Publicado el 31 de marzo de 2020
Con sus colores vibrantes y patrones abstractos y vibraciones nostálgicas, la obra de Aaron Lowell Denton ha llamado la atención de algunos de los músicos más queridos del mundo. Devendra Banhart, John Maus, Stereolab, Tame Impala, La guerra contra las drogas, Moneda, anémona, Makaya McCraven y Manu Dia han encargado al diseñador e ilustrador para transmitir su sonido a través de su covetable estética. La última vez que lo presentó hace unos años, y desde entonces sus obras han vuelto más refinada, se detalla, y confiado con la forma y la tipografía, mientras que él se ha movido desde sólo carteles a las ilustraciones del álbum, logotipos y diseños de LP.
“Para esta entrevista que estaba buscando a algunos de los trabajos que estaba haciendo en 2017 y ni siquiera podía reconocerla como la mía, en cierto modo,” dice Aaron. “Es sólo una multitud de pequeños cambios que terminan con la sensación de un cambio real en el ambiente. Todavía hago mucho trabajo cartel, que es ideal para experimentar y probar cosas nuevas, pero yo he estado disfrutando del ambiente de mayor colaboración de las comisiones más involucrados. Es divertido para discutir una idea y desarrollar la visión de otro en lugar de siempre a vivir en su propio entorno visual. Creo que se trata de salir de la zona de confort “.
Probablemente su obra “más visto”, dice Aaron es la cubierta récord de sol de Texas, una colaboración entre la banda Khruangbin y Leon Bridges, que se mostró en Times Square el día de la liberación. El bajista Laura Lee tuvo “una idea clara bastante de lo que ella quería que las cosas parecen,” Aaron describe de la breve. “Los primeros borradores eran bastante involucrados y creo que demasiado complejo para lo que se necesitaba. Finalmente nos decidimos por algo bastante sencillo. Es un diseño más sencillo entonces yo normalmente hago pero se ajusta el ambiente de que la música también. Fue un buen recordatorio de que realmente a veces menos es más “.
Del mismo modo una salida visual de la mayor parte de su trabajo, sino un proyecto Aaron es muy orgulloso, es el cartel para un espectáculo de Stereolab. Mientras que el programa fue cancelado debido al bloqueo coronavirus, Aaron sigue siendo feliz de haber trabajado con una banda que ha amado desde que era un adolescente. “Me dieron carta blanca para hacer lo que quisiera”, explica el proyecto. “En el momento que acababa de comprar un par de libros sobre el logotipo y la tipografía de diferentes décadas, y en concreto este libro Tipografía Aplicada realmente me encantado. Hay todos estos logotipos japoneses en él a partir de los años 60 y 70. Uno de ellos era este pequeño personaje robot compuesta de varias formas ordinarias. Pensé que la composición era muy inteligente y lúdico. Eso fue sin duda una inspiración para el diseño final “. El resultado es una obra de dos colores que demuestra habilidad de Aaron para el montaje de la geometría de manera brillante inventiva, y un gran ejemplo de sus nuevas empresas en tipo, con el nombre de la banda construido a partir de formas simples.
“Me gusta tomar en proyectos que se sienten un poco fuera de mi caseta de gobierno”, concluye. “Es divertido para sentirse perdido al comienzo de una comisión y luego encontrar su camino a través.”
Aaron es parte de un ámbito de la ilustración y el diseño incluyendo la talla de Robert Beatty y primo del río, que utilizan gradientes y el surrealismo onírico para crear imágenes. Aaron anteriormente nos dijo que se parece a la talla de Kandinsky, Miró y Bridget Riley para la inspiración, mientras que su más reciente trabajo le ha empujado a composiciones menos abstractos - tales como los proyectos para la moneda, Tame Impala y Banhart - aunque el contenido de las imágenes sigue siendo para la interpretación. “Me gusta el reto de representar una idea o sonido con imágenes concretas”, dice. “Esencialmente estoy tratando de ser más de un ilustrador de lo que solía ser, y he aprendido mucho en tratar de hacer que eso suceda. También he buceado en tipografía más de lo que solía. Lo puedo conseguir en mi cabeza que cada comisión tiene un tipo de letra que ha significado para él, y si lo puedo encontrar el resto de la pieza a unirse en torno a eso. Al menos esa ha sido mi intuición en los últimos tiempos “.