Publicado el 18 de mayo de 2020

Olimpia Zagnoli sobre cómo la creatividad nos ayuda a entender el uno al otro

La ilustradora italiana Olimpia Zagnoli es conocido por una serie de diferentes atributos creativos. Probablemente más reconocible es su estilo, uno puede detectar una milla de distancia, que recuerda a las estrellas creativas italianos que vinieron antes que ella. El otro factor es que estos trabajos han aparecido, de las paredes de las galerías a las fachadas de las tiendas de Uniqlo, una colección con Prada para la portada de The New Yorker o un paquete de plástico de los tejidos. Pero un atributo los que saben, o tienen aunque sea brevemente se reunió Olimpia, reconocerán es su capacidad para la comunidad arnés en tan sólo un dibujo. De hecho, tan pronto aprendimos, que es más o menos la base de todo su trabajo también.

Reunión Olimpia, mientras que en Design Indaba, en Ciudad del Cabo a finales de febrero, el ilustrador habló sobre la forma en que ella se acerca a proyectos como una actitud en lugar de una estricta rutina de poner la pluma al papel. Lo que siguió fue una charla potenciación sobre la creación de obras de arte por el bien mayor, y de cómo ese bien puede ser simplemente hacer un dibujo que el estado de ánimo de alguien ascensores - asegurando que su trabajo es inclusiva y facilita la conversación.

Sentarse con el ilustrador durante unos cafés justo cuando ella salió del escenario, es muy fácil de conseguir de forma rápida batida en una conversación con Olimpia como un viejo amigo. Apasionado, siempre honesto, obstinado, pero en última instancia, el fomento, yo perdido la cuenta de cuántas veces nuestra conversación fue interrumpida con otros huéspedes saltando sobre felicitarla por una charla brillante y hacer más preguntas.

Poco después de salir de Ciudad del Cabo, Olimpia se dirigió a casa de Milán, una ciudad a continuación, la partida en el bloqueo que apenas ha comenzado a surgir con cuidado de. Aunque en el momento no teníamos idea de qué mundo nos volveremos a, consejos de tratar de crear un sentimiento común a través de la creatividad de Olimpia, dijo antes de que el mundo se convirtió en necesidad de la misma, da esperanza de que esta industria puede realmente hacer una diferencia .

OZ Así que, ¿sabe cómo funciona?

INT, y ha tenido su primera portada del año pasado también? ¿Como fue eso?

INT No, ni idea.

OZ portada de The New Yorker no es sólo una tarea normal. Alguien se le pide que pensar en una posible tapa y se le ofrece un calendario que le dice a los principales eventos. Así, invierno y primavera, sino también deportivo o ... moda. a continuación, que está destinado a enviar bocetos, ya que muchos bocetos como desee, y luego, si escogen su dibujo usted tiene la opción de hacer la tapa. Eso es practicamente todo. No es como si te llaman y son como, “¿Puede usted hacer la portada?” Es más enviar a través de sus ideas. Y a veces pin las ideas y los mantienen durante años. Eso es lo que pasó por mi cubierta realidad. Se me pidió por Françoise Mouly pensar en un tema y la próxima era uno verano. Hice un par de ilustraciones y ella estaba como, “me gusta esto, pero quizás para el próximo año.” Pensé que nunca va a suceder. Un año más tarde lo publicaron. Fue raro porque dos cubiertas salieron alrededor del mismo mes porque uno se le asignó - la cubierta de orgullo - y uno era que el año anterior.

INT ¿Qué le dice a los estudiantes cuando dicen cosas por el estilo?

INT ¿Cuál fue su trabajo como la espalda cuando visitó por primera vez hace muchos años, hasta conseguir una cubierta ahora?

OZ Creo que hay dos tipos de estudiantes. No son los que están empezando a cuestionar esto y luego hay otro tipo que están más interesados ​​en el éxito e Instagram. No estoy culpando a ellos, que vienen de una generación que ha sido bombardeado por este concepto, pero están más interesados ​​en conseguir reconocido que hacer el trabajo bien. Eso es un poco de un problema para mí. Ahora puede ser reconocido en dos segundos, pero debe centrarse en hacer un trabajo bueno, y entonces la gente va a venir a usted.

Hace años era mucho más difícil, que podrían haber hecho trabajo hermoso pero nadie alguna vez verlo. Ahora, el foco está tratando de hacer algo bueno y no es algo que necesita ser visto de inmediato. Siento que en los estudiantes, sino que también lo veo en mí. Al igual que esta urgencia de publicar, para estar fuera, para mostrar lo que estoy haciendo - si tuviera que cuando empecé me habría destruido. Siento que habría causado que haga algo que tal vez no hubiera querido. Me alegro de que yo era un poco antes de todo eso.

