lejos de las rebeliones de punk con bordes duros. Se trata de potencial humano y la fuerza de la comunidad
Y si bien los efectos devastadores de nuestros modelos actuales de consumo se conocen desde hace algún tiempo, es de Greta Thunberg trazada a mano 'Skolstrejk För Klimatet', su #fridaysforfuture y cruces del Atlántico heroicos a la sede de las Naciones Unidas que están inspirando a los jóvenes a través de la mundo para luchar por un futuro en absoluto. Con el peso del planeta aparentemente sobre sus hombros, la Generación Z-res (y Alfas) son de hecho enojado, pero también la esperanza y resistente en su cruzada por el cambio.
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Esta visión renovada activista está muy lejos de las rebeliones de punk con bordes duros. Es menos sobre determinación de la culpa y en su lugar sobre el potencial humano, la fuerza de la comunidad y las historias locales unir a las personas a aprender y crear. Nunca antes se ha encontrado la mensajería tales ritmo, provocada por la creación de baja fidelidad de señalización y símbolos compartidos a través de las redes sociales.
El discurso en torno al cambio climático está cambiando. Los jóvenes de hoy están levantando, declarando el estado de emergencia y la siembra de un contagioso sentido de la agencia a la vez de la inacción. Es escolares que están empujando la crisis climática a la parte superior de la agenda internacional, humildad e inspiración público de todas las generaciones a la acción de la demanda.
2019 ha sido un año de la revolución, no menos importante, debido al impacto del movimiento internacional Extinción Rebelión (XR) en la creación de una nueva ruta y capacitar para la protesta ambiental. Restante explícitamente apolíticos y no violenta, su energía se conecta personas en todo el mundo en una muestra de solidaridad, audazmente unificado por una identidad visual era de la definición.
La moda sigue siendo un vehículo trascendental para la protesta, con iconos como Vivienne Westwood y Katharine Hamnett romper convenciones y galvanizar audiencias. seminal camiseta de Hamnett diseña Elija Amor, Cancelar Brexit y vote a Trump fuera expresan consignas políticas tipo bloque, diseñados para ser fácilmente copiado con el fin de llegar al mayor número posible de personas. Un número limitado de activistas jóvenes de hoy incluye tes tales como salvar el futuro.
letras de tijera sugiere sin compromisos intención y el anonimato de una voz colectiva. Las paletas de material dirigida se definen por salvado y apropiado de la materia en pasteles industriales y embotado brights sintéticos de papeles y plásticos recuperados, golpeado de nuevo con grises de hormigón y refrescarse blancos.
Del mismo modo, Wolfgang Tillmans Entre Puentes fundación, creada en 2017, tiene la intención de promover la democracia y los derechos LGBTQ mediante la participación de un público no-típica a través de las artes. multilingües camisetas y carteles de Tillmans lema tendieron tanto antes de la primera consulta de la UE y de nuevo a las elecciones del MEP este año.
Esta recuperó traduce estéticas bien en collage digital, el mantenimiento de los elementos de la rudimentaria con el ejemplo ingenuo y formas de la plantilla de corte basto. Adaptar el clima del club está en una misión a paso lateral de la penumbra que rodea la crisis existencial al mezclar el humor con el diseño. Su guía de nueve puntos a la acción individual de temperatura abordar, diseñado para que es bueno que, se mantiene fiel a las convenciones de carteles dotadas de nostalgia digital en forma de aplanado diseños bidimensionales. Aspersión lata smiley y una paleta primaria limitado de rojos desteñidos, azules y amarillos son una reminiscencia de los principios de la pintura de Microsoft. En línea o en la vida real, su muy compartible, meme-como los gráficos hacen la crisis climática una conversación más accesible.
Pantone vibrante Rebelión describe la generación activista como el aumento y la recuperación de la propiedad de su futuro. El color es explosivo, caótico y esta dirección diseño es una llamada a la acción, provocativa y sin complejos. Representa un manifiesto a favor de medidas urgentes, un enfoque inflexible y tribales a la protección del planeta. La narrativa hiper-táctil ve un frenesí de pigmento, el patrón y la textura de la sobrecarga de vallas publicitarias y escaparates, pasarelas y editorial en una campaña muy pública de la ira y el optimismo vibrante. Los jóvenes de hoy están molestos: quieren que sus esperanzas y sueños espalda.
