conocimiento arquitectónico es "muy útil para el desarrollo material" en la moda dice Iris van Herpen

En el segundo de los tres videos de entrevistas exclusivas con Iris van Herpen para Virtual Design Festival, el diseñador de moda holandesa explica cómo trabajar con arquitectos ha informado a su enfoque para el diseño textil y la llevó a trabajar en una ampliación del museo a gran escala el año pasado.

Van Herpen es conocido por la creación de colecciones de moda de alta costura elaboradas, escultóricas. A menudo colabora con arquitectos para ayudar a desarrollar los materiales inusuales y técnicas que utiliza en sus diseños.

"En cierto modo, el conocimiento que se encuentra dentro de la arquitectura es muy útil para el desarrollo de materiales en la escala más pequeña", dijo en el video, que Dezeen filmado en su taller en Amsterdam a principios de este año. "Así que en realidad la traducción de las técnicas en la escala más grande en texturas finas o telas."

Van Herpen fue uno de los primeros diseñadores de moda pionero en el uso de la impresión en 3D en sus colecciones, una tecnología que se introdujo a ella por las Ámsterdam estudio Benthem Crouwel Architects.

"Estaban utilizando la impresión 3D para su fabricación de modelos y yo estaba realmente fascinado por la complejidad en los detalles", dijo Van Herpen.

Para su colección de cristalización en la primavera de 2011, trabajó con Benthem Crouwel Arquitectos junto arquitecto Daniel Widrig para crear una serie de dramáticos prendas impresas con 3D.

Siguió a esto con un completamente impresa en 3D esqueleto-como el vestido, como parte de su colección Capriole en otoño de 2011, que fue creado en colaboración con el arquitecto Isae Bloch.

Van Herpen ha seguido utilizando la impresión 3D en su trabajo desde entonces, como su colección de tensión en 2013 y su colección de movimiento magnético en el año 2015. También ha colaborado withRem D Koolhaas para crear un par de 3D-impreso zapatos de tacón alto que recuerdan a las raíces del árbol .

Sin embargo, Van Herpen dijo que, más recientemente, se ha utilizado la tecnología para crear materiales más blandos que se comportan más como telas tradicionales.

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"Cuando empecé con la impresión en 3D, lo estaba utilizando en gran medida la forma que el arquitecto sería usarlo pero ahora el procedimiento para fabricar la tela es realmente implementada en la forma de trabajar con una impresora 3D," explicó.

Para su colección de primavera 2018, colabora con la Universidad de Tecnología de Delft, en el sur de los Países Bajos a createa vestido hecho de hojas similares a los patrones, que fueron 3D-imprime directamente sobre una tela de tul.

"La impresora 3D se vuelve más como una nueva forma de bordado", dijo Van Herpen.

Van Herpen también tiene una larga colaboración con el arquitecto con sede en Toronto Philip Beesley, que ha desarrollado materiales para varios de sus colecciones, tales como su Entre la colección de líneas en 2017, que incluía los vestidos hechos a partir de un tejido de mylar delgado que crea una ilusión óptica cuando se se mueve.

colaboraciones de Van Herpen con arquitectos no sólo han influido en su diseño de moda, sino que también condujo a ella que contribuye a los edificios.

En 2019, trabajó con neutelings riedijk para envolver su diseño para la ampliación del Centro de Biodiversidad Naturalis de Leiden en los paneles escultóricos, tridimensionales.

Cada uno de los 263 paneles, que envuelven el interior y el exterior del edificio, fueron moldeados a partir de hormigón y agregado de mármol blanco de grano pequeño con el fin de simular una textura que es una reminiscencia de la tela.

"Quería añadir un poco de suavidad al edificio y, por supuesto, no puedo traer a la suavidad de mi trabajo en una habilidad así, pero yo quiero que se vea tan suave como una prenda de vestir", dijo.

Van Herpen no se limita a colaborar con los arquitectos. Ella ha colaborado anteriormente con expertos de una serie de diferentes disciplinas. También colabora frecuentemente con artistas y diseñadores para sus desfiles.

Para su colección de otoño de 2018 trabajó con Studio deriva en una escultura cinética que imitan el movimiento de un ala de las aves en movimiento y en 2019 colaboró ​​con el escultor estadounidense Anthony Howe en una escultura que hipnotiza por su Fall 2019 colección.

Este video fue filmado por Dezeen en el taller de Amsterdam de Van Herpen. Es el segundo de una serie exclusiva de tres partes que explora el trabajo del diseñador de moda pionera como parte del Festival de Diseño Virtual.

Sobre Virtual Design Festival

Virtual Design Festival, el primer festival de diseño digital del mundo, se extiende del 15 de abril al 30 de de junio de 2020. Se trata de una plataforma que traerá el mundo de la arquitectura y el diseño en conjunto para celebrar la cultura y el comercio de nuestra industria, y explorar cómo se puede adaptar y responden a circunstancias extraordinarias.

VDF será el anfitrión de un programa de rodadura de charlas, conferencias, películas, presentaciones de productos en línea y más, complementar y apoyar las ferias y festivales de todo el mundo que han tenido que ser pospuesta o cancelada y que proporcionará una plataforma para las empresas de diseño, por lo que pueden, a su vez, apoyar sus cadenas de suministro.

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