INT Cómo te metiste en la enseñanza? ¿Te gusta?

OZ Se ha cambiado, por supuesto, sobre todo cuando empecé a trabajar más. Tengo más de una práctica ahora, donde me siento más consciente de mis líneas, mis colores y mis formas. Sólo viene ahora de forma más natural.

INT qué crees que siempre se quedará en Italia?

OZ no tengo una clase específica, voy por ahí y hacer seis meses en una escuela, tal vez una semana en otro, un taller aquí o allá. Yo no estaba capacitado para hacerlo y no sé si soy bueno en él. Hablo mucho cuando lo hago porque quiero darle toda la información que pueda.

OZ No sé. Yo vivía en los Estados Unidos por un tiempo - Nunca se trasladó allí, pero pasé un tiempo allí durante meses encendido y apagado. Ahora vivo en Milán y Milán es una ciudad que es muy activo. Tiene un montón de eventos, y un montón de arte y cultura. No es como yo vivo en una ciudad en el campo, obviamente, pero al mismo tiempo tiene la calidad de vida de una ciudad italiana. Puede ir en una pausa para el almuerzo durante dos horas y nadie va a matar. También puede tomarse el día libre, ver una exposición y volver a su estudio sin sentirse culpable. En los Estados sentí mucha más presión. Podría ser difícil y bueno para su trabajo para ser empujado, pero cuanto más crezca personalmente, más me disfrutar del tiempo libre y el ritmo que se puede tener en un país como Italia.

Asimismo, el fondo cultural es tan profundo, está en todas partes. Usted puede tener toda la inspiración que desea en una unidad de 30 km de una ciudad a otra. Es tan increíble tener un país tan pequeño que es tan denso. Cuando era un adolescente que no se preocupan por estas cosas en absoluto. Yo estaba como, “ir Vamos a Londres, vamos a ir a París.” En todas partes era mejor para mí. Ahora verlo con los ojos de un adulto, estoy empezando a viajar por Italia y ver la cantidad de cosas increíbles que hay. Y cuanto más viajo por todo el mundo, cuanto más veo la forma peculiar del país está en sus altibajos, sus contrastes, su locura. En términos de arte, es una locura en comparación con muchos otros países.

Olimpia Zagnoli: The New Yorker

Olimpia Zagnoli: The New Yorker

Olimpia Zagnoli: The New Yorker

Olimpia Zagnoli: The New Yorker

Olimpia Zagnoli: Cuore di Panna

Olimpia Zagnoli: Cuore di Panna

Olimpia Zagnoli: Nueva York Ver, NYC MTA Metro Olimpia Zagnoli: The New Yorker

Olimpia Zagnoli: Nueva York Ver, NYC MTA Metro Olimpia Zagnoli: The New Yorker

Olimpia Zagnoli: En casa, Milán 2020

Olimpia Zagnoli: En casa, Milán 2020

Olimpia Zagnoli: En casa, Milán 2020

Olimpia Zagnoli: En casa, Milán 2020

Olimpia Zagnoli: En casa, Milán 2020

Olimpia Zagnoli: En casa, Milán 2020

Olimpia Zagnoli: En casa, Milán 2020

Olimpia Zagnoli: En casa, Milán 2020

Olimpia Zagnoli: Prada SS18

Olimpia Zagnoli: Prada SS18

Olimpia Zagnoli: Tempo

Olimpia Zagnoli: Tempo

Olimpia Zagnoli: Barilla

Olimpia Zagnoli: Barilla

Olimpia Zagnoli: Todo el mundo ama

Olimpia Zagnoli: Todo el mundo ama

Olimpia Zagnoli: Retrato de uno mismo en casa, Milán 2020

Olimpia Zagnoli: Retrato de uno mismo en casa, Milán 2020

Olimpia Zagnoli: Prada SS18

Olimpia Zagnoli: Prada SS18

Olimpia Zagnoli: Cuore di Panna

Olimpia Zagnoli: Cuore di Panna

Olimpia Zagnoli: Retrato de uno mismo en casa, Milán 2020

Olimpia Zagnoli: Retrato de uno mismo en casa, Milán 2020

Olimpia Zagnoli: Barilla

Olimpia Zagnoli: Barilla

Olimpia Zagnoli: Prada SS18

Olimpia Zagnoli: Prada SS18




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