técnicas de dibujo a lápiz: Consejos profesionales para afilar sus habilidades

Estas técnicas de dibujo a lápiz de los mejores artistas le ayudará a tomar sus habilidades de dibujo al siguiente nivel, ya sea que esté utilizando el lápiz de grafito o lápices de colores.

Para muchos artistas, dibujo a lápiz es la habilidad que les introdujo en el mundo del arte, e incluso si se ha mudado a un medio diferente, la comprensión de cómo dibujar con un lápiz puede ayudar a mejorar sus habilidades en otro lugar. Estas técnicas de dibujo a lápiz cubren todo, desde los fundamentos de la marca de decisiones a procesos avanzados para empujar a salir de su zona de confort.

También vamos a ofrecer consejos sobre las herramientas y materiales que necesita saber, como tocones de fusión, opciones de papel y diferentes gomas de borrar.

Corto de tiempo? El video de arriba, desde el diseñador de personajes Bobby Chiu, se ejecuta a través de algunas técnicas de dibujo en action.For asesoramiento más en profundidad sobre la composición de la forma de captar la luz y la sombra lápiz, echar un vistazo a nuestra article.Or técnicas de arte, en busca de inspiración, para llevar un vistazo a este resumen de los dibujos de lápiz realista increíblemente.

01. Uso de la empuñadura derecha

El primer paso es dominar la forma de sostener un lápiz correctamente. Chiu recomienda mantener el lápiz como si es posible que un trozo de carbón, y con el lado de la cabeza para dibujar, en lugar del punto. Esto ayuda a mantener la nitidez de lápiz durante más tiempo.

"Al cubrir grandes áreas, que la sombra con mi lápiz perpendicular a la línea que estoy dibujando para obtener amplia, líneas suaves", añade. "Para más detalles, tengo mi lápiz paralelo a mis líneas para conseguir, marcas estrechas afilados. La única vez que uso el punto es cuando estoy trabajando en los detalles intrincados."

"Es importante tener en cuenta cuando usted está haciendo su marca de los dedos, la muñeca o el hombro", añade el artista Jake Spicer.

02. Tenga en cuenta sus líneas

El tipo de marcas que está haciendo va a dar forma a la sensación y la mirada de su dibujo a lápiz. Cosas como la rapidez con que dibuja una línea y el peso que usted pone en un golpe va a cambiar el aspecto de la línea. "Una línea gruesa es oscuro y definido; una línea ligeramente dibujado es pálida y exploratorio," dice Spicer. "Cuando estás empezando, trate de evitar, marcas de plumas de incertidumbre."

03. Comenzar con un dibujo subyacente

Muchos artistas prefieren iniciar su dibujo a lápiz de trazar la escena con un áspero, dibujo subyacente luz Esto puede ser especialmente útil si el final del juego es un dibujo lineal precisa. "Tener una base más fluido ayuda a ver el resultado final sin el compromiso de conseguir intimidar a todo perfecto", dice el artista Timoteo von Reuden.

Para una trazos de lápiz, asegúrese de usar un plomo duro (alrededor 2H) para asegurar las líneas son ligeras y fáciles de borrar. Alternativamente, se puede utilizar un dibujo subyacente digital, impresa en el 1 por ciento de opacidad. De cualquier manera, asegúrese de que este actúa como base en lugar de una guía estricta. "Creo firmemente en dejar que la intuición asumir el control en el proceso de creación, por lo que trabajo con el dibujo subyacente más como una guía," continúa Von Reuden.

04. El trabajo de izquierda a derecha

Los lápices son propensos a las manchas, y la más suave que son, más difícil es mantener las cosas limpias. Sin embargo, la planificación de qué área de la composición que trabajan en primera ayuda lata. Esencialmente no desea estar descansando su mano en áreas que ya ha dibujado, lo que significa que a menos que tenga un lápiz de manera inusual, usted quiere trabajar de arriba a abajo. A continuación, los diestros deben trabajar de izquierda a derecha, y los zurdos moverse de derecha a izquierda.