La generación activista está impulsando una revolución digital, la exploración de un futuro inmaterial mediante la creación de texturas hiper-táctiles en un reino virtual. Selfridges presenta el nuevo orden está definiendo el futuro de la moda y al por menor en una fiesta vibrante del phygital, la promoción de los creativos tales como Inés Alfa y Digi.gal, la red de un womxn mundial de diseñadores 3D [la ortografía es intencional para rechazar la idea de " mujer' ser 'del hombre']. Los frentes de las tiendas son paisajes de otro que se extienden a la imaginación, rebelde en su uso del movimiento digital y shoppable producto inmediatamente.
marca de moda Birdsong es parte de la lucha, el empleo de mujeres artesanas para hacer camisetas de inspiración política para los que visten de protesta. Mano-bordado o serigrafiado, sus consignas alentar a todos a resistir y persistir por protestar desigualdad actúa todos los días. El diseño del canto de los pájaros para el Día Internacional de la Mujer 2019 utiliza una fuente de inspiración retro naranja que habla de la historia y el futuro de la causa.
La mensajería es siempre pelos en la lengua y honesto, conduciendo colaboración creativa e instigar el cambio. tipos de papel manchadas de cepillado pictórica, marca de decisiones gestual celebrar la forma femenina en toda su diversidad. Paletas de dos o tres colores, neutros cálidos con los azules manchados de tinta y mandarinas se mueven hacia un espacio más complejo de color femenino.
Este movimiento de protesta está alimentando un lenguaje gráfico que es espontánea, rica en texturas sin refinar y la cinética de aplicación del color. Si bien el panorama global es sombrío, el mensaje para el futuro es colaborar e inspirar, con la intención de que nos impulsa hacia las soluciones.
La defensa de las comunidades de diseño en todo el mundo, movimiento creativo redes Glug está construyendo la mayor base de datos del mundo de clima carteles de protesta, protesta titulada by Design, en apoyo de la Red de Estudiantes Climático del Reino Unido y los viernes para futuras. La presentación abierta informal está animando a los diseñadores a utilizar “imaginería bufonada, comedia, bromas, frases estúpida, y la burla francamente alegre si es necesario” para protestar que el tiempo para una mentalidad de negocio como hasta ahora ha terminado.
Como se analiza en el punto de vista del color Rise, Pintura de la Paz maquillador Phoebe Walters características manchada, manchada y pigmentos pulverizados, densamente en capas de texturas sin refinar ya que la piel se convierte en un lienzo para la expresión. Una actualización sobre el concepto de pintura de guerra, el azar y los accidentes cerebrovasculares dedos confianza aplicar tonalidades azucarado-dulce y las primarias ensuciado a la piel desnuda de un mensaje llamativo de activismo y propósito común.
Un estimulante y expresión visual sin complejos de la retórica activista, tonalidades ácidas sangran uno en el otro en una cinética pero arenosa flujo de color. Como vehículo para ricos narrativas políticas y ambientales, la historia es en gran medida textil (material e inmaterial), enfrentándose brights saturados con el tipo de estilo graffiti.
Un grupo creciente de creadores de contenido femeninos están instigando cambio a través de plataformas de colaboración. Creativa parque infantil Daisie es la creación de Maisie Williams y Dom Santry. Daisie utiliza sans serif negrita mensajería, con capas de garabatos ilustrativos y marca de decisiones en las comunicaciones de tipo social. Wonder Women, una reciente iniciativa de la plataforma, fue diseñado para reunir a los equipos de womxn a brillar una luz en crudo talento, poco representadas. Los gráficos de la convocatoria abierta combinan la fotografía analógica lúdico, suavemente iluminado, con telones de fondo añil profundas. En capas en la parte superior se dibujan digitalmente adornos que actúan como muebles gráfico a través de su presencia en línea.
El Guerrero Nueva Eco es todo acerca de pelar hacia atrás y la desaceleración, en una reacción contra el exceso de glotonería. El menos es más estético ve a mano las herramientas tradicionales y los tratamientos naturales como un paso hacia un futuro más considerado. Los diseñadores están adoptando la estética imperfectas que se envejecen o ensuciado, rayado o zurcido. Lejos de improvisada, se trata de una dirección de diseño de lujo que hace honor a la tradición de los viejos tiempos de oficio.
Con los consumidores exigen soluciones más sostenibles, más allá es cada vez cada vez una importante consideración material. Las marcas están recurriendo a sustratos biodegradables y compostables, hechos de y para la Tierra. productos cosméticos Haeckels se basan en ingredientes de la costa alrededor de Margate por sus propiedades ricas en minerales, lo que permite un restablecimiento de la calma.
Ad hoc, espontánea y reconfigurado, el lenguaje del activismo de bricolaje es mucho más que un montaje del salvado y reapropiada. Los materiales se cortaron y rehecha como residuos valioso se da una segunda vida. Un enfoque de diseño rápido y sucio es un vehículo para la mensajería en negrilla, acción dirigida.
