Publicado el 24 de marzo de 2020
¿Que es la belleza? Bueno, beautyis palabra ASIX letras, y una cargada, especialmente cuando se trata de trabajar en industrias thecreative, pero, mientras que los theres el viejo dicho de que su 'en el ojo del espectador', hay quienes sostienen que lo es (y isnt hermosa ) está lejos de ser subjetiva.
El Diccionario Oxford define la belleza como "una combinación de cualidades, tales como forma, color o forma, que agrada a los sentidos estéticos, especialmente la vista." Pero todos sabemos que es más que eso: a menudo decimos que una persona es hermosa, o que tienen un alma bella.
Belleza, entonces, es nebuloso que tampoco depende de ciertas cualidades estéticas, pero tiene un conocimiento más profundo de resonancia eso es más sobre la sensación que la composición o el color. Si fuera así de simple, casarse con todas las cosas hacen que universalmente se acordaron para ser bella. (Si desea centrarse en sus propias creaciones, consulte nuestra guía de técnicas de pintura al óleo, o nuestra cómo dibujar tutoriales).
¿Que es la belleza?
Maria-Alina Asavei es profesor e investigador postdoctoral en el Departamento de Rusia y Europa del Este en el Instituto de Estudios Internacionales de la Universidad Carolina de Praga y comisario independiente de arte contemporáneo. "A menudo no dejar en claro lo que entendemos por 'belleza', incluso si utilizamos esta palabra con bastante frecuencia, en todo tipo de ocasiones, relacionados con el arte o no", escribe en el ensayo de belleza y arte crítico: es la belleza en desacuerdo con compromiso CriticalPolitical ?.
Asavei sigue:.. "Cuando apreciar que algo tiene belleza, implícitamente aceptamos que X es una fuente de valor estético positivo o apreciación estética positiva En la historia de la estética filosófica, hay muchas teorías y definiciones de belleza pesar de las diferencias, la mayoría de estas teorías conectan la experiencia de lo bello con un cierto tipo de placer y disfrute ".
Sin embargo, muchos aseguran que por nuestra propia naturaleza, hay un cierto conjunto universal de los índices que informan belleza. Alan Moore, ex diseñador y tipógrafo que trabajó bajo la tutela de gurú tipográfica Alan Fletcher y en funciones, entre ellas la cabeza del arte en Publicis en Londres, ahora se centra toda su carrera en la belleza en el diseño, y su papel en las empresas de éxito.
Sin embargo, su opinión sobre la belleza isnt acerca de lo que algo es así: a menudo se habla de ello en términos de Einstein teoría de la relatividad, el teorema Diracs, la espiritualidad y las leyes de la naturaleza. "A nivel atómico, todo está conectado, bailan y se sienten atraídos el uno al otro en un nivel nuclear La ley de la naturaleza busca cosas que pueden hacer de simetría y armonía, e incluso en los opuestos ayúdales complementaria:. Tenemos la noche y el día, arriba y abajo. estaban hechos de la misma materia molecularmente, por lo que intuimos belleza que sabemos que es la fuerza que mejora la vida ".
Como diseñador, su deber es sólo para traer cosas buenas en el mundo
Como tal, Moore ve la belleza no sólo como la simetría, pero a medida que la regeneración: la primera ley de la termodinámica, también conocida como Ley de Conservación de la Energía, establece que la energía ni se crea ni se destruye; energía sólo se puede transferir o cambiar de una forma a otra. Esto está íntimamente relacionado con el buen diseño. "Su acerca de la idea de traer buena en el mundo y la regeneración", dice Moore. "La gente realmente se conectan a la idea de la gente hermosa porque se relaciona con los valores, se refiere a la ética. Tienes que pensar si alguien le preguntó como diseñador, '¿Esa es la decisión más hermosa que podríamos hacer?' Si usted ve que, a continuación, como diseñador, su deber es sólo para traer cosas buenas en el mundo ".
Es útil la belleza?
