Publicado el 10 de diciembre de 2019
Oye, mira: estamos tan sólo unas semanas de distancia de una marca nueva década! Lo que parece ser el momento ideal para lanzar un ojo sobre las tendencias ilustración del año pasado y obtener algunas pistas sobre dónde nos dirigimos en 2020 y más allá.
"Al igual que en la imagen de arriba, una ilustración de Marly Gallardo por un artículo sobre la sostenibilidad en la revista Barron, hay una tendencia de mantener un estrecho control sobre la paleta que parece aumentar el impacto de la imagen", añade. "Otro buen ejemplo de la tendencia se puede ver en la ilustración Karolis Strautniekas’ para Honorífica Londres."
"Las tecnologías creativos también están permitiendo nuevas formas fantásticas para nosotros involucramos con la ilustración en entornos del mundo real", añade. “Animación digital está jugando un papel más importante en la AR, como se ve en las portadas de revistas que cobran vida con el sonido y el movimiento a través de una lente de cámara del teléfono. ilustraciones interactivas, como este arte de la pared interactiva loco por MailChimp, tienen el potencial de comunicación de reinventar y herramientas de educación “.
Dicho esto, es importante no dejarse llevar por la tecnología en sí misma. "Del mismo modo que lo hizo con las técnicas de ilustración tradicional, el objetivo de la comunicación de ideas atractivas e historias aún se encuentra en el centro de este estilo de punta de lanza," tensiones Teixeira.
“La realidad de una pantalla de alta definición en los bolsillos everyones puede prestarse a más detalle, más riqueza, más interés, la experiencia más sensorial y en definitiva más compromiso”, explica. “A medida que el software y hardware mejoran, la línea entre la ilustración digital y dibujado a mano probablemente será más borrosa, como un toque humano sigue que desear, sobre gráficos limpios digitales."
“No es sorprendente que las marcas más grandes han caído en la presente para ser más atractivo y para mantener su relevancia a sus consumidores. Se expresa de diferentes maneras, pero estamos viendo ilustración jugar un papel mucho más grande que la fotografía en este momento, ya que ayuda a las marcas llevar su historia a la vida de una manera más humana. Un gran ejemplo es McDonalds. Sus nuevos objetivos de identidad visual para que cada interacción marca un momento de sentirse bien y han adoptado un diseño más lúdica, pared hacia abajo para llevar esto a la vida y el honor raíces Feelgood de la compañía.”
La semana pasada dimos un vistazo de cerca a las tendencias de diseño gráfico ajustadas para dar forma a los próximos 12 meses, y hoy estamos centrando en la ilustración. Aquí, los artistas y diseñadores en la industria comparten las tendencias haber detectado recientemente y sus predicciones sobre lo que va a ser popular en los años venideros. Por supuesto, nadie está diciendo que tiene que seguir estas tendencias, pero ciertamente es bueno saber lo que son.
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La década de 2010 han visto un gran movimiento de alejamiento de 'vergüenza del cuerpo y hacia la celebración de nuestro aspecto físico, cualquier cosa que podamos ser similar, y la profesión está cada vez más lo mismo. “Ilustradores continúan para expresar cómo nosotros y nuestros cuerpos son vistos y percibidos en formas extravagantes y maravillosas”, dice Charlie Smith. “Pinceladas imperfecto y líneas tambaleantes están siendo utilizados para crear caricaturas lúdicas que exploran ideales de proporciones y relaciones anatómicas. Ver el trabajo por Amber Vittoria, Lucas Wakamatsu, Kevin Sabo y otros “.
patrones geométricos pueden verse por todas partes en la ilustración de la derecha ahora, dice Jamie Clarke. “Ya sea envuelto en formas orgánicas blandas o revelado en sus gloria matemática, patrones, redes y formas geométricas están en”, dice. “No se limita al ámbito de las redes diseñadores gráficos y los patrones se utilizan cada vez más para dividir y trabajos de ilustración decorar. Los ejemplos de la tendencia se puede ver el trabajo de RETOKA y Dana Tanamachi “.
Al explicar este proceso y valor a los clientes es cada vez más importante, él cree. “Cuando los mercados se saturan con material familiar, estilos y voces, las mejores marcas de encontrar un modo de romper. Ilustración para los mejores clientes, por tanto, puede obtener una gran cantidad más raro en el año 2020.”
Gradientes han sido una gran tendencia a lo largo de la década de 2010, pero recientemente su uso se ha vuelto mucho más sofisticado, cree Jamie Clarke. “Últimamente he estado viendo más y más grande, seductoras, ilustraciones gradiente”, informa. “En las manos adecuadas, estas técnicas pueden producir una variedad de estados de ánimo, de la euforia a la amenaza de cría.
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Mientras que las ilustraciones digitales a veces puede sentir un poco frío e impersonal, una contra-tendencia se puede ver en la creciente petición de técnicas físicas y tradicionales. “La cálida, calidad táctil logra a partir de lino, serigrafía, tipografía o de una textura digital aplicada con habilidad sigue siendo una gran demanda”, dice Jamie Clarke. “Sospecho que siempre habrá una prima colocado en imágenes producidas por medios manuales.” Los ejemplos de la tendencia puede verse en la obra de Clare Curtis y Tom Frost.
Jamie Clarke está de acuerdo. “Estamos viendo pequeña, ilustraciones maravillosamente hechas a mano levantar un producto a un nuevo nivel de lujo”, señala. “Se los puede ver que adornan todo tipo de medios, incluyendo embalaje, libros y marca. La intrincada línea de trabajo y atención al detalle a menudo cuentan una historia sobre el patrimonio y las aspiraciones de la marca. Los ejemplos de la tendencia se puede ver en las ilustraciones de Anthony Millard para la nueva edición limitada serie de etiquetas Negro de Johnnie Walker y el detalle de la botella de Tom Lane por la destilería de la empresa Brisbane “.
