Publicado el 8 de abril de 2020

Cómo convertirse en un artista conceptual (y qué hacer una vez que usted lo ha hecho)

¿Está seguro de que quiere ser un artista conceptual? Después de todo, artistas conceptuales no consiguen dibujar lo que quieran. Ellos incluso no llegar a dibujar personajes famosos con mucha frecuencia o nunca. Además, la mayor parte de sus dibujos nunca verán la luz del día.

¿Decepcionado? Espera, theres más. artistas conceptuales no pasas todo su tiempo jugando videojuegos. Ellos no generalmente pasar el rato en los sets de filmación de las últimas películas en 3D o andar con actores de renombre. Ellos no viven vidas en especial de glamour. Theyre no muy famoso. Theyre no muy rico. El concepto de arte es repetitivo, es de mucha mano de obra. Es difícil conseguir buenos y difíciles de conseguir un trabajo. De hecho, incluso se podría argumentar concepto isnt arte realmente el arte. Pero también es un trabajo bastante increíble, y un montón de gente quiere entrar en ella.

Aquí hay más de lo que necesita saber acerca de convertirse en un artista de concepto, de los que han hecho que sea. Y si ya está trabajando dentro de la industria, a continuación, pasar a la siguiente página para obtener algunos consejos sobre cómo llegar a ser un mejor artista conceptual.

01. Darse cuenta de que no todo es diversión ...

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El concepto de arte es muy diferente de dibujo simplemente, dice Feng Zhu. Tiene más de una experiencia de décadas de trabajo en Transformers, Call of Duty, y Star Wars. En realidad, alrededor del 90 por ciento de nuestro trabajo se conecta a tierra y bastante seco. Incluso cuando se está en un proyecto de alto perfil, la parte divertida generalmente dura alrededor de un mes más o menos. Los otros dos o tres meses son generalmente llenos de cosas más mundanas: cómo el tren de aterrizaje se despliega, la organización de diseños de botones en una cabina, por ejemplo. Zhu calcula que sólo uno de cada 10 imágenes llega a la siguiente ronda de la producción.

02. Pero se trata de resolver problemas

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Christian Alzmann dice que no es raro que el trabajo en un diseño de meses, sólo para que sea cortado de la película final. Alzmann es supervisor de concepto de diseño en Lucasfilm. Trabajó en Rogue Uno: Una historia de Star Wars y Star Wars: La Fuerza despierta. Su arte isnt toma de trabajo; sus problemas de resolución de problemas. Su jefe podría decir: Necesito algunos conceptos de esta tarde para un vehículo que las moscas, pero no se puede tener alas o rotores, y tiene que encajar en el estilo de esta secuela de la película. La imagen Alzmann se le ocurre es simplemente la fórmula matemática que usamos para mostrar nuestra solución al problema.

03. Recogida cómo se aprende cuidadosamente

escuela de arte es más caro y menos importante que su estado alguna vez. Ben Mauro dice que algunos de los actuales mejores artistas conceptuales sobre todo la nueva generación enseñó a sí mismos utilizando los recursos en línea gratuitos o baratos. Mauro es alto concepto de diseño en Seattle desarrollador de juegos 343 Industries. Sus créditos incluyen halo y Call of Duty, y también trabajó en la nueva película de Metal Gear Solid.

Mauro sería seguir el camino autodidacta, eran él para empezar a cabo en la actualidad. Le gusta sitios tutorial Gumroad, Schoolism y aprender Squared, pero también recomienda pequeñas escuelas especialistas como Zhus la Escuela de Diseño de FZD en Singapur, o Concept Design Academy, la Academia taller, y la Escuela de lluvia de ideas en los EE.UU.. Lo crucial es que se aprende de los profesionales que trabajan.

04. A continuación, busque su estilo

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Dos de las más importantes habilidades básicas, Alzmann dice, son la perspectiva y la iluminación direccional (ver nuestra guía de cómo dibujar la perspectiva). Usted debe estudiar fotogramas de sus películas favoritas para ver cómo se utilizan estas cosas para contar la historia. Dominar los y se puede pasar a la poco interesante: la búsqueda de su propio estilo.

Para ello, Mauro sugiere estudiar diseño ampliamente automotriz, la arquitectura, la moda, la historia del cine, historia del arte, biología En resumen: no realizar trabajos derivados de otras interpretaciones de la gente de estas cosas; es mejor ir a la fuente de material e interpretar por sí mismo. Una vez dicho esto, no creen derivado del todo malo. Tienes que ser cómodo trabajando en las últimas tendencias de diseño. Su acto un equilibrio.

05. Compartir su trabajo

No es suficiente para hacer un buen trabajo. También hay que conseguir que su trabajo sea visto. Considere la programación de tiempo de compartir su arte y buscar trabajo. Cuando estés listo, Mauro dice, enviar su portafolio en línea (Artstation es bueno, Squarespace si quieres algo más personalizada) a la empresa o franquicia que desea trabajar. Es bueno tener un contacto directo, pero que podría tomar un poco de trabajo de detective.