Estos son grandes conceptos, pero son cada vez más los que los diseñadores tienen que pensar en tiempos de crisis climática y la agitación política. Ayúdales tan crucial (y, como tal, como "bella") como lo bien que su tipo de miradas o que Pantone theyll seleccionar.
Su también acerca de la utilidad: Moore señala que "la madre naturaleza trabaja con propósito en todo lo que hace." En el legendario diseñador Paul Rand 1947 Pensamientos de libros sobre diseño, ha indicado que, "Idealmente, la belleza y la utilidad son mutuamente generativa"; la combinación de ambos es cuando se llega al pináculo del diseño. "La comunicación visual de cualquier tipo deben ser vistos como la encarnación de la forma y función: la integración de lo bello y lo útil".
Si bien esto no ayuda a nosotros para definir lo que es bello y isnt, que hace subrayado la noción de belleza como un concepto que todos comprendemos, pero que puede ser mutable y depende del contexto. Asavei se hace eco de este punto de vista: "Lo que sabemos acerca de un evento u objeto y nuestra visión del mundo y los valores morales siempre determina nuestra percepción acerca de lo que es bello, por lo que es bello y lo que no es bello."
No hace falta decir que lo que es y isnt considera bello ha cambiado a lo largo de la historia, ya sea en el arte, el diseño o la forma humana (para las mujeres en particular fetichismo pensar gordura cuando significaba riqueza durante la época del Renacimiento, los 90 niños abandonados "heroína chic"; hoy Kardashian al estilo de culo grande, cintura pequeña, labios grandes).
En un extremo del espectro de la belleza histórica definición es la "comprensión racional de la belleza y la búsqueda de ebullición por la esencia en fórmulas y modelos para la aplicación", como Alan Powers, un escritor de diseño y profesor de la arquitectura y la historia cultural de la Universidad de Greenwich, lo pone en la belleza: Una breve historia.
Esto fue visto durante el Renacimiento cuando la creencia prevaleciente en torno a la belleza era que se basa en números "similares a las armonías de la música y los movimientos de los planetas". En el otro extremo es una noción mucho más idealizado, como la Edad Media vista de la belleza como parte de la "orden divino" o poeta John Keats "belleza es verdad, la verdad belleza" de su Oda a una urna griega.
Luego llegó el Modernismo: todo estaba reducida a sus componentes más básicos y que sigue desempeñando un papel muy importante en el día de hoy con frecuencia, la enseñanza del diseño de tendencia suiza rejilla amante. Fueron los cambios de largo alcance culturales (al menos en el mundo occidental) de la subida de la modernidad a finales del siglo 19 y 20 que vio a los valores anteriormente decorativas del patrón y estilos de letras opulentas en la impresión, o los adornos decorativos de la arquitectura que había dominado en otro tiempo, caen en desgracia. También se observó un cambio rápido hacia el diseño basado en la Pared y proporciones rígidas priorizados y funcionalidad.
Esto marcó el comienzo de una reticencia subyacente a abrazar la belleza como un valor central, que continúa hasta nuestros días. La idea de la belleza, para muchos, es (quizás inconscientemente) visto como trillado o pasado de moda principio estético en desacuerdo con los marcos rígidos de diseño del siglo 21. La división crítico de arte Guardián Jonathan Jones escribió un artículo en 2012 sobre el rechazo de la belleza en el arte contemporáneo, que se sumaron este punto de vista con las creencias mucho más antiguas que "la belleza es la idea más peligrosa en el arte Se tienta y confunde, inspira y aplasta", y que "la belleza ha sido adorado como el más alto valor artístico y denigrado como una tentación pagana."
El valor de la belleza
Sin embargo, en el diseño, no es tanto acerca de "la tentación pagana" o peligro, pero un enfoque en la resolución de problemas, la forma de seguimiento de funciones, el rigor conceptual y evoluciones de la tecnología que impulsan cómo las interfaces de software, e incluso imprimir el diseño son vistos. A medida que las redes y normas entraron en la belleza, en su sentido más tradicional se apagó. Como pone Alan Powers, "El ideal de la geometría pura permanece profundamente arraigado en la conciencia occidental como base de la belleza. Se sienta bien con la idea de que la belleza es un negocio experto, no es accesible a la mente sin entrenar."
