Publicado el 20 de febrero de 2020
diseñador con sede en Estocolmo Julia Olanders tiene materiales de construcción usados que normalmente están ocultos en los edificios para crear una serie de objetos decorativos vasesfor su proyecto betweenness.
Los 15 buques en la serie fueron cada hechas de moldes de tela de la misma forma exacta. A pesar de que varían en tamaño desde pequeñas a grandes, cada uno tiene un vientre protuberante y delgado cuello que recuerda a una urna griega antigua o un busto sin cabeza.
Estos moldes fueron fundidas en yeso, hormigón y aislamiento de espuma para distorsionar la forma clásica en un "blob de una cosa", que abarca la línea entre bello y feo.
"Tengo que usar una máscara de gas y guantes de protección en todo momento cuando se trabaja con estos materiales", dijo Olanders Dezeen. "Son muy malo para mi piel y por inhalación. Y eso es realmente donde comenzó mi fascinación en este proyecto."
"Can algo tóxico llegar a ser hermosa? ¿Entendemos el impacto que estos materiales pose sobre nosotros y nuestro entorno al utilizarlos en proyectos de arquitectura y como materiales de construcción?"
Con el objetivo principal del proyecto en sí mismos materiales, el diseñador decidió dejar que guían el proceso de producción.
En lugar de establecer a cabo para lograr una cierta forma, para cada florero añadió el yeso, hormigón y espuma de aislamiento en el molde de doble cara de la tela mientras que fue colgado al revés.
"Dejo que los materiales de decidir la cantidad de espacio que quieren tomar y que dan forma quieren tomar en el molde," explicó. "Me guiará a lo largo, y me dejan espacio para felices accidentes inesperados o protuberancias o formas imprevistas."
"Las piezas se convierten en sus propios pequeños individuos cuando comienzo decorarlos con más capas de espuma, yeso o cemento trabajo que en ellos hasta que siento que el tirón de la incertidumbre:. Es un florero o una escultura Es bonita o fea?"
Los colores que van desde el rosa pastel a lo profundo del azul celeste se añaden ya sea como pigmentos en el molde antes de moldear o posterior utilizando pintura en aerosol.
Relacionados storyDorian Renard sopla de plástico como de vidrio para una colección que vuelve de nuevo sobre el valor de la materia
Como su nombre sugiere betweenness, la eliminación de estos materiales de sus esperanzas contexto original a cuestionar sus categorizaciones fáciles, blanco y negro como sea práctico o decorativo, algo precioso que se le mantenga o algo vergonzoso que se oculta.
"Los materiales y objetos tienen connotaciones específicas que nos ayuda a clasificar y relacionarse con ellos. Como un pedazo de tela cosido de, el molde se asocia con el arte y la obra de las mujeres, mientras que los materiales de construcción provienen de industrias dominadas en gran medida masculinos", dijo el diseñador.
"Al combinarlos en esta mancha sin género de una cosa como un cuerpo despojado de su piel revelador, un equivalente carnosa de la estatua antigua espero para invocar una sensación de confusión en el espectador, una manera de interrumpir nuestra categorización."
El proyecto fue una de las 25 seleccionadas como parte del premio anual joven sueca de diseño, y se muestra en el museo ArkDes durante la Semana del Diseño de Estocolmo.
Con el objetivo de destacar el trabajo de más interesantes del país, los diseñadores emergentes, la exposición irá de gira tanto en Suecia como en el internacional.
Otro joven diseñador que ha tratado de desafiar nuestras asociaciones con los materiales que pueblan nuestra vida cotidiana es graduado de Eindhoven Dorian Renard, que ha creado una serie de muebles de plástico soplando como si fuera de cristal.
Y otros, como Tessa Silva, se centran en cambio en la sustitución de materiales potencialmente dañinos con alternativas compostables, como en su serie de vasijas hechas usando los excedentes de leche y tiza.