Publicado el 2 de marzo de 2020
Cuando Karla Ortiz da consejos sobre cómo convertirse en un artista de éxito, es un consejo que desea prestar atención a. El galardonado Puerto Rico creativa ya ha marcado la mayor parte de las cajas de sueño-lista de los aspirantes a artistas. En sus 10 años como artista conceptual, que ha contribuido a varias películas de gran presupuesto, incluyendo Jurásico Mundial, World of Warcraft, Rogue Uno, Thor Ragnarok, Negro Pantera, Guerra del Infinito, y el Doctor Extraño. Como ilustrador, que está quizás mejor conocido por su trabajo en Magic: The Gathering; mientras que como artista su obra se ha expuesto en las principales galerías de todo el mundo.
Así que cuando Ortiz habló el pasado viernes en el vértice, el evento de sell-out para los artistas 2D y 3D, estábamos ansiosos por escuchar lo que tenía que decir. Y ella no decepcionó: en una charla llena de pasión, Ortiz compartió un torrente de sabiduría obtenida a partir de una carrera llena de altibajos. Siga leyendo, al compartir algunas de sus mejores consejos. Lea también: técnicas de arte: principales técnicas de pintura y dibujo
01. Todos tenemos días malos
Si estás dudando de su capacidad para tener éxito como artista, a continuación, la preocupación no haga, dice Ortiz: usted no está solo. "Todos tenemos que compartía hasta emocional y hacia abajo: No puedo pintar este derecho, por lo que soy muy malo No cree que es tan bueno como eres, porque no lo ve pero eso está bien, es una.. cosa muy normal para un artista. no eres un artista a menos que desee dejar de fumar al menos una vez ".
El rasgo más común de artistas, señala, es comparar constantemente a sí mismo a los artistas más exitosos. Es un ejemplo de sesgo de supervivencia: "la tendencia a centrarse tanto en el éxito de otras personas, que hace que los fallos que se tardó en llegar a ese éxito invisible". En otras palabras, cuando se ve una pieza de arte famosas, usted no ve las innumerables terribles pinturas que el artista hizo cuales fueron directamente a la basura.
"Cuando vea este pintor increíble o este increíble artista de efectos visuales, sólo se ve el resultado final, la carrera brillante," dice ella. "Usted no ve las pruebas y tribulaciones que se tardó en llegar tan lejos. Así que siempre, siempre, a mantener el sesgo de supervivencia bajo control."
Para ilustrar un ejemplo de su propia carrera, que se refiere a su tiempo en ILM. "Tuve un primer día realmente horrible, de hecho, tenía una muy horribles primeros dos meses", revela. Yo no tengo amigos. Pensé que iba a ser despedido. Y a continuación, para empeorar las cosas, tenía éste realmente horrible día en que no me funcionó. Así sintiéndose derrotado, me fui a casa ".
Al entrar en el ascensor, que estaba acompañado por el icónico Star Wars artista Ian McCaig, que entró y se emite un fuerte suspiro. Ian es una fuente constante de energía positiva, por lo que oye suspirar es algo preocupante "recuerda Ortiz." Así que le pregunté qué le pasaba, y él estaba como: 'tuve un mal día en el trabajo, No me podía bastante pinto lo Quise.'
"Dijo algo tan normal, pero mi mente explotó", continúa Ortiz. Aquí está una de Hollywoods mejores artistas legendarios y tuvo un mal día. Así que estoy permitido tener uno también. Pero mi apego a si lo que hice fue bueno o no fue tan fuerte, que invadió mi capacidad de realizar. Eso es algo que realmente no debería permitirse que lo hacen. Porque todos tenemos días malos. No eres el único que tiene un mal día ".
02. Edad duerma importa
Ortiz habla en conferencias en todo el mundo, y se encuentra con artistas de diferentes orígenes. Pero todos tienen los mismos temores, dice. Por ejemplo, este adorable señora vino a mí y dijo, Im cerca de ser 50: Im tan asustado que no creo que pueda hacer esto. Pero eso es tan malo. Tenemos este enfoque ridícula de la edad, su completa basura. No importa, porque no es una carrera. La idea es obtener conocimiento y llegar al final ".
Mucha gente piensa que tiene que ser joven para tener éxito en el mundo del arte, pero hay innumerables ejemplos de artistas que florecen más tarde en la vida, y eso es en beneficio de todos, cree Ortiz. Lo mejor de arte es que refleja el punto de vista de una persona en particular en el tiempo, y que es una cosa asombrosa, razona. Así que cualquier edad que tenga, sensación no haga que la presión, que quiero lograr esto por el momento Im tal y como una edad. Una vez fui una de esas personas, y era inútil, que era una pérdida de tiempo. Su tiempo se sirve mucho mejor si se centran en el conocimiento y la práctica.