Por supuesto, no todas las empresas tienen los bolsillos de una marca como McDonalds, y así Roly Grant, co-fundador y director creativo de Sin, apunta a una tendencia contraria: “La ubicuidad de vectores basados en la ilustración distorsionar las percepciones del cliente de la rapidez y la ilustración de la calidad barata se puede producir “no es que Grant está en contra de ilustraciones del stock per se:‘ en el ámbito editorial, el uso de valores es una opción necesaria y viable, donde los titulares pueden ser ajustados y adaptados para que coincida con efectos visuales’, dice. “Sin embargo, para la marca, donde buscamos que contar específica, original y, sobre todo, historias poseíble, ilustración se debe crear desde cero.”
Esa es la idea detrás de una de las mayores tendencias ilustración del año: color plano y una paleta limitada. “La reducción de la paleta de colores a lo esencial también añade un aire de sofisticación a una ilustración”, explica Clarke. “Agregue un poco de luz y sombras y que tienen un cóctel que se está volviendo cada vez más popular.” Los ejemplos de la tendencia puede verse en la obra de Malika Favre y Bruno Mangyoku.
Los medios sociales han representado un importante nuevo mercado para los ilustradores a través de la década de 2010. Pero con más y más competencia por los globos oculares, que es probable que veamos la creciente demanda para ese trabajo de ilustración para convertirse interactiva al entrar en la década de 2020.
Hemos estado viendo un montón de trabajo 3D extraño y maravilloso últimamente, y que es probable que continúe en la década de 2020, Ryan cree Teixeira, director de diseño de Wieden + Kennedy London. "La creciente disponibilidad de software avanzado 3D continuará impulsando la creación de la imaginería surrealista endiablada a un ritmo cada vez más rápido“, explica. “Cuando se combina con el vídeo de movimiento completo y diseño de sonido, este tipo de elementos visuales pulgar de parada son perfectamente adecuado para el mundo de los medios sociales “.
Mano letras, letras de encargo, letras ilustrativa ... como se llame, está prosperando en este momento, dice Jamie Clarke, y por buenas razones. “No importa cuán grande es el rango de tipos de letra disponibles se convierte, a veces las letras es la única manera de combinar mágicamente un estilo de ilustración particular, en una imagen”, explica. Grandes ejemplos a seguir incluyen los diseños de cubierta de libro de Martina Flor y Karl James Mountford.
Tal vez lo más importante que cualquier tendencia visual en particular es cómo el negocio de la ilustración está evolucionando en general. María Teresa Cassidy, director creativo ejecutivo de FutureBrand, da su opinión sobre el tema.
Y si surge esa necesidad, a continuación, felizmente que habrá una piscina cada vez mayor y más diversa de los ilustradores para cumplirlo, cree autodidacta director de arte y artista conceptual Skeeva. “Cada vez más personas se están convirtiendo ilustradores gracias a un gran número de cursos e incentivos 'informa.' Todo el mundo, independientemente del sexo, la orientación sexual o el país en el que él o ella vive, puede convertirse fácilmente en un original, enseñó auto ilustrador, con lo fresco, nuevas y únicas tendencias al arte “.
Cuando se trata de ilustración, a veces menos es más. O como Jamie Clarke, un diseñador e ilustrador freelance especializada en letras y la pantalla, lo expresa así: “Trabajo dentro de un conjunto de restricciones, ya sean autoimpuestas o desde el escrito de un cliente, es a menudo una buena manera de mantener una idea enfocada.”
“Atención durante largos períodos de trabajo por medio de ilustradores como Malika Favre y Christoph Neimann se están revisando y animó a añadir un nivel de interactividad a ellos”, dice Charlie Smith, director creativo de Charlie Smith Diseño. “Gracias al GIF, la línea que separa la imagen en movimiento y la ilustración es cada vez más gris. 2020 bien puede seguir viendo brillantes y diseños llamativos, y los bucles hipnóticos como las obras de Lucas Zanotto y Matthieu Braccini a medida que cambian nuestra percepción del medio y lo que se puede utilizar para.
Teixeira ofrece algunos ejemplos de lo que se ve como en la práctica. "¿Alguna vez has visto una roca sin problemas se transforman en una pieza de seda? Un escarabajo de VW curva y tambaleo como si estuviera hecha de gelatina? Bellas flores hechas de imposible futurista parecido a la goma materiales? Un salto rápido Onto Instagram y se puede. Fácil acceso de alta calidad 3D escaneada activos, sistemas avanzados de procedimiento, así como AR y VR ofrecen a los artistas un sinfín de oportunidades para la experimentación y el juego. Estudios a la cabeza con esta tendencia incluyen club de Creadores, hombre contra la máquina y la Oficina de Mañana “.
Aunque el minimalismo ha dominado a lo largo de la década de 2010, ahora estamos viendo mucho más realismo y detalle se arrastra de nuevo en la ilustración, dice Alex Halfpenny, director de diseño de Elmwood. Sostiene que la tendencia anterior para el diseño reductiva fue impulsado en gran medida por la necesidad de mejorar la visibilidad en los dispositivos móviles; pero las mejoras en la tecnología están presionando cosas en la dirección opuesta.
“Una de las mayores tendencias emergentes este año, y uno que creo que está aquí para quedarse, es la evolución hacia una estética más ingeniosa, que las hojas tradicionales códigos de categoría detrás”, dice ella. “Esta tendencia fue dirigido inicialmente por marcas independientes boutique en categorías tales como el chocolate (los hermanos MAST) y el alcohol (el movimiento de la cerveza artesanal y marcas de ginebra localizadas) como una forma de distinguirse de las corporaciones más grandes.
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