En el arenoso y anárquica espectáculo Maison Margiela artesanal en París a principios de este año, un glitched capas de prendas borrosas graffitis digitales con sistemas de etapa en una sobrecarga gráfica. cobaltos saturadas luchaban con rojos ardientes y violetas profundos en exceso caleidoscópica. Este uso de la marca rebelde de decisiones cinética puede ser visto a través de los textiles impresos digitalmente y campañas impresas. Por ejemplo, el diseñador gráfico con sede en Sydney Kris Andrew Small tiene una identidad visual audaz y abstracta que las capas de barrido de color en un asalto desenfrenada de los años 90 Tropicana, sacudiendo visuales para la marca festival y gotas streetwear.
En una época de #metoo y #timesup, hay un mensaje en curso de la solidaridad y la persistencia en la lucha por la igualdad. Womxn están buscando productos que hablan de ellos, no para ellos.
Pelos en la lengua y el tabú que revienta, la mensajería de LOLA es “Hablemos sobre él.” La comunicación de una manera que es honesto y abierto, la marca de la salud femenina de toda la vida LOLA está abriendo el diálogo en torno a temas incómodos, que van desde períodos de sexo. Su mural más grande que la vida en Brooklyn, Nueva York, adopta ilustraciones pictóricas del cuerpo femenino como un telón de fondo para una línea telefónica que las acciones íntimo y experiencias dentro de la esfera pública (una campaña encabezada por la agencia de gigante cuchara). Las ilustraciones estilizadas comunican el cuerpo de la mujer autónoma con una robusta feminidad.
Para reducir el impacto de teñido químico tóxico, las marcas están recurriendo a los pigmentos a base de plantas resultantes en tonos tierra que se extiende desde los verdes de color caqui a ocres sunbleached. Colección color de la planta de Nike es un guiño a los futuros tratamientos de color explorar materiales alternativos y acabados en todo el diseño del producto. Cada vez más, sin blanquear fibras textiles y papeles en leonado claro, harina de avena y masilla están reemplazando a los blancos Stark.
Este artículo fue publicado originalmente en Diseño digital, de mayor venta revista de diseño del mundo. Comprar tema 299 o suscribirse.
En lugar de reclamar un solo color que se utiliza tradicionalmente como un significante de lealtad, su variedad de 12 colores vivos se han convertido en sinónimo de sus mensajes clave a Rebel para la vida y decir la verdad. “Nuestro uso de un montón de diferentes colores significa que somos muchas cosas - que estamos abiertos a todas las personas, no somos un movimiento cerrado”, dijo Clive Russell, director de diseño de Esto no es rock 'n' Roll , la agencia detrás de estética interseccional de XR, en una entrevista con la revista Punto de vista del color.
En respuesta a la necesidad de una conversación política y ambiental más inclusiva y democrática, el surgimiento de la cultura taller creativo ha llevado al activismo impulsado por la comunidad que amplifica las voces de todos. La estética de la Activista DIY es improvisada: si mano-ensamblaje o collage digital, el proceso es totalmente ad hoc.
El aspecto y la sensación del activismo de bricolaje está fuertemente influenciada por la cultura zine. zines punk comenzó a aumentar en los años 70 con una estética improvisados y luego en los años 90, fanzines feministas subvertido contenido de la corriente principal producción de manifiestos personales y políticas que podrían ser distribuidos fácilmente. Avanzando a día de hoy, revistas pedalea preocupaciones sociales y medioambientales de activistas jóvenes, utilizando la herramienta de hágalo usted mismo diseñar para tomar medidas. Y las marcas streetwear están adoptando esta revista estética para comunicar programas sostenibles a un mercado juvenil.
La adopción de vehículos bien establecidos de resistencia, muestran Aw19 de Vivienne Westwood en la London Fashion Week elevó problemas sociales de libertad de expresión para salvar el planeta con todo el teatro y el trastorno de una manifestación de protesta. Los carteles llevan consignas emotivas mientras que la estratificación frenético de una colección de punk expresa la ira en un choque audaz de patrones.
El levantamiento feminista global ha evolucionado a partir de las sufragistas a los jóvenes de hoy que están llamando a cabo la desigualdad en todo el mundo. No sólo están cuestionando las normas sociales anticuadas, que están exigiendo una voz en la mesa, la recuperación del espacio en las industrias creativas y redefinir el poder en sus propios términos.
paletas complementarios son evidentes a lo largo de comunicaciones por y para womxn; con azules, verdes musgo manchadas de tinta y mandarinas cálidos compensado con pesado, tipo casi-negro. Táctil, los tipos de papel son cepilladas la lona por la noche el club de espacio para Rebelión carteles, diseñados por Caterina Bianchini a aumentar la conciencia de los derechos de aborto a través de Dublín, Belfast y Londres. Las formas rouge cortadas a mano están delicadamente en capas y enmarcadas por tipo ponderado dibujado a mano que hace la fuerza a una composición suave.
