Publicado el 16 de marzo de 2020
Diseño escritora Anna Winston selecciona 10 de los nombres para saber de feria de diseño de colección de este año, que tuvo lugar la semana pasada en Bruselas.
Coleccionable el mundo es justo anual dedicado enteramente a los lugares de diseño contemporáneo de colección un fuerte enfoque en la promoción de nuevos talentos.
galerías jóvenes y diseñadores independientes se mezclan con los galeristas establecidos y grandes nombres, mientras que una sección curada de la feria está dedicada a mostrar piezas únicas por diseñadores emergentes.
Aquí están 10 de los nombres clave a observar a partir de la tercera edición de la feria, que se desarrolló de 5-8 marzo:
Msing-Sells
Una colaboración entre el arquitecto español Álvaro Gómez-Sells y el arquitecto canadiense Marisa Msing, este estudio de Nueva York explora la relación entre forma y función, creando piezas ambiguas de los muebles que se ven como digitales renders hecho realidad.
En Collectible el estudio mostró un asiento de doble cara que utiliza piedra redondeada para crear la ilusión de una forma suave, con un respaldo hecho de vidrio.
"En lugar de describir nuestras piezas como muebles, actúan más como objetos espaciales que marcan el espacio para las actividades domésticas se describen las piezas casi como objetos de escenografía o caracteres," dijo Msing Dezeen.
Elissa Lacoste
Un alumno de la Academia de Diseño de Eindhoven y el cole Suprieure d'Art ed Diseño de Saint-Étienne, Elissa Lacoste combina las formas naturales y artificiales y una amplia gama de materiales para crear una "grotesca estética".
En coleccionable, mostró un conjunto escritorio y una silla hecha de acero, madera, poliuretano, yeso, resina acrílica, de cobre, de silicona y talco, como parte de un espectáculo por Everyday Galería de Amberes.
Pauline Esparon
El diseñador francés Pauline Esparon es originario de Normandía, que produce grandes cantidades de lino para la fabricación de ropa francés.
Tras darse cuenta de que gran parte de la materia prima estaba siendo enviado al extranjero para ser procesado en un producto estándar de la industria, la producción de cantidades significativas de residuos, Esparon investigado formas alternativas para procesar el lino.
El resultado es una serie de textiles inesperados con propiedades similares a fieltro y seda y colaboraciones que han visto su aplicar el material a una variedad de formas, incluyendo asientos.
Arthur Hoffner
con sede en París Arthur Hoffner reúne la escultura, el diseño y la artesanía para explorar cómo los objetos antiguos podrían ser recreada y repensado utilizando técnicas contemporáneas.
Para coleccionable, presentó una serie de fuentes, que a primera vista parecen como una pila de objetos encontrados, pero en realidad están hechos de Svres porcelana, mármol y latón.
"Esto equivale a jugar con este dispositivo ceremonial dedicado a la contemplación y el diseño que prevé como una fuente maliciosa del placer", dijo a Dezeen.
Hitencho
Sang-hyeon Cho fundó Hitencho en Seúl, Corea, en 2017 después de graduarse de la Academia de Diseño de Eindhoven.
En el programa de colección en el marco de la exposición Galería Fracas, Silla pop de Hitencho es un ejemplo perfecto del enfoque de Cho a los materiales, la exploración de los métodos de producción de edad para crear nuevas técnicas y estructuras inesperadas y formas.
Inspirado por el aislamiento de espuma de expansión utilizado en la construcción, la espuma de poliuretano de color rosa se utiliza para rellenar los huecos entre las piezas de cartón yeso pigmentado, uniéndolos y la creación de una forma impredecible.
El patrón en la superficie de la placa de yeso se crea cymatics utilizando una técnica científica que traduce las vibraciones del sonido en una forma líquida.
Carlo Lorenzetti
Con sede en los Países Bajos y originaria de Chicago, EE.UU., Carlo Lorenzetti da nueva vida a la cerámica mediante la creación de muebles de textura que fomenta las interacciones inusuales de usuario.
Su cabecera 1 y 2 de noche tablas que se muestran en la Galería de colección de todos los días fueron diseñados para una pareja, cada uno respondiendo a necesidades específicas, como una ranura para sostener un teléfono, un aplique de una vela y una superficie de un vaso de agua.
Dahlia Subasi
Dahlia Subasi descubrió un amor por el micelio del hongo, mientras que el estudio de la arquitectura en el Central Saint Martins de Londres.
Desde que se graduó en 2018, ha estado explorando formas de utilizar el material para crecer sus propios diseños, incorporando el cáñamo y la paja para agregar la integridad de las formas.
"El objetivo es hacer una declaración acerca de la producción de residuos masiva presente en el sector de la construcción y para ofrecer soluciones de materiales alternativos", dijo a Dezeen.
La mitad italiano, mitad turco, Subasi divide su práctica entre Bruselas, Londres y Estambul.
Rodrigo Pinto
Después de trabajar con el diseñador español Nacho Carbonell en Eindhoven, Países Bajos, Rodrigo Pinto volvió a su Chile natal para fundar su estudio del mismo nombre en Santiago en 2017.
El trabajo de Pinto combina materiales naturales y artificiales para explorar la relación entre la facilidad de uso, el simbolismo y la forma.
Las tablas de Tierras Hipnticas mostradas por Galería de la zona de Barcelona en que los sueños de colección del diseñador sólidos sobre un mundo post-apocalíptico, que reúne en bruto de fundición de hormigón y metal con textura para sugerir objetos que han sobrevivido a la destrucción de la vida tal como la conocemos.
estudio Biskt
Fundada por el ceramista Charlotte Gigan y diseñador Martin Duchne, con sede en Bruselas Estudio Biskt se especializa en cerámica investigación, empujando los límites de la funcionalidad del material y explorar el potencial de la combinación de procesos industriales y de habilidades manuales.
Para coleccionable, el dúo mostró Balik, un asiento que combina una base de metal y un asiento de arcilla extruido que puede ser de vidrio transparente en diferentes colores.
servicios Gnraux
Fundada por el director de arte y un arquitecto, estudio parisino multidisciplinar Servicios Gnraux persigue una amplia variedad de proyectos, desde las instalaciones para las marcas de moda hace que a la arquitectura y diseño de producto.
Para coleccionable, el estudio creó dos nuevos diseños como parte del proyecto Ediciones théorème, que trabajan por los creativos escaparates franceses emergente.
La correa de la Tabla Paysan cuenta con una base de columna de hormigón colado, que se envuelve con pesado flejado asegurada con un tensor de trinquete para crear la parte superior, mientras que los floreros Contenu hechos a mano disponen de elementos básicos emitidos en un bloque sólido de resina.