Sin embargo, un diseñador que los carriles sistemáticamente en contra de la idea de que la belleza no es importante, subjetiva o "no es accesible a la mente sin entrenar" es Stefan Sagmeister. En sus conversaciones y el libro Sagmeister y Walsh: belleza, creado con Jessica Walsh, utiliza numerosos ejemplos científicos y culturales señalar que la belleza está lejos de ser "en el ojo del espectador" (señala la frase sólo salió a la prominencia gracias a una línea que indica como tal en Margaret Wolfe Hungerfords 1878 novela Molly Bawn).
En las conversaciones, Stefan ha mostrado su público una diapositiva con cinco colores diferentes, otra con cinco formas diferentes, y pidió a la gente a votar por su favorito. Los resultados son casi idénticos donde y cuando él hace esto (resulta círculos y salir tapa azul o púrpura). Seguro, es un experimento de crudo, pero que dice mucho acerca de cómo nuestros gustos no son tan únicos o subjetivo como podríamos haber pensado. Stefan menudo se culpa modernismo para la desvalorización de la belleza, y la sospecha de que bella obra podría no ser tomado en serio, o ridiculizado como meramente decorativo o comercial.
Para evitar este riesgo, la red estaba firmemente presenta en las escuelas de diseño como la solución segura, limpia, racional, hasta el punto que se convirtió en no-expresiva a la exclusión de la belleza física. Jan Tschichold una de las mayoría de los defensores famosos de los ideales modernos a través de su Die Neue Typographie finalmente se retractó de su adhesión a los valores modernistas, que describe el Modernismo como "intrínsecamente autoritario y fascista", y un estilo que se había convertido en un "defecto" que carecía de ingenio y innovación.
El público responderá a cualquier intento de rehabilitar la belleza
Aunque su texto sigue siendo un elemento básico en la enseñanza del diseño, Tschichold fue más allá, diciendo que un diseñador no tiene que ser inventiva o innovadora para crear el trabajo de diseño en torno a la red. A pesar de esta renuncia en curso aparente para muchos diseñadores de la belleza como una prioridad "hay muchas razones para trabajar con él de nuevo", dice Powers. Se cita la investigación MORI que mostraba "los valores de la belleza público y no sólo quiere que en sus casas, ropa y otras pertenencias personales, sino también en el aire libre, el espacio público y la vida pública, especialmente en estos tiempos difíciles, el público responderá a cualquier intento de rehabilitar la belleza ". Diseñadores, tomen nota!
Alan vistas Moores eco de esto, y hacen un caso para la importancia de la belleza en el diseño comercial: "La belleza es un poderoso calidad para que un negocio tenga", escribió en el caso de negocios para la belleza, publicada originalmente en Management Today. "Las personas experimentan el mundo cualitativa, no cuantitativa a Temkin encuesta muestra que los clientes con una experiencia emocional positiva de una empresa son seis veces más propensos a comprar más, 12 veces más propensos a recomendar y cinco veces más propensos a perdonar un error." Es claro que esto desafía cualquier sospecha de que la belleza en el trabajo creativo no tiene ninguna función o responde a un propósito meramente decorativo.
Alan Moore compromiso con la predicación de los valores de la hermosa nació de un momento "camino de Damasco", dice. Esto llegó después de muchos años de trabajo para diversas organizaciones y organismos, y su opinión de que había una "forma de miopía en la forma en que estaban trabajando: hacer dinero a toda costa hasta que les costó todo", dice. "Me puse muy enojado por la codicia en todas las industrias titulares, si eran de televisión, radio o prensa. Pensé que esto no está bien, fueron suplantando la idea de que una vida buena es un abortivo, el consumo de materiales nada que ver con la riqueza de vida."