05. Trate de un dibujo de contorno ciego

Un ejercicio común para comenzar con dibujo del contorno es ciego. "Establecer un objeto delante de usted y fijar sus ojos en la parte superior de la misma, colocando el lápiz en el papel. Sin mirar hacia abajo en el papel, traza el ojo alrededor de su tema, a raíz de sus bordes y contornos, y como lo hace por lo tanto, deje que su lápiz siga el mismo trayecto en el papel ", explica Spicer. "Dibujar en una sola mirada hacia atrás, línea ininterrumpida y no haga el dibujo hasta que esté terminado."

El resultado será un aspecto extraño e incorrecta, pero eso no es un problema. El objetivo de esto es facilitar el dibujo, con confianza y naturalidad, y es una gran manera de superar un miedo de mirar a una página en blanco. "Repetir el ejercicio regular como un calentamiento para obtener su parte de trabajo en conjunto con el ojo", sugiere Spicer.

Puede adaptar el ejercicio con un movimiento rápido del ojo a la página a intervalos regulares, y tratando de ajustar su estilo de línea y el grosor de describir con precisión lo que se ve (que todavía está utilizando una, línea continua). "No tienen como objetivo para la proporción exacta, precisamente, en vez aspirar a un proceso honesto de buscar y la toma de la marca, sin pensar demasiado el dibujo", concluye.

06. Variar el grosor de línea

Variando el grosor de la línea se utiliza ayudar a guiar a su espectador a través de su dibujo, explica Von Reuden. Las líneas más gruesas pueden ayudar a indicar la importancia, o decirle al espectador que algo está en el primer plano de la escena. También se pueden utilizar para distinguir entre dos por separado, la superposición de objetos una línea más gruesa en el exterior de un objeto una ayuda a diferenciar las líneas exteriores de la materia objeto de las líneas que representan los detalles dentro.

En el ejemplo anterior, se puede ver cómo la línea pesos diferentes se pueden combinar para hacer una forma parece más tridimensional.

07. Mix Up técnicas de sombreado

Hay un montón de diferentes técnicas de dibujo lápiz relacionados con el sombreado. Chiu utiliza dos enfoques principales. La primera es con todas las líneas que van en la misma dirección. "Esto hace que mi sombreado aparece más cohesionada, y ayuda más detalles pop fuera de las líneas que estoy usando para el sombreado", explica.

El segundo método consiste en trabajar en parches de sombreado, para ayudar a definir la forma. "Parches de líneas van alrededor de la forma, que ayudan a mantener las cosas en perspectiva", dice. Esta técnica también es ideal para fondos y la textura de la creación.

08. Con el trabajo de detalle, el control de sus líneas

Si está trabajando en un área detallada, sea cuidadoso de su línea de lápiz. "Cuando se trata de crear más limpio y más apretada línea de trabajo, permaneciendo constante es clave", dice Von Reuden. "No sólo hay que ser consciente de la mirada de su línea, sino también la estás aplicando presión al lápiz y el papel. Sé activamente consciente en esta etapa y no haga correr la misma." Sugiere regularmente dando un paso atrás para comprobar el efecto general de su trabajo y asegurarse de que está manteniendo su línea constante a lo largo.

09. Maestro de mezcla

artista estadounidense Jennifer Healy tiene un proceso específico para mezclar su trabajo lápiz de color. Ella comienza con un esquema, para comprobar el formulario es correcta antes de comprometerse con lápiz de color (que es mucho más difícil de borrar de color en zonas de un esquema). También ayuda a su plan, donde las luces y las sombras caerán.

A continuación, se acumula color usando capas sutiles. "Me gusta empezar con capas suaves suaves para obtener una mejor idea de la iluminación de la colocación, las sombras y la paleta de colores", dice ella. Después de cada capa de ella mezclas suavemente usando el difumino.

Una vez que se ha llegado a una etapa que está feliz con, ella pasa a la etapa final: la adición de un esquema. Para esta última capa, Healy utiliza lápices de colores solo, y no se mezcla con un muñón.