Las convenciones son buenos lugares para conocer gente nada malo en pedir que se les envíe su cartera. De lo contrario, la búsqueda de Facebook, LinkedIn, Artstation. Si no puede encontrar un contacto, intentar y pieza juntos por encontrar la manera de que la empresa da formato a sus direcciones de correo electrónico (Es el nombre o el apellido primero?). Enviar mensajes de correo electrónico, cordial y profesional y luego mensajes de seguimiento de uno o dos de cortesía.

06. Hone su cartera

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Su cartera debe demostrar estés listo para comenzar de inmediato; que entiende el estilo de la compañía. Alternativamente, se podría construir una cartera que demuestra su propio estilo, único. Esto es un poco más arriesgado, pero su estilo o especialidad podría ofrecer lo que compañía está actualmente desaparecido. Mauros cartera es una mezcla.

Zhu dice que hay tres posiciones principales para artistas conceptuales. Las personas mayores crean imágenes de la capacidad mundial, tales como personajes principales y los tiros de entorno para establecer y rara vez participan en el trabajo de mano de obra intensiva. Mediados de los niveles también diseñan personajes y ambientes, pero aún THEYRE obligados a subirse las mangas y hacer algunas cosas de trabajo intensivo. Jóvenes hacen todo el trabajo duro: el diseño de variantes, haciendo ortográficas, la limpieza de los dibujos lineales, y la extracción de datos de línea de pinturas digitales que han sido creadas por personas mayores o trabajadores independientes.

07. El trabajo en sus habilidades de comunicación

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Mauro cree que ser bueno en el arte es sólo la mitad del trabajo. Es necesario ser un gran comunicador. Si usted es un profesional independiente fuera del sitio a continuación, esta habilidad es especialmente importante, ya que es poco probable usted será capaz de hablar con la gente cara a cara. Lo que necesita saber para dar al cliente lo que quieren. A veces es necesario para ayudar a trabajar la clienta lo que quieren, también.

08. Sea súper adaptables

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Los plazos son generalmente apretado. Por lo general, recibirá una breve lunes, terminarlo Jueves, a continuación, reunirse o hablar con el cliente el viernes. Sus diseños de concepto no sólo deben resolver problemas, sino también adelantarse para cada persona en la línea de producción. Por ejemplo, ¿puede la interacción entre el actor con ella? El director de fotografía puede lograr tiros bien con eso? El director puede crear mejores, momentos más convincentes en la historia con ella?

Usted podría ser el diseño de una pequeña hélice que tiene un par de semanas, o podría ser el gasto cuatro años diseñando todo un mundo, un universo entero. Mauro dice: He tenido trabajos en los que se me pidió hacer una pequeña hélice de dos semanas que terminaron conmigo de ser contratado para diseñar el resto de la película para dos, tres años después de eso.

Como artista conceptual, usted es siempre un aprendiz en un trabajo donde nadie realmente se convierte en un maestro. Herramientas, tendencias y flujos de trabajo de cambiar rápidamente y, a menudo, así que hay que seguir estudiando. Mauro tiene más de una experiencia de décadas en la industria, pero aún relojes tutoriales cada semana. Lo que todos los artistas conceptuales arriba tienen en común es ser altamente adaptable y tener la curiosidad y el entusiasmo para el aprendizaje nunca parada.

09. Recuerde por qué se desea que el trabajo

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Así que todavía quiere ser un artista conceptual? Bueno, hay algunas cosas más que necesita saber. Tienes la oportunidad de ser creativo todos los días. Tienes la oportunidad de vivir en su imaginación. Puede que incluso se les paga para jugar el juego de vídeo de vez en cuando. Se va a encontrar la estrella de cine extraño y visitar el set de filmación impar. Le pagan para dibujar todos los días.

Sus ideas de aterrizaje partes o botones de la cabina, personajes o criaturas se convertirán en realidad. Su solución a un determinado problema será mayor que la suma de sus partes, como cientos de personas trabajan juntas para ponerlo en la pantalla grande, o como parte de una experiencia de juego jugado por miles. De vez en cuando, usted conseguirá el trabajo de dibujar el, bastante, imagen épica llamativo, un concepto que podría ser considerado arte en ella posee su derecho.

Cuando estás trabajando con un cliente fresco en un proyecto fresco, Feng dice, lo que realmente no se siente como un trabajo. El mejor proyecto para mí fue Star Wars. El equipo era impresionante, el director era agradable el proyecto fue un sueño hecho realidad. Fui a trabajar feliz todo el tiempo.

Este artículo fue publicado originalmente en la revista ImagineFX. Suscríbete aquí.

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