Si hay tantos casos a favor de hermoso diseño, ¿por qué entonces en los últimos años e incluso décadas hemos visto diseñadores se mueven hacia no sólo la función sobre la forma, pero deliberadamente el diseño "feo": el choque post-irónica de tipos de letra y así sucesivamente? Mier sugieren que esto se debe a que tales isnt de trabajo, de hecho, fea en absoluto cuando su hecho bien, pero lo que entendemos por belleza ha cambiado radicalmente.
La naturaleza y la belleza
Alan Moore señala que si todo en la naturaleza es hermosa, y que se nutre de la naturaleza en la diversidad y la regeneración, a continuación, ver la forma en que lo es y isnt bello o atractivo estético se patentemente cambiar con el tiempo. Por lo tanto, la noción de belleza, ya sea como una representación de placer subjetivo, estética o algo puramente estético con poco fundamento intelectual o conceptual, es algo que los diseñadores que consideran su papel como simplemente "resolución de problemas" tal vez quiera reconsiderar.
De hecho, Jonathan señala que las ilustraciones que evade la belleza puede muy bien estar en boga; pero una vez que hemos "mirada [ó] en ella con seriedad", entonces ir a ver unas fotografías maravillosas, películas, revistas el verdadero arte de nuestro tiempo." Con tanto del paisaje creativo comercial responsable de tales imágenes, esto sugiere que una un buen diseño editorial o de una cuidadosa selección de los tipos de letra, una campaña dirigida bien arte, o incluso una película marca tiene tanta necesidad de la belleza como una obra creada simplemente por el arte.
Una plataforma newish empujando radicalmente nuevas e innovadoras ideas en torno a cuál es Dazed hermosas de belleza. Puso en marcha a finales de 2018, y el arte dirigida por Ben Ditto, whos también director creativo de Ditto Publishing, con la dirección creativa de Isamaya Ffrench, la pareja trajo una más Internet-conducido, fantasía-como, en ocasiones gore / terror inspirada mirada a la plataforma .
La plataforma manifestó su misión como "la celebración de la identidad, la auto-expresión y la creatividad a través del poder de transformación de la belleza." Este medio de al lado que cubre las caras y los productos, hay un foco considerable sobre el arte. Piezas van desde la sexualidad de las mujeres maternales a la eliminación del pezón y otros "modificación corporal extrema" a los perfiles de los codificadores creativas y un artista que dice que fueron "ya viviendo en un videojuego".
La belleza es personal, y plataformas como Instagram han ayudado a la gente a la belleza de apalancamiento en sus términos
Esta idea de la creatividad y la expresión personal como parte integral de la belleza ha significado el diseño del sitio es totalmente futurista, utilizando el tipo metálico gloopy que flota alrededor de las páginas, escabrosa neón líneas verdes para romper la red de sitios y secciones que son predominantemente imagen- conducido, teniendo claramente un taco o dos de ciertas plataformas de intercambio de imágenes. Es un grito lejano desde el aspecto habitual de la belleza o moda publicaciones: todos los diseños, impecablemente limpio; espacio en blanco, la feminidad y cabeceras establecido en negro, capiteles serif tradicionales. "Esta es la belleza de la era de los medios sociales", como lo pone Ffrench.
"La belleza es personal, y plataformas como Instagram han ayudado a la gente a la belleza de apalancamiento en sus términos", dice el editor Dazed Beautys Nellie Edén. "Nuestro diseño es informado por la convergencia de la belleza y las industrias de alta tecnología. Cuando hablamos de la belleza no es acerca de los productos o whos el rostro de su YSL lo que un adolescente en Polonia está haciendo con sus lentes de contacto."
Eden sigue: "Dazed belleza tiene una personalidad distintiva: se puede poner algo en Instagram que la gente encuentra desagradable o atroz o extraño, y eso es fantástico, porque las imágenes de la belleza se ha vuelto tan saneado y tan lejos de lo que significa ser humano siempre decimos hacer que sea más raro o más decreciente u oscuro ". Estas presentaciones de futuro a la marcha, deliberadamente "raro" o "pésimo" adquiere lo que es bello no significa que la belleza del neednt ser una consideración para los diseñadores de todo lo contrario, pero sí significa que tienen que cavar profundo para pensar en lo que podría hacer su trabajo más bella, y su acercamiento a hacerlo.