03. Desarrollar una red de apoyo
Este hombre se acercó a mí y dijo: Mi familia duerma como lo que hago: que no saben lo que significa ser un artista se acerca, ellos no creen en ella, que no se preocupan de ello, recuerda Ortiz. Y esto hizo darse cuenta de la importancia de contar con un mecanismo de apoyo. De tener personas a su alrededor que dicen: ¿Sabes qué? Esto puede ser difícil, pero usted puede hacerlo.' Para tener esa persona en su vida realmente puede cambiar todo para usted.
Por supuesto, algunas personas tienen más suerte que otros; Ortiz ella provenía de una familia de artistas. Entonces, ¿qué si no puede encontrar redes de apoyo? ella pregunta. Que necesita para llegar a los demás. Rodéate de gente dispuesta a creer en ti, no importa qué. Que a veces viene en forma de amigos, a veces viene en forma de comunidades en línea ".
Una vez que comienzan a interactuar con otros artistas en línea, usted pronto descubrirá que es una profesión que eso es particularmente amigable y de apoyo. En palabras Ortizs: Twitter es un lugar bastante miedo, pero nuestro Twitter? Nuestros Twitters enfríen.
04. Ser resiliente
Sin embargo, mientras que una red de apoyo puede ayudar a usted, usted no puede confiar en él, agrega Ortiz. Para ser un artista de éxito, Hay también un elemento de la necesidad de construir usted mismo, de ser resistente y fuerte.
Todos los artistas obtener knockbacks y rechazos, pero hay que mantener encendido y la búsqueda de su visión. ¿Cómo se hace eso en la práctica? Desprenderse de la idea de que su valor como ser humano y de lo bien que su arte es depende del éxito que están ", dice Ortiz. 'Usted tiene que disociar realmente a sí mismo de que, debido a que le hará sentirse muy solos'.
05. El arte es un rompecabezas
Antes de empezar a mejorar su arte, Ortiz dice, es necesario entender lo que el arte es en realidad. En sus palabras: El arte es un rompecabezas y la única manera de resolverlo a través de la práctica. Pero la práctica No significa ciegamente hacer la misma cosa una y otra vez. Por ejemplo, si estuviera haciendo un rompecabezas y había una pieza que no era muy apropiado, te podría seguir tratando de atasco en el mismo lugar, ella razones. Eso sería una locura. Pero lo hacemos a nuestra propia obra de arte.
A menudo es necesario tomar un paso hacia atrás, dice ella. Así mismo validar Dont de si se puede pintar algo o no, ella recomienda. En su lugar, preguntarse: ¿Sabe usted qué estás pintando sobre? Si la respuesta es no, averiguar. ¿Por qué el rebote de la luz de la manera que lo hace? ¿Por qué todo aspecto plano en un día nublado? ¿Por qué brilla el pelo como una cinta? Haga preguntas como esta.
La mejor manera de obtener este conocimiento es perseguir que sistémicamente, dice ella. Así ID que inste a todos los días para hacer un mínimo de 15 minutos de los estudios de la teoría del arte. Youll comenzar a conseguir realmente cosas como la armonía del color, al igual composición, forma, valor. Hacer esto constantemente, y usted va a aprender un montón.
Echa un vistazo a nuestras piezas sobre la teoría del color y de los mejores libros de arte para conseguir una manija en la teoría del arte.
06. Aprender de los maestros
Por supuesto, el estudio de la teoría del arte es sólo una mitad de la ecuación; También es de vital importancia para la práctica de forma coherente. Una gran cantidad de arte es sólo horas y horas de práctica haciendo las cosas que importan, y en un momento, las cosas empiezan a hacer clic, dice Ortiz. Pero, ¿qué debe practicar? Se recomienda el estudio principal: Usted elige un artista muerto que amas, y copiar una de sus pinturas directamente. Esto si toma todo el tiempo que sea necesario. Si le toma una semana, dos semanas, un mes, eso es el tiempo que se debe tomar.
Y no es sólo algo que se hace en el inicio de su carrera, pero a través de ella. Hago estudios constantes cada vez que puedo, señala Ortiz. Quiero aprender. Quiero ser curioso. Quiero averiguar por qué las cosas funcionan de la manera en que trabajan. Se puede enseñar a la gente técnica, pero usted no puede enseñar a la gente la curiosidad. Debido a permanecer curioso es seguir haciendo preguntas. ¿Por qué funciona esto? Halle yo y hacer una copia real de este, y aprender y aprender. Al igual que, ¿por qué las olas fluyen como lo hacen? Sea curioso, aprender lo más que pueda.
Incluso cuando usted ha establecido a sí mismo como un artista profesional, su vital para seguir aprendiendo y creando proyectos personales fuera de su trabajo diario, añade. Si usted está siempre en el servicio a los demás que usted va a quemar muy, muy rápidamente. Sólo haciendo el trabajo que los clientes le piden a crear no se va a alimentar como artista. Sus las cosas que hacer fuera de lo que se beneficiarán de su trabajo más que nada.
Mantener los ojos bien abiertos para más informes desde el vértice 2020 de Creative Bloq en los próximos días.
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