Siga los altibajos de una carrera creativa en nueva animación de Bat for Wacom

La historia de altibajos de una creatividad es totalmente universal. Es algo que todo tipo de personas creativas, de los tipógrafos a ceramistas han experimentado en alguna forma, también es un gran viaje explorado en la nueva película de Wacom, acertadamente titulado El viaje creativo. Dirigida por Bat, un estudio con sede en Londres fundada por Bali Engel y Mat Landour, el uno-y-uno-mitad-minuto tablas de animación esfuerzo creativo de un artista desde sus humildes comienzos hasta el éxito final con, por supuesto, algunas trampas a lo largo del camino.

Honrado de estar mostrando el potencial gráfico de Wacom, una pieza de equipo básico en la comunidad creativa, Engel, Landour y todos los otros colaboradores implicados demostrar todo corazón la versatilidad de la herramienta. Con capacidad para una amplia gama de artistas, es un producto que ha seguido muchos creativos en su búsqueda de la excelencia, sea cual sea la disciplina.

La visualización de la trayectoria creativa en seis etapas, los directores de dividir la trayectoria general creativo de la siguiente manera: conseguir su trabajo por ahí, el rechazo, empezar de nuevo, la consecución de los primeros éxitos, y finalmente, el dominio de la nave. En un primer momento, Engel y Landour cree que abordar el proyecto a través del punto de vista de un artista, pero rápidamente decidió no hacerlo. “Hemos cambiado a algo más metafórico, con un artista que busca su propia creación”, dice Landour, “un águila cambiando de forma con cada capítulo.”

Conducir la narrativa adelante con el impulso agraciado, mientras se mantiene el compromiso cerca del espectador en su cola, los directores se propusieron mantener el viaje como fácil identificarse como sea posible. “Hemos creado símbolos abstractos, el más grande es el águila, volando libremente, que más tarde se consigue renacer como el ave Fénix.” Otros símbolos incluyen una ciudad que significa la industria creativa, que parece lejano y de difícil acceso en un principio, pero a medida que el águila bordes más cerca de él, el águila se las arregla para elevarse por encima de él en el extremo.

Creado en colaboración con ilustradores de la runa de Fisker, José Luis Ágreda, Juan Barabani, por no hablar de Jiang Shan que hizo la última ilustración, la animación reciente fue producida por fuera de escala. “Tuvimos la suerte de ser incluidos muy pronto junto a Dan O'Rourke y la agencia,” Engel dice que es bueno que, “y hemos construido una historia áspera de un único plano secuencia, una metáfora visual de la propia carrera.”

Sorprendentemente, la animación fue construido hacia atrás desde la ilustración de Jiang Shan se muestran al final. “La ilustración era muy complejo, así que trabajamos hacia atrás y simplificada los elementos más y más hasta que llegamos al primer capítulo,” dice Engel. A su vez, los directores tuvieron una corta rotación para el proyecto, buscando la ayuda de un animador de CG para ayudar con el ritmo global de la película antes de saltar en la animación. “Era importante para las animaciones de ser transparente por lo que el cambio de estilo no sería demasiado discordante”, añade Landour, “ni demasiado rápido ni demasiado lento.”