Belleza, afirma Powers, se "cultiva a través de una comprensión más profunda de lo que ya tenemos, y cuidando y valorando las características únicas de los lugares en los que vivimos." Y añade: "debemos comprometernos a vivir mejor con menos. Tal vez la clave es tener la confianza para decir las cosas de belleza, y no tener miedo de la reacción." Pero no es sólo acerca de estas filosofías más profundas, o tendencia-tronzado.
En el libro Sagmeister y de Walsh, afirman el caso de que la atención a la forma (en otras palabras, la belleza) a su vez hace un diseño más funcional. Hermoso diseño de envases, por ejemplo, se vende mejor. Moore firmemente respalda esta afirmación: "La belleza como un marco, la filosofía, el lenguaje, incluso, muestra cómo crear empresas que son más importantes y necesarias en el mundo que todos vivimos hoy en día: las empresas que la acumulación legado, que van más allá de la sostenibilidad, que son lugares las mejor gente quiere trabajar para, y que proporcionan la experiencia del cliente excepcional, todo lo cual se traduce en un crecimiento a largo plazo y la rentabilidad ".
Alan Moore también sostiene que en lugar de la forma de hacer algo más funcional, "la belleza fluye de propósito", citando las empresas tales como la Patagonia como ejemplar en la atracción de talento creativo y eficaz de toma de decisiones y el liderazgo a través del sentido de propósito incrustado en toda la empresa. Para él, la belleza isnt sólo de diseño o incluso equipos de diseño: es acerca de una cultura de trabajo en torno a la generosidad y la positividad. Esto a su vez trae un mayor compromiso con las tareas a mano, la confianza y en general mejor bienestar.
Su también acerca de la sostenibilidad, tanto para la empresa y el mundo: Moore afirma que "bellas empresas toman menos, hacen mejor con menos y pierden nada" que son "regenerativa, existente como parte de los sistemas vivos en lugar de tratar de perturbar o destruirlos. " Moore añade: "La belleza tampoco incompatible con el rigor. No lo puedo alterar los resultados o el retorno de capital para tener un hermoso negocios con una hermosa cultura, haciendo bellos productos. De hecho, en el largo plazo podría ser uno de sus mayores activos. "
Para hacer más bellas carreras de diseño más profundo que las imágenes que usted pone en el mundo, es acerca de la finalidad social de lo que estás haciendo y cómo usted está funcionando su negocio creativo. Así que si nos encontramos con la idea de que la belleza sigue siendo vital para el diseño, pero las bases de lo que es visto como "hermosa" son más mutable que nunca, la forma como diseñador Cómo se hace más bella obra?
Al describir la belleza como "el punto dulce entre el orden y el caos" (en lugar de la modernista diseñadores rechazo del caos de cualquier forma); Sagmeister y Walsh usar la ecuación M = O / C para decidir sobre tantos belleza (belleza, M, es la relación de Organización (O) a la complejidad (C).) Si una comisión requiere simplicidad, ornamentación o-empujando límite de la imagen de decisiones , la belleza es, y siempre será de vital importancia.
En una época donde los diseñadores cada vez ven AI y otras innovaciones tecnológicas poco a poco haciendo ganancias en el trabajo de grub de diseño, una cosa que las computadoras nunca serán capaces de hacer es juzgar una innata, el sentido más nebulosa de lo que es bello. La belleza es innata relacionada con la humanidad, y cualquiera que sea la cara que pones en él, las computadoras nunca serán verdaderamente humano.
Este artículo fue publicado originalmente en el número 300 de Diseño digital, los líderes mundiales de la revista de diseño. Compra tema 300 o suscribirse aquí.
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