Publicado el 28 de enero de 2020

El trabajo de Katie Benn se basa en combinaciones de colores alegres

Ilustrador Katie Benn ha tenido muchos contratiempos en su vida, pero los ha utilizado para alimentar su creatividad y su edificante colorida obra rinde testimonio de esto.

Se rinden un homenaje al personaje de Katie, así como su talento, que a pesar de estas dudas y contratiempos, se las ha arreglado para hacer una carrera como artista independiente, y una muy exitosa, con un crecimiento en eso. Para alguien que no tiene ninguna formación artística, y se utiliza para trabajos de la industria de servicios de trabajo para que pudiera recurrir a cambios silenciosos, su lista de clientes (que incluye Facebook, WeWork y Slack, por nombrar algunos) es notable.

Después de haber trabajado tan duro para llegar a donde está, Katie ha aprendido a valorar las cosas importantes, humor estar justo en la parte superior de la lista. “Para mí lo más inspirador realmente son las personas que se están ejecutando hacia ellos mismos, con un sentido del humor”, dice ella. “Las personas que son tan apasionados y comprometidos con su trabajo y su auto-descubrimiento dentro de la obra, ya que es donde estoy y donde quiero seguir yendo.”

Originario de San Francisco, Katie lamentablemente sufrió un tiempo bastante difícil crecer. Que vive con su padre y hermano, quienes luchaban con problemas de salud mental, el ilustrador “no recuerda un período de tiempo hasta que fue creciendo sin gran agitación”, nos dice. “Creo que crece en tales hogares una turbulenta era parcialmente responsable de mí resultando ser muy sensible a muchas cosas - alimentos, sonidos, emociones de otras personas, luz,” explica.

Inspiración para su trabajo proviene de una variedad de lugares, en gran parte interna. “Realmente tienden a concentrarse en jugar en y expresar mi mundo interior. Estoy muy interesado en la condición humana y por qué hacemos las cosas que hacemos, por qué reaccionamos de cierta manera a ciertos estímulos “, explica.

Katie Benn

Katie Benn

Después de haber visto a su padre a llegar como un artista independiente, Katie estaba seguro de si esto era un camino que quería ir abajo: “Nunca me he considerado una carrera en las artes. Parecía demasiado doloroso, demasiado duro, que parecía tener hambre todo el tiempo y en busca de un cambio en el sofá a comer la cena,”dice ella. “Nunca quise vivir de esa manera.”

También no está solo en la búsqueda de sus sueños, un lugar maravilloso y sin explotar para encontrar algo nuevo. “Tengo un montón de imágenes de mis sueños, en particular el estado hipnótico - el estado que se produce por alguna cuando se inicia el sueño antes de que esté dormido. En realidad es un fenómeno realmente fascinante con una rica historia entre los creativos. También a veces sólo pienso en palabras al azar smushed juntos en una frase que me hace reír, así que a menudo las palabras par con imágenes porque me ayudan a expresar un sentimiento que de otro modo no tengo idea de cómo explicar.”No es de extrañar entonces que ella tiene una lista impresionante ecléctica de influencias de todos los campos que incluyen: Neutral Milk hotel, Teruhiko Yumura, Robert Rauschenberg, y David Shrigley.

En el proceso de distraer a sí misma de estas cuestiones, Katie comenzó a utilizar su creatividad. Ahora, por ejemplo, trabaja en todo el espectro de la pintura, murales e ilustración, y ha desarrollado un estilo fuerte y notable que logra traducir bien a través de estos formatos.

Una cosa que es seguro es que no se puede mirar a la cartera de Katie sin darse cuenta de la importancia que se coloca en el color, el enfoque a la que refleja su acercamiento a la vida también. “La ligereza, colores brillantes e imágenes positivas es casi infantil a veces, me he dado cuenta de la clase de que es realmente mi medio de vida de contrapeso,” dice ella. “Estos colores brillantes son auto-calmantes, sí, pero también un replanteamiento de mis experiencias de vida y sentimientos en algo más digerible, algo más fácil de entender para mí. Los colores se sienten familiarizados, se sienten primaria, jóvenes, nostálgicos aún. Aquí es donde mi mundo interior se encuentra actualmente “.

“A partir de preescolar en la I arte usadas como un escape, una manera de construir mi propio mundo que nadie más podía tocar, una manera de procesar lo que estaba experimentando con colores y formas que aún no tenía las palabras para expresar” explica de su proceso. “Todavía un poco de eso, sin saber lo que siento o tratando de hacer palanca para extraer de mí mismo hasta que se termine el trabajo. Luego lo miro con ojos nuevos a la semana o así después y los ojos como platos y entiendo por qué repentinamente pinté esa cosa.”

Su trabajo reciente ha incluido también una mayor experimentación con la textura, graduándose lejos de “un acabado mate plana” a una más capas, al tiempo que conserva su cobertura de la firma opaca.




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