Publicado el 20 de marzo de 2020

La guía esencial para escorzo en el arte

Si te estás preguntando qué escorzo en el arte es, estamos seguros de que no está solo. Con suerte, al final de este post, usted sabrá exactamente qué es y cómo crear imágenes creíble escorzo. Es una técnica que es muy difícil de dominar. De hecho, los artistas han luchado con el escorzo desde su primer uso reportado por el artista florentino Filippo Brunelleschi hacia atrás en 1415, por lo que si usted está teniendo problemas para familiarizarse con ella, estás en buena compañía.

Afortunadamente, hay algunos pasos a seguir que le ayudará a conseguir a los apretones con los principios básicos de escorzo. Vamos a compartir con los que, además de que le mostraremos algunas técnicas de dibujo que le ayudará a 'esculpir' dimensiones del sujeto utilizando un lápiz o pincel. Que sustenta el escorzo es la perspectiva se puede echar un vistazo a nuestro artículo sobre la perspectiva de un punto para obtener más información al respecto.

Para perfeccionar sus habilidades aún más, echa un vistazo a nuestra guía a los métodos de la técnica que hay que saber, o nuestra evaluación de cómo dibujar tutoriales.

¿Cuál es el escorzo en el arte?

Si usted está teniendo problemas para retratar profundidad en sus dibujos y pinturas entonces es probable que usted está luchando con algo llamado escorzo. Foreshortening es las tres dimensiones sobre realista de transporte en un medio de 2D mostrando objetos que se mueven lejos del espectador. Ser capaz de dibujar con precisión objetos que retroceden en el espacio hará que sus dibujos y pinturas más realistas y ayudar a tirar de su espectador en la escena que desea ajustar.

Se va a mirar en escorzo en el entorno de la mayoría de la gente primero vienen a través de ella: la clase de dibujo. Nos centraremos en una figura reclinada en escorzo fuerte para empujar realmente esta teoría, pero las mismas técnicas se pueden utilizar cualquiera que sea su objeto podría ser.

En primer lugar, es necesario establecer los límites del sujeto en su soporte elegido (es decir, su papel o lienzo) .Su demasiado fácil para empezar a dibujar un pie en la parte inferior de la página, sólo para descubrir más tarde que la cabeza realidad termina cerca de seis pulgadas por encima de la parte superior de la página.

La tendencia es que el artista para tratar de corregir este aplastando la figura en la página, lo que arroja completamente fuera de cualquier realismo en la imagen. Si, más adelante en el proceso, se da cuenta que usted ha hecho esto, entonces es mucho mejor para empezar de nuevo.

Tratar de adaptarse a su figura en un rectángulo / cuadrado y dibujar en el papel ligeramente así que es fácil de modificar o borrar más adelante. Utilizar técnicas de medición para asegurarse de que esto es lo más preciso posible.

Siguiente voluntad quiere dibujar en una línea de plomada. Esta es una línea vertical que actuará como un marcador para medir en contra de todo el edificio de su composición. Eso no tiene que ser necesariamente la línea central de la composición (todo se aclarará pronto).

Olvidar todas sus imágenes mentales preconcebidas de cómo cree que la forma humana debe mirar. Observar y dibujar lo que se ve, no lo que cree que debería ver. Esto suena simple, pero es el número uno escollo para todos los artistas que los intentos escorzo.

Medir, medir y medir de nuevo, y confiar en sus mediciones. En fuerte escorzo la forma humana no encaja en nuestros ideales preconcebidas.

Comience por dibujar en las grandes formas de formularios e ignorar cualquier tipo de detalle. Usando su plomada para medir apagado, se puede ver cómo las principales estructuras anatómicas interactúan entre sí.

absolutos de medición pueden ser útiles a mitad de camino, puntos de paso trimestre y por lo on.Mark a medio camino de su línea vertical desde la parte inferior de la forma de la parte superior y ver dónde cae sobre el sujeto puede que no sea donde se imagina que es. Mantener las cosas tan ligero y sencillo ayúdales fáciles de modificar y guardar la medición.

Una vez que tu tienes los principales grandes áreas de la anatomía en su lugar que es hora de empezar a tirar todo junto. Su vital importancia para tratar de pensar en el sujeto en cuanto a sus esculturales tres dimensiones en este punto.

Hay que ver, y esto es importante dibujar, cómo la anatomía pilas juntas, carne delante de carne. Pies delante de los terneros, terneras en frente de los muslos, los muslos frente a las nalgas, etc. Deje que su lápiz o pincel de viaje en un viaje a través del paisaje de la carne, siguiendo sus llanuras onduladas y describiendo con sus marcas.

Escorzo técnicas para tratar

En los próximos pasos vamos a esbozar un par de técnicas para ayudarle a traer carne a los huesos de sus planos de construcción. Experimentar y ver qué funciona mejor para usted. Como siempre y cuando tenga una base sólida para construir sobre usted no debe ir muy mal. Si encuentra cosas se ven mal, volver a sus principales formas grandes y asegúrese de libertad con el 100 por ciento exacta.

Cualquiera que sea la técnica que vayan a hacer, un buen conocimiento de la anatomía humana de trabajo puede ser realmente útil. Echar un vistazo a nuestra clase magistral anatomía para ayudarle a empezar. También nos recomienda invertir en un buen libro de anatomía como Anatomía para el artista por Sarah Simblet o Greys Anatomy (echar un vistazo a nuestra guía para la mejor figura de libros de dibujo para más opciones). Cuanto mayor es la comprensión de cómo se construye la forma humana, más fácil interminables encontrar escorzo.

01. La técnica de la geometría

Rompiendo la forma humana hacia abajo en formas geométricas simples pueden ser muy útiles cuando estás tratando de conseguir su cabeza alrededor de la anatomía, especialmente con una perspectiva en escorzo. Imagine las extremidades están estrechándose cilindros y el torso es una selección de cuboides. También, tratar de imaginar cómo estas formas geométricas encajan entre sí y se ajustan en consecuencia. Una vez que tenga estas formas simples en su lugar y las proporciones se está trabajando, puede ser una simple cuestión de golpear fuera de los bordes para revelar la forma debajo humana.

02. La bobina (o espiral) Técnica

La bobina (o en espiral), la técnica es todo acerca de la construcción de tres dimensiones mediante la elaboración forma mediante la aplicación de eclipses concéntricos, o espirales, que siguen los contornos de su sujeto. Es, definitivamente, es mejor usar un lápiz muy ligeramente al aplicar esta técnica, ya que puede llegar a ser bastante desordenado necesidad y usted para hacer un poco de roce a cabo.

Al describir forma que es vertical u horizontal, las bobinas aparecerá casi plana o como líneas simples. Tan pronto como la forma se aleja de usted o hacia usted entonces las bobinas abre, morphing de líneas en los eclipses y en en cerca de círculos antes de aplanamiento de nuevo cuando la forma cambia de dirección. Es una gran técnica para sentirse fuera de su forma.

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