SAIC gradúa cuota de 18 visiones de utopía como parte de la exposición en línea de Sight Unseen

Los estudiantes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) han diseñado productos para reflejar su idea de un lugar perfecto, que se muestra aquí en este espectáculo graduado como parte de VDF x Sight Unseen.

Las Dieciocho Perspectivas sobre la colección de Utopía fue concebido por los miembros del curso Whatnot Estudio de la universidad.

A través de 18 de muebles, artículos para el hogar y productos diseños, explora tanto nuestras vistas idealizadas de una sociedad perfecta y la forma en que están a la altura.

A medida que la pandemia del coronavirus ha impedido que los estudiantes tengan acceso a sus talleres y terminar sus proyectos, se presentó la colección aquí como un trabajo en proceso, capturado por el fotógrafo Jonathan Allen en su estudio.

"Decidimos documentar el trabajo y el espacio tal como lo habíamos dejado una serie en curso de la ambición, la intención y la imaginación", explicó Pete Oyler y Jonah Takagi, que dirigen el curso Whatnot estudio.

Varios estudiantes exploraron cómo jardines han sido utilizados en la sociedad a través de las edades para crear un sentido de la perfección cuidadosamente mantenidos.

jarrones perennes de Rachel Bergamini cuentan con flores frescas capturados dentro de los cuerpos de resina claras en un guiño a la forma mantenida inmaculadamente jardines frontales actuado como significantes de la comunidad blanca idealizado, cerca de estacas de los primeros suburbios americanos.

Del mismo modo, Nadia Kiblinsky exploró cómo jardines italianos del siglo 15o actuaron como microcosmos de los ideales renacentistas de estructura y belleza.

Pero en lugar de replicar sus grandiosos, fuentes de despilfarro, diseñó su inverso fuente de agua se alimenta de nuevo en su propio sistema, cíclico a través de tubos de acero en forma de arco.

Nuestra dependencia de los recursos naturales también se hace referencia en el proyecto de Shengxun Lin Agua dura (arriba descrito), que ve agua purificada encerrado en unidades de vinilo individuales, transparentes.

Esto pone de relieve el ideal utópico de fácil, la igualdad de acceso a agua limpia y la realidad distópica de contaminación del agua en la América moderna, como se evidencia en el famoso caso de Flint, Michigan y su suministro de agua de plomo-infestado.

Varios estudiantes, también vieron ideas utópicas en los alimentos, con Lola Dement Myers creación de un juego de cena de porcelana, que anima comedor común en lugar de hacer cumplir una idealizada, individualistas comer etiqueta.

Río Chen, por su parte, optó por resaltar la cuestión del exceso de envases y residuos de plástico dentro de la narrativa de la abundancia y el disfrute en la moderna cultura de la comida rápida.

Otros miraban a la arquitectura, como Sheldon Bess que reimagined columnas neoclásicas para reflejar no sólo la historia de los Estados Unidos de la supremacía blanca sino también su descenso constante.

Otro estudiante, Paula Moreno, creado usando un material concreto y sal, para ilustrar la contradicción entre una estática, material de construcción sólida y la frágil y cambiante naturaleza de los ideales utópicos.

Varios proyectos de juguete con las ideas de la percepción, para sugerir que la idea de alguien de la utopía se basa siempre en su punto de vista específico.

Diseño dúo Sam Link y de Tim Karoleff pantalla EULA es un separador de ambientes hecha de lentes transparentes, lenticulares, que reflejan diferentes perspectivas.

Y el proyecto Mirrerror por Nicolas John es un espejo disfuncional que difumina la reflexión directa del espectador, pero las hojas su visión periférica claras, en una crítica de nuestra excesivo énfasis en el individuo sobre la comunidad.

Otros examinaron cómo las nociones de utopía se enredan con el trabajo, con Hans Hwang haciendo hincapié en la belleza de un espacio de trabajo organizado a través de su matriz de cuatro niveles de la bandeja.

Kazuki Guzmán dio una nueva forma a la moderna martillo, reimagining con forma de L o cabezas prismáticas y pátina de colores. El proyecto es un grito de guerra contra la automatización y en lugar de un mundo ideal donde el trabajo duro y el tiempo se valoran por encima de todo.

Jessie Piedra exploró utopía en el hogar, la creación de un diseño de asiento revestido en una cuadrícula estricta de azulejos hechos a mano para mostrar cómo objetos hechos a mano desafiar los ideales de uniformidad.

Por último, Porta ranurados de Grace Jeon fue concebido sobre la base de los uniformes estrictas menudo adheridos en cultos utópicos con el fin de fomentar un sentido de comunidad.

El carril curvado permite que cada prenda de ropa colgar de una manera diferente y única, para sugerir que no hay tal cosa como la perfección.

Todo eso Studio es un curso dentro del programa de objetos diseñados de SAIC, que se centra en la investigación creativa y el diseño iterativo.

VDF x vista UnseenExhibitor: Escuela del Instituto de Arte de título ChicagoProject: Dieciocho Perspectivas en UtopiaWebsite: whatnotstudio.designEmail: aiado@saic.edu

Del 15 de abril al 30 de de junio de 2020 Dezeen es el anfitrión de Virtual Design Festival, el primer festival de diseño en línea del mundo.

Sight Unseen es una revista digital con base en Nueva York que abarca el diseño y las artes visuales, así como comisariado de exposiciones como el evento anual a ciegas fuera del hotel.

El VDF x ciegas proyectos presenta la colaboración de 51 diseñadores internacionales como una extensión de la línea virtual de la exposición externa de este año.