Publicado el 12 de mayo de 2020
El diseñador británico Faye Toogood habla de su carrera no convencional y la historia de su última colección en esta entrevista en video como parte de nuestra continua colaboración con Friedman Benda para VDF.
"Siempre me siento como la persona que no entrenó, que no voy a la RCA, y no sabía lo que estaba haciendo", reveló a Toogood curador, Glenn Adamson, en el diseño de charla Diálogo.
Dezeen se ha asociado con galería de Nueva York Friedman Bendato publicar una selección de las mejores conversaciones con los principales creativos de la serie Diseño de diálogo como parte del Festival de Diseño Virtual largo de mayo y junio.
Toogood isbest conocido como el fundador de Studio Toogood, cuyo trabajo abarca una amplia gama de disciplinas, incluyendo la escultura y la moda. Ella es licenciada en historia del arte y comenzó su carrera como editor de The World of Interiors revista.
Su entrevista con Friedman Benda es la segunda conversación publicada como parte de VDF, durante la cual se discutió cómo su falta de una educación de diseño tradicional impactado su dirección como diseñador.
"Siempre me siento como el fraude en la habitación"
Ella también dio una idea de las historias detrás de algunos de sus trabajos anteriores, como el Montaje Cinco, antes de discutir su última colección, el Montaje Seis: Desaprender, por primera vez.
Toogood cita los nombres de las dos colecciones de muebles como ejemplos de su experiencia del síndrome del impostor.
"Una vez alguien me preguntó por qué son llamados conjuntos", explicó Toogood.
"Debido a que no se entrenó en el diseño, siempre me siento como el fraude en la habitación. Yo no llamarlos colecciones porque no me siento que eran dignos de la colección palabra".
Sin embargo, Toogood añadió que ella también cree que la palabra de encaje es un reflejo más fiel de su trabajo y el enfoque multidisciplinario de diseño único del estudio.
"Así que me llamaron ellos ensamblajes, porque eso es una especie de lo que siento que hago, cortar y pegar y cura, y editar y poner las cosas juntos".
"Después de haber estudiado la historia del arte, todas esas referencias están ahí para mí tipo de cortar y pegar y crear. Se hace referencia a todos en un mismo espacio."
Estudio es un espacio de "inadaptados"
Toogood dijo que su enfoque para el diseño de "cortar y pegar" diferentes influencias también se refleja en la composición del equipo mencionado por Toogood como The Misfits.
"En el camino que he reunido lo que llamo las cosas mal encajadas", explicó.
"El grupo de personas que han trabajado bien en la firma de un arquitecto, como artista, o como un diseñador de moda, diseñador gráfico, escultor, y tienen trabajo frustrado dentro de sus entornos de hacer la misma cosa una y otra vez."
Las horas extraordinarias, Toogood ha desarrollado el estudio en una serie de espacios para estos mensajes publicitarios para escapar de convenciones y el experimento.
"Quería crear un espacio donde todos pudiéramos simplemente jugar, en esencia," ella dijo Adamson. "Tenemos un piso de la moda, nuestra casa de la herramienta, un piso de producto todo el mundo está trabajando en diferentes espacios y el uso de diferentes materiales."
"Usted obtendrá una capa que se pinta en una sola planta y luego una bola de arcilla que se hizo en otro, y estamos haciendo todo junto."
Ella comparó esto con el proceso de ejecución de una revista, otra influencia de su carrera temprana.
"Yo como que ejecutarlo como una revista, hay diferentes departamentos, pero todos estamos trabajando en lo mismo", dijo Toogood.
"Hay diferentes páginas todo lo que tenemos que salir, hay un problema que tiene que ser producido, y sabemos cuál es el tema para ese tema, y estamos todos en el mismo en la misma trayectoria para crearlo."
El montaje Seis: Desaprender
última colección del estudio, titulado El montaje 6: Desaprender, es una colección de piezas de mobiliario que son más grandes réplicas de diamantes en bruto, maquetas lúdicos que el estudio produjo al comienzo del proyecto.
Esto incluye un taburete de bronce pesado que evoca una caja de cartón, y una lámpara de pie hecha de resina y tela que se asemeja a una escultura hecha de cinta adhesiva.
El montaje 6 fue desarrollado por Toogood para desafiar todos los trabajos anteriores del estudio y "desaprender" su proceso de diseño típico, que implica períodos de desarrollo a largo y minucioso.
En cambio, la colección celebra el primer momento de la creatividad y gutural instinto que experimenta un diseñador al comienzo de un proyecto.
"Estaba desesperado por encontrar una geometría que sentí era verdaderamente único y un sentido de trabajo que básicamente podría llevarme en los próximos años, que completamente no era referencial de cualquier trabajo que había hecho antes", explicó.
"Se estaba empezando de nuevo como lo haría un niño si se les presentan con un rollo de cinta adhesiva y un poco de cartulina."
De acuerdo con Toogood, el proyecto está a punto de vulnerabilidad, dejando al descubierto el proceso creativo del estudio de una manera que no tiene previamente, o de otros diseñadores no consideraría.
"Para los diseñadores para mostrar maquetas es bastante personal, es bastante bastante grande revela," explicó.
"Para mí, esta colección se siente mucho como se trata de la vulnerabilidad, estoy realmente mostrar y exponer un proceso aquí."
Diseño de Diálogo
La conversación de Toogood con Adamson es el segundo de una serie de Diseño de Friedman Benda en conversaciones diálogo que emiten como parte del Festival de Diseño Virtual.
La primera charla fue pionero con el arquitecto James Wines, quien dijo que "todas las ciudades se están convirtiendo exactamente iguales" y llamaron a cabo para más edificios que "llegar a la gente". Otros diseñadores destacados en la serie incluyen Ron Arad y Misha Kahn.
Toda la fotografía es cortesía de Friedman Benda y Faye Toogood.