Publicado el 29 de enero de 2020

El último libro Stefanie Leinhos’ está lleno de sinuosas desvíos y callejones sin salida

Stefanie Leinhos, un ilustrador alemán que hemos adulado previamente terminado para ella magistral uso del espacio ilustrativo, ha lanzado una nueva publicación con otra que es bueno que favorito, Nieves. Titulado The Plausible imposible, la liberación toma su nombre de un episodio de Disneyland a partir de 1956, que explicaron a los televidentes cómo referencias de interpretación de este Stefanie “cosas imposibles pueden parecer plausible en el dibujo y la animación.”; aunque no animada, es una excursión confundiendo a través de paisajes llenos de “vegetación peculiar, carreteras llenas de baches y varios presuntos callejones sin salida.”

Junto a este lanzamiento a finales del año pasado, Stefanie ha estado ocupado en otros proyectos impresos, en especial dos publicaciones expondrán en Nueva York Feria del Libro de Arte, junto con otras comisiones. Pero en cuanto a los métodos de trabajo para su práctica única, en realidad es el medio de acuarelas Stefanie está mirando para explorar siguiente, específicamente durante una próxima residencia: “No soy muy bueno en eso, pero creo que tiene potencial y quiero aprovechar mi tiempo y mancha alrededor como si supiera lo que estoy haciendo!”

A raíz de la investigación en este tema, el ilustrador y luego se encontró con las leyes del movimiento de dibujos animados, un artículo de Mark O'Donnell, escrito para volver Esquire en 1980. Dentro de la pieza, Marcos señala un “momento determinado en los dibujos animados Roadrunner, donde Wile E. Coyote está pintando una entrada en una pared sólida, con la esperanza de engañar y atrapar a su presa,”relés Stefanie a nosotros. “Sin embargo, el correcaminos está pasando siempre a través, mientras que el coyote, tratando de seguir, no puede. Mark O'Donnell llama un ‘trampantojo inconsistencia,’ que significa ‘en última instancia, un problema del arte, no ciencia’, que creo que es hilarante. Así que, en cierto modo, esta revista es un pequeño comentario sobre el ‘trompe l'oeil’ tratar de cada narración visual -. Yo siendo el Coyote, creando siempre las puertas Sé que no puedo seguir”

En general, este enfoque es uno espera Stefanie adopten más a menudo. “Hablando en perspectiva”, concluye, “yo creo que quiera tomar un descanso de la auto-publicación y concentrarse en otros campos de nuevo, como el dibujo o instalaciones, y el retorno a los formatos más grandes. Yo realmente no tienen una visión clara de eso, sólo que no quiero a establecerse en donde estoy ahora “.

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A pesar desarrollo de una nueva fuente de inspiración, Stefanie explica que ve lo plausible Imposible como una continuación de su trabajo de proyectos anteriores. Por ejemplo, las notas ilustrador estilísticamente es una extensión del trabajo se completó por el cómic antología, Club 13, y “Por el estilo, incluso diría que está cerca de los dibujos que hice para Colofón fundición, con la diferencia de que me he dejado las partes lineales “.

Stefanie Leinhos: la posible no plausible
Stefanie Leinhos: la posible no plausible
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La idea de este proyecto en particular ha estado en la parte posterior mente de Stefanie desde hace algún tiempo, a raíz de un interés continuo en fondos animados. “Me gusta mucho esta idea de crear algo que se dirige directamente a los lectores en su acción de lectura, mientras que al mismo tiempo también ser sólo una historia”, explica Stefanie de lo plausible de los inicios imposible.

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Pero cuando se trataba de crear realmente las piezas extrañamente reconfortantes que estrella en la década de páginas imposibles plausibles, Stefanie trabajó con una técnica que describe como un “desvío raro” - apt, teniendo en cuenta el enfoque temático de la publicación. “Me gusta dibujar en el ordenador con el ratón como herramienta de lápiz que hace curvas realmente horrible y lo escupe en vectores,” ella describe. Después de este proceso, Stefanie trazará los bocetos de nuevo “con un bolígrafo sobre el papel real” para ahorrar tiempo: “tomaría las edades para aclarar las curvas digitalmente y hacer todos los detalles - al menos para mí.” Este proceso en sí mismo es un ilustrador y artista describe como su propio “desvío raro”, nos dice, “pero de alguna manera creo que me permite ver las cosas que no lo haría de otra manera.”

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