El nuevo Eco estético es un acto silencioso de protesta, la conducción de un deseo de los muy querido, las preciadas piezas únicas. Tie-dye y la impresión de bloque son de un lenguaje que es imperfecta por naturaleza. Los pasteles embarrados de algodón y de lino colección de manchas de historia MFG, creando impresiones en dirección transversal en un efecto de mosaico. Las telas aireadas se contrastan con las telas cruzadas de algodón pesados que, cuando se tiñe, crean una estética arrugado en frambuesa y arena.
Ya que los inversores en la conservación del litoral y las innovaciones naturales, Haeckels ha desarrollado envases micelio bio-contribuyendo para sus productos. En lugar de suavizado y el perfeccionamiento de la superficie, la pulposa y texturas fibrosas de micelio abrazan orgullo su filosofía sana. Inicio-compostable cápsulas de café de halo son el mundo de primera, la celebración de un cero de residuos estética hecha de caña de azúcar y el bagazo de papel que se rompe en el suelo, liberando ricos posos de café fertilizante en el suelo.
soluciones de cuidado de la ropa de la tangente GC están diseñados para prolongar la vida de la ropa cuidadosamente hechos a mano, y sus productos tienen el mismo peso del arte. marcas pictóricas y translucidez acuosa se elevan en sus diseños de envases de Åsa Stenerhag, director de diseño de Totême, lo que resulta en 100 cajas de jabón únicas a través de cuatro fragancias. Las texturas parecidos al papel orgánicos y envases paleta Reimagine terroso como un objeto a tesoro.
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La paleta explícita crea un espectáculo visual que unifica las multitudes, que pueden acceder a las herramientas para la creación de materiales de protesta a sí mismos a través del grupo de arte dedicado (uno de los muchos skillshares de código abierto en XR).
El lenguaje visual ha evolucionado a partir de los colectivos de diseño tales como la protesta de la prensa y del collage del club, que están trayendo hacktivismo a un primer plano al abrazar una estética imperfecta en abierto a todos los talleres de cortar y pegar. Utilizando el cartel como un vehículo para la mensajería negrita, las consignas son expresivos, inteligente y taquigrafía en el estilo.
Amateur (DOT) ROCAS diseñó un lenguaje visual para Adidas’ Run para la campaña de océanos. Esta era una activación carga social diseñada para despertar las conversaciones en torno al problema mundial de plástico y educar a la próxima generación de activistas por el clima. Amateur (DOT) ROCAS describen su repetición tipográfica como la representación de “La voz y la urgencia colectiva” con un acercamiento a la fotografía “que capturó nuevo en funcionamiento en una verdadera, forma cruda y auténtica.” Estratificación envuelto texturas de plástico en una de collage unidades manner de origen de la crisis.
La adopción subversivo de productos textiles en los gráficos de protesta a menudo habla de una narrativa feminista. En 2017, Sagmeister y Walsh de Resist cubierta para el tipo diseñado New York Times con muestras de tejidos e hilados desentrañar, en una oda a los sombreros fuschia hechas para la marcha de mujeres en Washington.
En el centro está la colaboración, que eleva y capacitar a todas las personas de identificación de sexo femenino. Un modelo por womxn-para-womxn está impulsando una nueva estética que se aleja de un subversivo del milenio rosa, con la confianza de miel calor de mandarina en un espectáculo renovado de la energía.
Muchachas como la revista Us, que captura los cuentos, ensayos y bellas imágenes de una comunidad de womxn dentro de las artes, la cultura y el activismo también utiliza un tipo de estilo frontera. La naturaleza auténtica del contenido brilla a través de nebuloso fotografía de la película en la portada, enmarcada por tipo que está espaciada de tal manera para fomentar pausa con cada palabra.
Como historia MFG a New Order Mag en una entrevista a principios de este año, “Nuestra disposición es casi más como una bodega bien que una marca de moda. Dejamos una gran parte del diseño hasta el clima, suelo, cultivo y acabamos de trabajo con lo que se nos da. Es liberador y desafiando a partes iguales.”Cambio de los parámetros de posibilidad y traer de vuelta a los recursos que están disponibles a nivel local y sostenible puede conducir a resultados innovadores. Reconstruido y bordado sobre-, historia MFG es un patrón artesanal de hecho lento.
La hallazgos estéticos de belleza minimalista y de nuevo en el lento hecho, la base de plantas y la que está diseñada para sobrevivir. tratamientos simpática utilizando pigmentos naturales y superficies orgánicas grueso materia mancha de maneras impredecibles, antes de ser reconstruido en tapiz-como composiciones o crecido como materiales de estar en formas totalmente nuevas.
