Publicado el 30 de abril de 2020

Dibujar en el poder de contraste en el arte

Aprender a usar el contrario en el arte va a transformar sus proyectos y su forma de trabajar. Mi aspecto favorito para trabajar con en el arte es el contrario. Esto suele ocurrir cuando se trabaja con color a través de matiz, saturación y valor. Dado que estamos trabajando con lápices, no podemos contraste con arnés de tono y saturación. En cambio, nos vemos obligados a trabajar con el valor de contraste y es clave para crear un dibujo e ilustración que es fácil para el espectador a navegar.

Podemos trabajar dentro de los límites de valor mediante la concentración en el nivel de contraste en el control detalle, el enfoque y el borde del dibujo. Esto se puede implementar a través de algo tan simple como un oscuro para la gradación de luz. El ojo humano tiende a ser atraídos por los altos niveles de contraste: tener esto en cuenta cuando se agrega a sus valores claros y oscuros.

Asegúrese de que usted tiene las herramientas adecuadas para dibujar contraste con los mejores lápices de todo. Y para más consejos dibujo, echa un vistazo a este post sobre cómo dibujar.

Trato de crear un punto focal en la mayor parte de mi trabajo, que se basa en gran medida en alto contraste, y luego el resto del dibujo será más sutil y tienen un menor número de cambios de valor. Esto creará un lugar de interés y una base para que usted construya sus valores contrastantes. Tenga en cuenta que el tener sutil contraste puede ser igualmente fascinantes cuando se usa correctamente. Vas a aprender esto a medida que experimenta y esta entrega es para ayudar a comprender la importancia del contraste y la forma de aprovechar su capacidad para crear un trabajo interesante y de gran alcance.

Es crucial saber en primer lugar la diferencia entre bajo y alto contraste, y cuándo usarlos. Bajo contraste por lo general tiene valores circundantes similares entre los sujetos y pueden incluso mezclarse. Alto contraste tiene una marcada diferencia en valor y atrae la atención del espectador como un punto de interés.

Independientemente de si desea agregar contraste alto o bajo su dibujo, recomiendo mantenerlo luz al primero de cualquier manera. Tener una mejor base presentado a continuación, decidir en qué dirección ir por toda la composición va a ayudar a mantener los valores de control.

Tiene un valor de oscuridad empujado hacia arriba contra un valor más ligero separará las dos formas de ver al ojo. Esto puede ser una herramienta en su trabajo al tratar de mejores formas separadas y distinguir materias. Tener un uso eficaz de contraste creará una pieza que es más fácil de leer.

El uso de contraste le permite controlar la forma en que el espectador verá su dibujo y donde su ojo será dirigida. Mediante la creación de una fuente de

bien colocado alto contraste, también está creando una fuente de interés que puede ser el punto focal de la pieza, simplemente por el contraste.

Después de haber sido la construcción de su dibujo con los valores, debe saber dónde están sus puntos más altos de contraste son. Pero si desea crear un acabado negrita, agarrar un lápiz con un número más alto en la escala B y perforar hasta sus valores oscuros para conducir que poco más de contraste.

Este artículo fue publicado originalmente en la edición 180 de ImagineFX, la revista de mayor venta en el mundo para los artistas digitales. Comprar tema 180 o suscribirse a ImagineFX.

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