10. Iniciar la ligera y construir desde allí

"Cuando comienzo a dibujar, planeo y explorar el uso de líneas sueltas, y evitar cometer demasiado pronto, con líneas oscuras duros", dice Chiu. "A medida que progreso mis líneas van a cambiar, así que verificar una y otra mi trabajo es vital. Oscurezco mis líneas y añadir detalles al final. Yo no se centran en un área durante demasiado tiempo para evitar sobregirar".

11. Limpiar después de ti mismo

Su borrador puede ser tan importante como el propio lápiz. Hay unos pocos tipos diferentes (véase la sección Herramientas para más información sobre esto), pero lo que usted elija usted quiere asegurarse de que está cerca de la mano cada vez que se está trabajando. "Cada vez que una línea se hace demasiado gruesa, yo bien borre toda la línea o tratar de alinear el borde borrador para bajar de la línea existente", dice Von Reuden. "Me gusta que limpiar durante todo el proceso y al final hacer un barrido final para asegurarse de que yo no echo de menos un área antes de llamar a que se haga."

12. comprobar una y otra

Antes de pasar a las líneas más fuertes y el trabajo de detalle, es esencial para asegurarse de que tiene la forma correcta hacia abajo. El consejo de Chiu es comprobar y comprobar de nuevo. "Tengo para clavar fundamentos de mi dibujo antes de que pueda añadir detalles que realmente eludir averiguar los detalles;. Quiero asegurar que las cosas son simétricas y apariencia adecuada antes de poner unas líneas más fuertes y más duros."

También sugiere mirar a su trabajo en un espejo o por medio de una cámara. Teniendo en cuenta los diferentes puntos de vista es una gran manera para poner de relieve si algo está apagado. "Constantemente me pregunto, ¿Se siente correcto? Si algo parece fuera incluso si no puedo poner mi dedo en forma inmediata lo que es Confío en mis entrañas y solucionar problemas de mi dibujo antes de continuar."

13. Saber cuándo parar

La mayoría de los artistas tienen una tendencia a jugar con su trabajo incluso después de haber firmado su nombre. "Siempre se puede encontrar algo para cambiar si miro lo suficiente, por lo que puede ser difícil decir cuando una pieza es realmente terminó", dice Chiu.

Sin embargo, tenga cuidado con el exceso de trabajo su pieza. "Con el tiempo, tomo una decisión consciente para poner mi dibujo de inmediato y comenzar algo nuevo", continúa. "Fue entonces cuando considero mi dibujo hecho. Bueno, tal vez ..."

14. Elija el lápiz derecha

El lápiz que elija tendrá un gran impacto tanto en las técnicas que puede utilizar y el aspecto de su hallazgo obra. Los diferentes tipos de lápiz son mejores para los diferentes estilos de obras de arte, y también se deben tener en cuenta la dureza del plomo.

lápices de grafito tradicionales están disponibles en una escala de dureza de 9H (duro, pálido) a 9B (suave, oscuro), con HB y F se sienta en el medio de la gama. "Por lo general, los grados de H son adecuados para dibujo técnico, mientras que B grados son lápices que bosquejan ideales ", explica Spicer. Sugiere un lápiz 2B o 3B es un buen lugar para comenzar con planos generales de lápiz.

Luego hay que escoger el tipo de lápiz. lápices de grafito tradicionales tienden a salir rápidamente a su alrededor, y por lo tanto necesitan ser afilados regular para producir un soplo constante de tamaño. El más suave su lápiz, más afilado que necesita para lápices do.Traditional son grandes para el sombreado, especialmente en las zonas más grandes.

La otra opción principal es un portaminas (ver nuestra guía de los mejores lápices mecánicos para dibujar). Estos ofrecen limpio, bordes nítidos y son mejores para mantener una línea coherente. No es necesario afilar ellos, tampoco. Si va a crear una gran obra de arte, tenga en cuenta que un lápiz mecánico puede ralentizar el proceso de dibujo. Para un análisis más a fondo de las opciones, echar un vistazo a nuestra guía de los mejores lápices.

15. Afilar correctamente

"Algunos dibujos requieren una multa, punta afilada para la fijación abajo una línea quebradiza, otros un amplio, laterales planas de la mina de lápiz para el bloqueo de tono. A veces, una punta roma puede servir a sus propósitos", dice Spicer. "Cualquiera que sea su preferencia, asegurarse de tener siempre un sacapuntas en la mano."

