Publicado el 21 de abril de 2020

Ian Grandjean captura la atmósfera del espacio sonoro en sus obras de arte aerógrafo

carretera de Ian Grandjean de convertirse en un artista ha sido un año muy interesante para decir lo menos. Desde Florida y actualmente con sede en Los Ángeles, cuando era joven, se obsesionó con una muñeca de ventrílocuo, hasta su misteriosa desaparición ... La muñeca no tiene mucho que ver con su viaje hacia la ilustración, por cierto, que era sólo una anécdotas divertidas que se sentían demasiado bueno para no incluir.

Si bien el estudio de animación experimental en CalArts, se encontró con una nueva afluencia conjunto de creativos que han llegado a influir en su trabajo. envases japonesa, Mundo Gráfico Diseño Ahora, Jon Rafman y Oneohtrix Point Never son sólo algunos de los ejemplos de este período y más allá de que se llevó a la imaginación de Ian. Tales sensibilidades gráficos atmosféricos son claramente visibles en la obra de Ian ahora - emparejado con una dosis de espacio sonoro y una pizca de surrealismo sobre él también. “Embrago elementos de diseño que significan la escena existente en un momento o lugar fuera de la presente,” dice Ian. De esta manera, frecuenta el tema de la lata de bebida en su obra oscura - que utiliza el tema como un buque polivalente para el ejercicio de su diseño gráfico, la tipografía y el envasado de habilidades.

Él siempre había disfrutado de dibujo e invirtió en un aerógrafo después de ver Akira, con la esperanza de emular a la edad de oro de la animación. Durante unos años se intentó su mano en la animación experimental, pero subestima el esfuerzo y el coste de producción. “Al principio yo no entendía lo caro y lleva mucho tiempo fue a disparar en la película, o que la animación tradicional se basó en un equipo de cientos de personas”, le dice que es bueno que. “Me llegada más allá de mi capacidad y casi perdido la cabeza.” Y cuando él se introdujo más tarde a la obra de Robert Beatty y Killian Eng, Ian sintió inspirado para tratar de trabajar digitalmente, algo que previamente había sido dudosa.

En cuanto a su enfoque creativo, que cita una metodología propuesta por David Rudnick en cuatro áreas. La primera requiere que uno “obra de construcción de una profundidad que es improbable difícil co opt efectivamente,” la combinación de artesanía y concepto en el que los dos se hacen mutuamente incluyentes. El segundo punto implica una creatividad a repudiar y distanciarse sin disculpa a “las personas que adoptan modelos superficial o cínicas de la producción cultural.” La tercera consiste en apoyar a otros que se toman el tiempo para herramientas de construcción para el bien de una comunidad, y el cuarto, fomenta el acto de la construcción de plataformas y comunidades que pueden sobrevivan y la divulgación de un individuo.

Es un punto de vista adoptado por Ian en todos sus esfuerzos creativos. Desde comercial para proyectos personales, que expresa una capacidad distinta para empujar sus delanteros práctica. Ejemplificada en su diseño del cartel de Los Growlers, para esta pieza evocadora, Ian quería retratar una ilustración de la portada de inspiración Rockwell desde finales de los 70 era de una chiflada familia americana. Dibujo influencia de la narrativa de Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, Ian nos dice del diseño: “Quería que el público experimentara la obra como un cartel de la película”, explica Ian. Con esto en mente, él con frecuencia disminuir el tamaño del cartel abajo a una miniatura para evaluar la apariencia visual de la composición. Y por suerte para Ian, desde luego trabajó como la pieza llamó la atención de la única Keith Rankin en una conexión “super cumplimiento”; Keith es un artista Ian ha admirado durante mucho tiempo.

Ian Grandjean: Los Growlers
Ian Grandjean: Los Growlers

En otros lugares, podemos mirar hacia adelante a la apreciación de la obra de Ian a partir de ayer (20 de abril 2020) en Netflix, Y he aquí. La empresa salió hace dos años cuando Ian asistió a una pequeña animación de cribado y fue por casualidad se sentó junto al artista Jesse Moynihan del tiempo de la aventura y la fama formando. Ian comparte su trabajo con Jesse, y los dos se mantuvo en contacto, lo que implicaría en Ian trabaja como pintor de fondo sobre la medianoche Evangelio de Pendelton Ward, bajo la dirección de arte de Jesse. “Fue uno de los proyectos más gratificantes que he participado”, Ian finalmente llega a decir de las series más esperados. Con bolsas de libertad creativa en el remolque, y ahora el programa está disponible a la vista, podemos disfrutar de la gloria del estilo personal de Ian en la grande, pequeña pantalla, y lo vemos casi tocando los grandes de animación que ha así que parecía hasta.




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