Publicado el 20 de mayo de 2020
Como parte de la colaboración de hoy con Stockholm Design Week, vitrinas virtuales Festival de diseño trabajan por los cinco nominados para el premio 2020 Formex Nova.
Diseño de interiores justo Formex, fundada en 1960, se celebró en Estocolmo dos veces al año, en enero y agosto. Cada año, su premio Formex Nova se da a un diseñador de trabajo relativamente desconocido en la industria del diseño de interiores nórdico.
nominados anteriores incluyen Theodora Alfredsdottir y Studio Kaksikoo, cuyo banco Maissi fue preseleccionado para el diseño de muebles del año en dezeen Premios 2019.
En 2018, los objetos de Ragna Ragnarsdóttir representan paisajes extraños y océanos ella anotó el premio.
El premio fue establecido para promover el diseño nórdico de alta calidad, y los candidatos deben vivir y trabajar en los países nórdicos y ser menores de 40 años de edad.
También están obligados a tener una educación universitaria o han demostrado su capacidad para hacer que los productos innovadores, artísticas y utilizables.
Además, para ser considerado como un diseñador profesional que deben tener al menos un producto en la producción, tenía un producto que ha llamado mucho la atención, o tenían un producto exhibió.
A continuación se presentan los cinco nominados para el premio Nova Formex 2020:
Jukka Jokinen y Heikki Konu, Finlandia
vidrio serie Jukka Jokinen y de Heikki Konu se basa en un nuevo tipo de molde modular de soplado de vidrio. Las piezas pueden ser apilados juntos para producir un sinnúmero de formas.
El trabajo con los sopladores de vidrio profesionales, los diseñadores crearon pantallas de lámparas, jarrones y recipientes usando sólo el molde.
La motivación del jurado:
"La estética mínimos y claras de la serie amplifica los principios de diseño y modo de pensar del diseño nórdico. Este dúo ha desarrollado un nuevo tipo de vidrio técnica de soplado con un molde modular que se puede aplicar un sinnúmero de diferentes objetos de uso diferente. Las posibilidades son infinitas."
Stine Mikkelsen, Dinamarca
explora de recogida luminoso Formas de diseñador textil danesa Stine Mikkelsen cómo las personas entienden e interpretan el diseño experimental del producto. Para crear sus lámparas escultóricas, a menudo sólo identificable como la iluminación de los diseños de sus bulbos, se centró en primer lugar haciendo la forma correcta antes de añadir la fuente de luz.
Mikkelsen ha expuesto anteriormente en London Design Fair, Crossover y Adorno, entre otros.
Tiene una maestría en Textiles de punto de Royal College of Art en el Reino Unido y una maestría en Diseño contextuales de Academia de Diseño de Eindhoven, en los Países Bajos.
La motivación del jurado:
"Diseño con interesante combinación de materiales en las luminarias, los objetos más pequeños, el diseño textil, esculturas u obras murales. Un diseño que le hace preguntarse cómo se hizo, de qué y cómo se utiliza."
Sigve Knutson, Noruega
diseñador experimental Sigve Knutson hizo sus objetos, que están motivados por su fascinación por la intuitiva y lúdica, con la mano. La colección incluye mesas y sillas con formas toscas.
Knutson se basa en Oslo y ha expuesto su obra en Beirut, Milán, Nueva York, París, Amberes y Copenhague. Tiene una maestría en Diseño contextuales de Academia de Diseño de Eindhoven.
La motivación del jurado:
"Un diseñador que trabaja en entre el arte y el diseño. Su enfoque es lúdico y de improvisación, más centrado en el proceso que en los resultados precisos. Fascinado por el proceso aleatorio y la más intuitiva que la calculada."
Valdés Steinarsdttir, Islandia
diseñador islandés Valdés Steinarsdttir especializa en experimentos material utilizando material orgánico reciclado.
Su Bioplástico sierra proyecto piel Steinarsdttir inventar un envase biodegradable para la carne hecho con la piel del animal, mientras que sus sólo huesos diseñar huesos de animales utilizados para crear un material natural similares en fuerza a un tablero de MDF.
La motivación del jurado:
"El diseño que se centra en experimentos materiales y la búsqueda de soluciones únicas a los problemas sociales y ambientales. A través de proyectos Valdés, que quiere tener un debate abierto con el público de los cambios sociales a través del diseño."
Ene Klingler, Suecia
diseñador industrial Ene Klingler describe sus bacterias lámpara como "un fósil moderna". Creó la lámpara mediante la adopción de una muestra de piel de una persona y el crecimiento de las bacterias en patrones únicos para las veinticuatro a cuarenta y ocho horas, antes de sellarlas en resina.
La motivación del jurado:
"Diseñador que se inspira en el más inesperado de los lugares en los que combina el diseño industrial y la microbiología en el diseño innovador que pone de relieve un contenido altamente personalizada bacterias."
Sobre Stockholm Design Week
Junto con Stockholm Furniture & Light Fair, Stockholm Design Weekhas se estableció como el más importante semana del año por Scandinavian Design. La semana se lleva a cabo anualmente en febrero y es un punto de encuentro para los compradores, arquitectos, diseñadores, prensa y personas influyentes de todo el mundo.
Stockholm Design Week se lleva a cabo en una variedad de lugares de la ciudad, de las galerías y salas de exposición para las cenas, después de las reuniones, cócteles justas de apertura, museos e instituciones culturales. La próxima edición, Verano Semana del Diseño, se realizará el 17-23 de agosto de 2020. El siguiente Stockholm Design Week tendrá lugar el 8-14 de febrero de, 2021