Una vez más, hay algunas opciones aquí. Elige entre un afilador de mano regular (portátil, fácil de usar), una mesa de mezclas afilador helicoidal (por lo general de mayor duración, y molerá el lápiz a un punto más largo) o un cuchillo (conseguir el punto que desee, pero hay algunos peligro de cortar los dedos apagado).

16. Proteja su papel

Esta es una valiosa técnica de lápiz de dibujo para principiantes: poner una hoja de papel debajo de mi mano para evitar que se corra el dibujo mientras se está trabajando. Parece obvio, pero puede ser la caída de un gran trabajo!

Healy también prefiere montar su papel en un tablero, lo conecta usando una capa de medio mate. Esto ayuda a mantener las cosas ordenadas, y proporciona una superficie sólida para trabajar.

17. Explora diferentes texturas de papel

La textura de la superficie que está trabajando hará una gran diferencia con respecto a los efectos que se pueden crear. Esto se conoce como el grano o 'diente' del papel. Un diente en bruto es más visible, y la voluntad crestas agarre el color de sus lápices.

Con un diente suave, las crestas son muy finas, y hay menos agarre. Healy encuentra este tipo de trabajo proporciona una superficie más fácil para la mezcla de lápices de colores, aunque se advierte que también es fácil de ejecutar el color de la superficie.

18. Invertir en un borrador de masilla

Hay unos pocos tipos diferentes de goma de borrar, y cada uno es adecuado para diferentes cosas. Muchos lápices tienen una cabeza pequeña goma de borrar, lo que es ideal para el adelgazamiento de las líneas que se acercan demasiado gruesa. Sin embargo, no se basan solamente en esto: usted también querrá invertir en un borrador amasado. Esto tiene una consistencia similar a la masilla (a veces se llama una goma de masilla), y se amasa antes y después de su uso.

"Un Borrador amasado es ligeramente mejor para levantar el lápiz de color vinculante del papel. Esto funciona maravillas cuando la corrección de errores, o si usted está levantando deliberadamente el color de un área, tales como los ojos," dice goma de borrar Healy.A tiene una más sólida consistencia, y es mejor si usted está tratando de borrar completamente un área de color de entrada.

19. Tratar un muñón para la mezcla suave

La forma de combinar su trabajo puede tener un gran impacto en el resultado final. Para un efecto mezclado suave, trate de un difumino.

"Después de cada capa de la luz, que mezcla muy suavemente los lápices de colores con el muñón", dice Healy. "No empujar demasiado duro o el color se adhiera, lo que hace más difícil de mezclar suavemente. Repito este proceso tantas veces como que necesito. Después de muchas capas que produce un aspecto muy suave y delicado."

Esta técnica requiere un poco de ensayo y error, sin embargo. Healy advierte que si se mezclan demasiado bajo, el muñón puede coger color que ya has en capas en el papel.

20. Unificar sus colores

Tener un enfoque uniforme de color va a ayudar a la cohesión de su trabajo. "Es una buena idea para asegurarse de que su obra ha unificación de colores", dice Healy. "Esto consiste en una paleta de color en particular, el estado de ánimo y una manera de difundir estos a través de toda la obra de arte."

Ella también sugiere la creación de una base armoniosa mediante el uso de papel tintado o la adición de un lavado de fondo del color (en pintura). "Esto va a mostrar a través de lo que se acostó encima de él, lo que le otorga una apariencia de cohesión. Cuando utilizo lápices de colores, Im gusta usar papel coloreado producido por Kraft."

21. Pruebe diferentes enfoques de contornos

Las preocupaciones de la técnica siguiente dibujo lineal de peso. Así como la demarcación de diferentes objetos, las líneas pueden ayudar a hacer hincapié en las sombras. "Las líneas más gruesas pueden desvanecerse y desaparecer en las sombras, que pueden ayudar a transmitir la forma 3D", explica Chiu.

