Doshi Levien recrea "versión abstracta" de su estudio para el pabellón de Estocolmo Feria del Mueble

diseño de Londres dúo Doshi Levien construyó una serie de espacios interconectados se asemejan a las versiones escaladas en marcha de los modelos realizados en su estudio para este año la Feria del Mueble de Estocolmo y luz.

La práctica, dirigida por Nipa Doshi y Jonathan Levien, diseñado para la instalación del vestíbulo de entrada en el Furniture & Light Fair Estocolmo, que se dedica a un diseñador o un estudio diferente cada año como el elegido "invitado de honor".

Doshi Levien y se les dio rienda suelta para crear un espacio que destaca los aspectos de su trabajo y crea una diversión interesante para los miles de expositores y visitantes que pasan por el pasillo.

Reproducciones de los modelos simples de madera y cartón de la marca dúo de la hora de desarrollar productos en su estudio de Londres se coloca a través de una serie de habitaciones conectadas por modelo espacios arqueados y pasillos.

Doshi Levien y quería dar a los visitantes una idea de su proceso creativo, mostrando sus dibujos y maquetas junto a los productos terminados para marcas como Moroso, Kvadrat y B & B Italia.

"Para nosotros es grande, ya que no es frecuente ver que nuestro trabajo para las diferentes marcas todos juntos," dijo Doshi Dezeen durante un recorrido por la instalación, añadiendo: "Me gustaría que tuviéramos un apartamento como este en Londres!"

La inspiración para el diseño de la muestra procedía de una visita a Palermo en Sicilia, donde la pareja disfrutó particularmente la alineación de espacios en una iglesia llamada Iglesia de San Cataldo.

techos abovedados de la iglesia informados una estructura que comprende múltiples de intersección arcos de madera de distintas alturas. El resultado es una secuencia laberíntica de espacios interconectados iluminadas por la luz que entra a través de varias aberturas.

"A medida que se desplaza por el espacio que va de comprimidos, techos bajos a altos, techos abovedados," señaló Levien. "Los espacios sienten en su interior como un refugio, un lugar donde la gente puede venir y experimentar un mundo diferente que está separado de la feria."

El marco de madera sencilla está expuesta externamente y revestido de madera contrachapada delgada para crear superficies lisas en su interior. La materialidad y la construcción es informado por la manera en que el dúo de maquillaje prototipos en el estudio.

"Es simplemente una versión a escala de los modelos que fabricamos, utilizando una estructura de madera y una piel", dijo Levien. "Al mostrar un contraste entre el prototipo y el objeto, estamos pidiendo a la gente a vivir un poco más y profundizar en cómo se hace algo."

"Queríamos crear un contraste en términos de la naturaleza de la estructura en bruto en comparación con las superficies interiores," añadió Doshi. "Cuando se llega a una feria como esta todo es tan refinado y pulido, así que queríamos nuestra exposición a ser un contraste con eso."

Las aberturas alrededor del perímetro de la instalación contienen una de las últimas telas del estudio para la marca danesa Kvadrat. El tejido abierto de la tela Maya permite una visión parcial de lo que está pasando en el exterior, mientras que la creación de una partición para separar el espacio de los alrededores llenas de vida.

La instalación está hecha con madera escandinava para reducir al mínimo el transporte. La madera se deja sin tratar y la estructura puede ser fácilmente desmontado y reutilizado para eventos futuros.

storyWatch relacionada con nuestra charla Doshi Levien en vivo desde Stockholm Furniture Fair

"Hemos tenido que trabajar con una clara conciencia dado que no hay tal énfasis ahora en la necesidad de utilizar material sostenible", explica Levien.

Después de la feria, las plataformas de madera serán reutilizados para una próxima exposición de barcos y la tela se devolverán a Kvadrat para ser vendidos a la comunidad local en su ciudad natal de Ebeltoft.

El Furniture & Light Fair Estocolmo ha invitado a un diseñador o estudio que lleva a crear una instalación para su hall de entrada cada año desde 2004.

Numerosos clientes de honor han incluido Patricia Urquiola (2004), Konstantin Grcic (2007), Ingo SEMP (2012), GamFratesi (2014) y Jaime Hayon (2017).

En el año del aniversario número 70 de la feria, Doshi Levien fue elegido porque se ha demostrado con éxito un enfoque reflexivo e imaginativo para diseñar más de una década, la creación de proyectos multidisciplinares que existen en la intersección de las culturas, la tecnología, la narración, el diseño industrial y artesanal.

Levien viene de una familia de fabricación en Escocia y se formó como tanto un ebanista y diseñador industrial. Doshi estudió en el Instituto Nacional de Diseño en Nueva Delhi y su herencia indígena influye en la práctica del estudio.

La pareja se conoció mientras estudiaba en el Royal College of Art en la década de 1990. Durante una presentación transmitido en vivo desde la feria por Dezeen, Doshi recordó ser crítico de la obra de Levien en el colegio, que sentó las bases para una relación basada en "decir lo que pensamos y no tener ego."

Para relacionada storyEarth Sky es una gama de aluminio esculpido ilumina por Doshi Levien

Ahora con sede en una fábrica de muebles del siglo 19 en el este de Londres, el estudio es conocido por diseños lúdicos como el Mi Sofá hermoso trasera para Moroso que está diseñado para verse tan bien como de la parte posterior de la parte delantera.

Levien y canales de trabajo de Doshi sus diversos orígenes y experiencias culturales, a menudo hace referencia a lugares que han visitado.

Los ejemplos incluyen una colección de muebles influenciado por la arquitectura de Chandigarh, en la India, y una silla basado en los recuerdos de un viaje al Himalaya.

Uno de sus proyectos más recientes es una colección de producción propia de las luces que ofrece escultural superficies hechas de aluminio sólido y perforado.