Más allá de eso, diferentes artistas tienen diferentes enfoques para las líneas que necesita para encontrar el estilo que sea adecuado para usted. "Yo prefiero usar un esquema distinto en mi obra de arte, ya sea utilizando su contornos finos o contornos audaces", dice Healy. "Puede ayudar a señalar la atención del espectador a un área determinada. También le da un aspecto estilizado, si eso es lo que se espera lograr."

Chiu, sin embargo, prefiere un enfoque diferente. "Trato de evitar esbozar mis dibujos, porque esto tiende a hacer que las cosas se ven planos y amortigua el efecto 3D. Saltos y espacios en mis líneas muestran la forma en que las luces y sombras."

22. Dibujar en sus propias experiencias

"Dip en sus experiencias para añadir una capa especial de autenticidad a su pieza," sugiere Healy. "Esto significa utilizar algo así como una memoria, sentimiento o aroma al crear su trabajo. Por ejemplo, el sentimiento especial que experimentaste al sentarse con un amigo en una cafetería o un recuerdo de una experiencia de la niñez. Puede ser abstracta o uso hiperrealismo. lo que elija hace que la pieza única para usted. he encontrado que las personas que resuenan con estas piezas la mayoría de los ".

23. Uso de contraste conceptos

Una técnica de dibujo Healy utiliza en su trabajo es utilizar conceptos de contraste dentro de una pieza de trabajo, por ejemplo, la yuxtaposición de la belleza y la fealdad. "Ill utilizar la belleza de los colores, las flores, la suavidad de la piel o el pelo, y la forma femenina. La enfermedad también tienden a usar algo eso es lo opuesto a todo eso, como huesos, insectos, dientes afilados, o cualquier cosa que pueda ofrecer incomodidad para el espectador ", que elabora. "De alguna manera, esto proporciona un concepto interesante a una pieza. Especialmente cuando las partes feas son más difíciles de detectar en un primer momento. Para mí esto es una representación muy cruda de lo que es la vida."

24. Trate de combinar con lápices de acuarela

Mientras que los lápices en su propio se pueden utilizar para crear una gran cantidad de diferentes efectos, puede ser interesante para combinarlos con otros medios de comunicación. Por ejemplo, en su trabajo, Healy le gusta combinar la acuarela y lápices de colores. Es importante comenzar con la acuarela y luego la capa lápices de colores en la parte superior, explica, porque los lápices pueden crear una superficie cerosa que repele el líquido, y evita la acuarela de remojo en el papel.

"Se trata de una técnica de diversión para poner a prueba", dice ella. "Ambos medios tienen calidades y texturas únicas. La combinación de los dos elementos crea un medio de todos los suyos."

25. salir de su zona de confort

Si bien estas técnicas de lápiz le ayudará a entender lo esencial del medio de dibujo, a veces hay que tirar las reglas por la ventana y encontrar lo que funciona para usted. "No hay nada de malo en salir fuera de la caja si esto significa lograr el efecto deseado", dice Healy. "Ensayo y error se producirá cuando sales de ese cuadro. Pero no se deje intimidar! El proceso es totalmente divertido."

26. Crear tela

La tela puede variar de liso y brillante a mate y sin brillo. cómo la sombra que le ayudará a vender la idea de la tela usted está tratando de describir. Para este bosquejo, von Reuden está tratando de capturar los pliegues de oro descubierto material en la imagen original. Comenzó describiendo las formas y el bloqueo de zonas de sombra.

27. Clasificar la tela

Von Reuden explica cómo puede agregar valor y el sombreado para crear nuevas capas de profundidad y peso. Él dice, "la hora de elaborar y volver a crear la tela, los tipos de arrugas creadas todo se puede colocar en tres categorías distintas:. Colgante / relajado, estirado / tensión, y arrugó / comprimido"

"Colgando tela tiende a ser flojo y tener una apariencia suave. Tela tensada crea líneas largas, por lo general con un punto de apoyo. Telas comprimido montón unos en otros, la creación de zonas mirando arrugada."

Este consejo viene de ImagineFX, la revista de mayor venta en el mundo para los artistas digitales. Suscríbete aquí.

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